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恽寿平(1633～1690)是清初画坛中一位多才多艺的画家，他诗、书、画并绝，尤以没骨花鸟画名冠于时，影响后世达三百余年直至现代仍其势不减；目前，针对恽寿平的研究主要集中在他的没骨画艺术上，而针对恽寿平山水画艺术研究的关注较少。 本文是一篇针对恽寿平山水画艺术而开展的专题研究，并希望在深入的探索过程中，发掘出恽寿平山水画作和艺术思想中丰富且可贵的价值。在研究中，作者借鉴了前辈学者以及西方学者的研究方法，以恽寿平一幅具有代表意义的山水画作品(《一竹斋图》卷)作为对其山水画艺术研究的具体切入点，进而展开一系列深入的研究工作。作者对《一竹斋图》卷中的画卷信息、风格特征以及史料记录进行了详细和深入的研究和考察，并将这些信息和资料与恽寿平个人的生活背景、思想和美学理论，以及整个清初时代的大环境建立起了更为紧密且清晰的联系，获得了由画作引申的关于画家的创作动机、作品时代风格、画风演变以及美学思想的中国文化渊源等等的扩展信息。 本文通过这样连贯的、系统性的研究，使读者能够在清晰可参照的实证基础上，对恽寿平个人的山水画艺术和美学思想有一个更深入和全面的认识。作者希望由此研究的开展，能够填补恽氏山水画领域中的理论空白，并能够对恽氏山水画的研究起到一定的促进作用。 本文的主要观点和成果如下： 第一，通过考察发现了《一竹斋图》卷深厚的内在蕴义。《一竹斋图》卷并非是一幅一般意义上的文人间的赠答之作，而是深蕴了浓厚的遗民心绪，提倡、歌颂隐逸精神的遗民画作；唐宇肩所提倡的“一竹”精神实际上就是一种超逸的遗民精神，而以恽寿平为首的遗民文人团体对此种精神又表达了各自积极且高亢的欣赏和赞美之情，足体现出他们共有的遗民情感基础来，正是因为这诸种因素，才奠定了《一竹斋图》特有的内在蕴义，同时也揭示出了恽寿平的个人心绪和精心创作此图的深层动机。这幅画作在恽寿平的作品集中是一件难得的关于恽寿平与当时遗民文人间交流的有力证据，它又从某种程度上体现了，遗民画家与文人隐士于清初的历史大环境下，在心趣上的高度一致以及精神上的紧密团结。 第二，通过对《一竹斋图》卷中存在的题跋资料以及鉴藏印章的人物和背景文献的考察，并对《一竹斋图》卷流传顺序进行了细致深入的梳理，获得了一条较为清晰的恽寿平《一竹斋图》卷来踪去迹的历史流传脉络。 第三，对《一竹斋图》卷的别本扇面信息进行了详细的史料推证，解答了这一史料中存在的现象和疑惑，丰富了恽寿平《一竹斋图》卷的历史背景信息，并获得了《一竹斋图》别本扇面曾经存在过的理论根据。 第四，通过《一竹斋图》的题材性串起的斋室风格比较研究，上溯元、明画风，这些对恽寿平有着密切关联和影响的时代艺术风貌，并针对具体的斋室题材画作进行比较，发现作为斋室画，恽寿平《一竹斋图》中在历史中所存在的明显的时代风格和画风借鉴的痕迹。 第五，从恽寿平一生画风演变的成因入手，考察出他在不同时期所受到的各种人物、社会风气的影响，进而获得和推证出促成他不同时期的具有微妙差异的画风特征；同时，从这些时期的画风成因中，可以发现出一个贯穿始终的巨大的操纵力和影响因素，那就是明中至清初时代的仿古思想，它指引着恽寿平乃至其他的正统画家们，虔诚、规范地沿着仿古、复古的理路行走，因此恽寿平的画风的演变的最大成因便来自这种时代思潮的影响；虽然相较于其他画家，恽寿平走得更有个人特色，创制出自己独特的山水意境感，但是，他仍然无法跳脱时代圈定下的大概念。 第六，深入阐析了恽寿平的美学思想，认为他把中国文化中的儒、道、禅三家的思想自然有机地吸收和结合起来，创造出他独特的绘画思想和新境界。他以儒家思想为自己做人处事的根本依据和基本准则，坚守忠孝之心面对残酷的现实生活；在他的艺术思想和绘画中，他又大量地吸收了道家哲学的审美观念，这种借鉴不仅体现在对于老庄哲学语言的直接援引，以及对于受魏晋玄学影响的中国绘画理论的吸收，同时亦体现在他对于道家思想的深刻领悟和自我理论的创建中；同时可以发现，他由绘画所诠释出的意境感，却又是反射出了禅门慧思的光芒，恽寿平吸纳禅宗的美学思想而建立起自己的一套“散散落落、荒荒寂寂”之意境理念，或可说，他的“寂寞无可奈何”之境，正是禅宗超然顿悟、无念无相、幽寂玄远的世外境界，即一方禅之境界。因此可以说，恽寿平的美学思想是丰富多样且复杂的，不是可以单一的一种文化来进行解析的，他的美学思想中汇聚了儒、道、禅三家的思想，而且存在着各自不同的影响程度，在恽寿平的人生和艺术思想中鲜明地体现出了那种元代画家倪瓒所说的“据于儒、依于老、逃于禅”的现象和特征。希望通过以上的各类研究内容，使读者能对恽寿平的山水画艺术获得一个更为深刻且全面的认识。 收起 |
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