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余有志：花鸟有灵 不忘初心
2015年02月15日
 紫气东来  锦上添花  祥鹤图  春韵 从五代十国的黄荃设立皇家画院翰林图画院开始，四川孕育出了一大批工笔花鸟画家，当代也有不少本土画家接过了黄荃的衣钵成为国内顶尖的花鸟画家，而今年年仅43岁的余有志无疑是其中的佼佼者，他的工笔兼写意作品在圈内颇受好评。近日，余有志接受了华西都市报记者的专访，聊起自己的工笔花鸟画情结，这位年轻的艺术家谈性甚浓，他表示自己虽然也曾画过写意画，也涉及过山水、人物等题材，“我最迷恋的还是工笔花鸟，因为它的背后是四川人对精致生活的追求和喜爱。”
造纸工敲开艺术大门
四川作为中国画的重镇，文脉传承历来有继，假如出生在都江堰的余有志没有在初中毕业时受到恩师屠古虹的点拨与引导，他的人生或许会是另一个方向。“我小时候喜欢画画，因父母都是普通工人，所以只有自学。记得读小学的时候，我的作业本上满是我的涂鸦，后来还参加过学校组织的绘画大赛。16岁那年，我正式跟学校的美术老师屠古虹学画，绘画功力才有了真正的长进。”余有志将自己幼时经历娓娓道来。
屠古虹是巨匠徐悲鸿的弟子，抗日战争期间，他绘制了大量抗日宣传画，后因遭到迫害被逮捕入狱，逃出后在友人帮助下来到四川。后半生扎根于四川的屠古虹不仅创作出大批佳作，同时也投身于美术教育，为本土培养了不少艺术人才。余有志是屠古虹在晚年时期收下的一个得意门生。“我和老师相遇的时候他都已经70多岁了，刚找他学画的时候，他从最基础的教我，素描和色彩等技巧几乎倾囊而授。每次我在练习素描的时候，他就在旁边画国画，我总是被老师作画专注的神情所吸引，想必对国画的兴趣就是在那时产生的。”
后来，屠古虹正式教余有志写意画，这个天赋出众的小孩领悟力很强。他说：“我其实从小就对中国传统文化很迷恋，以前家住川剧团旁边，经常画一些脸谱和戏装，这对我学习国画很有帮助。”初中毕业后，余有志考上中专，他的专业是纸浆造纸，之后他成为造纸厂的一名工人，这期间他一直都未停下手中画笔。痴迷于绘画的余有志于2001年就读于中国美协高级研修班花鸟画专业，授业于屠古虹、何水法、霍春阳、江宏伟、赵宁安、孙克等当代国画名家。要探索花鸟画新领域
在北京深造时，余有志逐渐转变自己的写意画风，致力于花鸟画的研习和创作。鸟语花香是古时文人墨客咏叹之对象，鸟兽草木有灵，翎毛、鳞介、畜兽、草虫、花卉、蔬果也皆可入画，从六朝开始就有笔迹谨细，赋彩新丽的花鸟画流行于世，历经千年而不衰。他告诉记者：“我平时就很喜欢花花草草，也爱养鸟自娱，花鸟画更对我的胃口。中国现代著名小写意花鸟画家王雪涛的作品对我影响很大，因为他的作品造型准确生动、清新淡雅。”自此，余有志确定了自己工笔兼写意的画风。
余有志转画工笔，他周围有些朋友不理解，认为写意比工笔好。工笔画只要有一个好的构图，仔仔细细地画就是了，是费工不费神的活儿。其实不然，传统工笔应该算是中国最早独立的绘画形式。一开始就是典型的以线造型的绘画艺术，同时工笔画又有自身相对独立的线描规则。传统工笔画具有程式化的艺术表现特色，其线条不是客观的描绘对象，而是表意的、符号的、象征的、主观性的表现对象。在理论和实践上把工笔画提升到新高度的是东晋顾恺之。之后，唐代吴道子，宋代李公麟，元代赵孟頫，明代陈老莲，清代任伯年等都是各个时期的代表画家。由此看来，工笔画并非工工整整，就可以画成，而需有深厚的传统绘画功底，以细致衬浑厚，以线条见仰俯，以渲染造灵魂。
余有志生长在山灵水秀的都江堰，古人云，仁者乐山，智者乐水。外界认为，山水的自然浸润，使得余有志的画既有山的大气，又有水的灵动。他的画，以传统的工笔花鸟为基础，立意高雅，用笔工写结合，设色艳而不俗，其花鸟多以细笔工写鱼虫鸟兽，以小写意的笔法写树枝草木，笔墨枯湿浓淡自如，笔笔干净利落；写大幅作品生动传神，写尺幅小品，乖巧可人。余有志说：“黄荃是工笔花鸟画的先驱，因为他生活的那个时候四川沃野千里，百姓安居乐业，川人在生活富足之余追求闲适和精致的生活，而工笔花鸟画的特点就是以富贵和精致见长，所以可以流传甚广。我会一直在花鸟画领域探索下去，希望能在继承传统的基础上在作品里融入更多和现代人生活有关的元素。”
华西都市报记者杨帆□艺术家简介
余有志，1972年8月生，中国美术家协会高级研修生联谊会会员、四川省美术家协会会员、成都市美术家协会副秘书长、成都市美术家协会花鸟画专委会秘书长；都江堰市美术家协会副主席兼秘书长。中国美术家协会高级研修班结业，擅长中国花鸟画。
参加展览：“四川省青年美术作品展”获优秀奖、“四川省新人新作展”获优秀奖、中韩现代水墨画邀请展（韩国）“二十一世纪”中国画展获铜奖、“东方神韵”水墨画大展（日本）全国青年国画家学术年展（中国美术馆）、“太阳杯”中国画名家精品展获铜奖、当代花鸟画邀请展、四川省首届花鸟画大展、四川省美术作品大展。
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