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柏辽兹 中提琴与乐队交响曲《哈罗尔德在意大利》（Op.16） 塔贝亚.齐默尔曼演奏 艾森巴赫指挥巴黎管弦乐团 塔贝娅-齐默尔曼、艾森巴赫指挥巴黎管弦乐团演绎一曲充满法兰西韵味的音乐大餐。 这个是帕格尼尼邀请柏辽兹作的协奏曲，刚拿到前面创作的一部分时，帕格尼尼觉得提琴部分太少了，拒绝了他，但是柏辽兹在这上面的创作欲罢不能，他就自己根据自己的经历又把这部作品写下去了，就创作成了有四个乐章的交响曲。这是他四部很著名的交响曲中的一部。 +++++++++++++++++++++++++ 中提琴是一种弓弦乐器，其音域比小提琴低完全五度。其空弦从粗到细依序是c-g-d'-a'。音色相较于小提琴、大提琴显得相对隐晦。平时使用中音谱记号记谱，高音域则使用高音谱记号。 在18世纪中叶之前，中提琴只在管弦乐团中使用。之后随着弦乐四重奏的兴盛，成为室内乐中不可或缺的乐器。但当作独奏乐器使用则要一直到18世纪后半。 ++++++++++++++++++++++++++++ 这把“中提琴”演奏太美。 出于女人之手，那种温柔之美，舒缓甘甜都从这把中提琴里流畅出来了。 配上乐队的互应，这真是天籁之音。 ☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆ 戴文采 ——旅美台湾作家，代表作《今日菖蒲花》《梦与智的旅程》。 从浪漫派跨越到绘画感的现代派，其实留意大利的法国作曲家白辽士当时已经有不被喜爱的抽象感。白辽士这首曲子意义不凡，当时被认为小贝多芬，是白辽士为帕格尼尼作的中提琴交响曲。有一种电影配乐般的环境抒情，和浪漫派抒情有境界的不同，低音较多像写给大地，几乎可以作为二十世纪《远离非洲》。
在许多写给天才小提琴家帕格尼尼的曲子中，白辽士可能是最不是让帕格尼尼炫技的，他要帕格尼尼用低音的中提琴，深稳宽阔融入所有弦乐中，你仿佛找不到平常帕格尼尼了，大地之母抒情的自由感，如临现代的自由感，我十分喜欢，推荐给大家了。夏是离别 艾浓 冬日暖手 西湖松鼠 flyingsongs 有时候我认为那种音乐的无主角感，是抛弃了贵族意识，开启人对空间的拥有哲思，进入国民音乐，所以德弗扎克《新世纪交响曲》之为国民乐派是走向现代的，听觉上，白辽士就很像晚四十年的德弗扎克的灵魂。至于贝多芬，早期开了浪漫派，晚年带出国民乐派，不愧音乐智慧的君王。 这里牵涉到对现代派的定义了。雷姆斯基高萨可夫，史特拉汶斯基，康定斯基的绘画式华丽灿烂，仍然有那古典切面的贵族感。真正的现代精神应该是国民乐派。这也是现代民主诞生于法国的原因，白辽士就是那接近自由民主的乐声，和现代一致性最高。 这种自由平等感，和低音弦乐的大量运用有关，擅长歌剧的国家，音乐叙述中高音感和主角感也强，高音听觉是贵族的华丽。法兰西不以大歌剧闻名，有抒情小歌剧，最动人的是香颂，其实是法国艺术歌曲，历史地位的尴尬，法国交响乐最早出现那低音的自由平等，白辽士是代表，其中精神被认为延续贝九。 音乐都是抽象的，随各人自由感觉，白辽士像无人的远镜头，柴可夫斯基是有主角的，如果前者是电影画面感，这就是我感受的现代感了，白辽士因为超前浪漫派，在当时的欧洲乐坛没有朋友，只有雨果等文学家欣赏。绘画感的音乐在当时被认为前卫，那么他应该算创造现代派了。 在这里说音乐，反正都是非专业说欣赏，谈不上评论，但可以作为爱乐者的感受，练了半生声乐女高音，结果对低音弦乐格外动容，大概是高音的审美疲劳。白辽士并没有思考什么自由平等，他应该就是高音审美疲劳，带出母亲河般的新风，在李斯特仍然风靡的年代，确实仿佛遥遥寻找和呼应有天赋人权感的贝多芬。 俄罗斯现代派，感觉上是贵族浪漫的抽象派，也许对当时的抒情和标题叙事风格，多了些当下的现代感。但在永恒的音乐大河中，那实在不算什么。真正的现代精神，应该是曲风预示了帝制结束，直接走入了二十世纪的白辽士和国民乐派，也是贝多芬留下的期望吧。 多半都是写给自己每天思考或文学祈祷。中提琴四五百年都被忽视，莫扎特曾经喜爱。二十一世纪，应该是和自然音更接近的中提琴时代。中提琴比小提琴更具人味，小提琴像艺术品。格外喜欢中提琴和大提琴的曲子，所以找来说说，网路视频就只有这个了，可见中提琴多么寂寞。 西方连美声都偏爱高音，和语言的元音强发声位置高，容易自然抵达头腔共鸣，方便高音奔驰都有关系。中国人说话多口腔音和面腔音，发声位置较低，子音系统复杂的语言习惯，更适合中音乐器，戏曲国乐一向不是太高的音域可以证明。因此未来中国作曲家的作品，必然大量开发中提琴音乐，那世界乐坛的真空区。 二十一世纪由于音乐人才的巨量增加，室内乐团必定成为主流。中提琴大提琴都将翻身了。寂寞了好几百年的孟德尔颂其实是室内乐大师，终于将乘愿再来般大放光芒。 |
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