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明代青花瓷
明代青花瓷在中国陶瓷发展史上有着举足轻重的地位和作用，是中国最具代表性的瓷器种类之一。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成，是釉下彩的一种。青花瓷明快、清新、雅致、大方，装饰性强，瓷质细腻而洁白，蓝色釉下彩绘幽然可人，图案纹饰雅俗共赏，素为国内外人士所珍爱。
一、明代青花瓷的分期及各期的代表作品
明代是中国瓷器烧制的全盛时代，它在继承前代艺术精髓的基础上，开辟了自己独树一帜的艺术风格之路。明代青花瓷以洪武、永乐、宣德、成化时期的作品最有代表性。
1、明早期(洪武至宣德)。代表作品有：明永乐青花缠枝花纹花瓣形口大盘、明宣德青花松竹梅纹盘；
2、明中期(成化、弘治、正德)。代表作品有：明正德时期青花孔明碗、明正德时期青花人物图葫芦瓶；
3、明中后期(嘉靖至万历)。代表作品有：明万历青花龙纹碗、青花树鸟纹罐；
4、明末期(天启至崇祯)。代表作品有：明崇祯青花花鸟图花觚、明崇祯青花花鸟纹莲子罐。
二、明代青花瓷的鉴赏
明代是青花瓷器蓬勃发展的时期，明代的青花瓷器被认为是有着承上启下的作用，清代青花瓷器的一些风格特点就是在这个时候奠定的。明朝的青花瓷器，既美又有很强烈的时代风格。明代的作品体现出的是清新雅致，精美严谨的特点，甚为难得，有着极高的收藏价值，我们可以从青料、造型、纹饰、胎釉以及款识等几个方面来鉴赏明代的青花瓷艺术。
1、青料工艺
明代青花瓷在青料工艺方面十分精堪，虽以单一的青色作为表达形象的手段，但却千变万化，意趣无穷。青料是由氧化钴做呈色剂，在锰、铁、铭等氧化物影响下，经高温烧炼而呈现出青蓝色。它色调丰富、色彩雅丽、釉色莹润, 不论是人物山水，还是花卉图案都能表现得维妙维肖。明代青花瓷的青料在不同时期有着不同的变化，大致可分为早、中、晚三期。早期以永乐、宣德为代表，瓷胎用景德镇东乡的“麻仓土”，洁白细腻。青花原料用南洋输入的“苏泥渤青”，色调深沉雅静，浓厚处与釉汁渗合形成斑点，产生深浅浓淡的自然美。中期以成化为代表，使用国产平等青料，色泽淡雅幽静。晚期以嘉靖、万历为代表。嘉靖时期使用的青料是产于新疆一带的“回青”，因而这个时期的青花呈色带有浓艳红紫的色调。
2、造型
明代青花瓷品种丰富，器型形体丰满，线形柔和圆润，风格浑厚古朴、庄重。早期永乐青花瓷优美俊秀、厚薄适度、器型较小。宣德青花瓷敦厚凝重、制作精致、器型较大。中期成化青花瓷少大件，多是极其规整精细、灵巧秀美的小件。造型庄重圆润，玲珑俊秀。晚期以嘉靖、万历为代表。嘉靖青花瓷造型主要以浑厚敦实风格为主，与前朝相比有所变化。万历青花瓷造型是厚薄大小皆有，器型最为多种多样，几乎所有日常用品和陈设品都可以见到。
明青花造型继承了宣德器物，器形饱满，有代表的器物有双耳瓶、三足炉、筒炉、龙缸、小鱼缸、笔架、梅瓶等。其他器形还有如碗、盘等。其中瓶、炉等琢器出现了带戟耳和带座的器形。
梅瓶和宣德时期的大致相同，正统时期只是口部开始内收，而宣德时梅瓶口向外卷；宣德时从肩至腹部线条变化比正统时明显，正统梅瓶器身线条变化较平缓，肩部不如宣德时期饱满，足不外撇。罐与宣德时期类似，大口、丰肩、圆腹，造型向高发展，矮扁的罐形较少出现。
3、胎釉
就瓷器而论，胎为骨，釉是衣。釉是附着于陶瓷坯体表面的一种连续的玻璃质层。不同时期、不同地区在胎釉成分和烧造工艺上都有比较显著的差别，可资代表当时的时代风格。洪武青花瓷的胎体比较厚重，但比元代同类产品薄，呈现土黄色或者灰白色，手感均比较平滑。釉层肥厚光润，白中泛青，晚期釉色趋淡，有极淡的卵白色。永乐青花端庄秀美，器物线条非常柔美流畅。讲究修胎，器形十分规整。瓷胎由于注意淘炼，胎质细腻，胎色洁白，胎体厚薄适度，较之洪武朝普遍轻薄一些。永乐时期由于烧造温度的提高，釉面肥厚、细腻、光滑、莹润、平净，绝无橘皮釉纹。宣德青花胎体比永乐朝厚重，胎质精密细腻、洁白坚硬。釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，多白中泛青，俗称“亮青釉”。釉面不太平整，像橘子皮，俗称“橘皮釉”。成化青花瓷器胎质洁白、细密、胎体秀美而轻薄，有的近似于脱胎。施釉洁白肥腴，釉质独特，润如凝脂，呈半透明状，若迎光透视，隐约可见胎体泛出淡淡的肉红色，这种釉色是成化青花瓷器的一个重要特征。
4、纹饰
永乐青花纹饰流畅，取材于大自然，多样而生动，一改元青花瓷多层次而又繁复的特点。而宣德青花瓷的纹饰比较丰富多变，画工绘画技巧纯熟，不仅画意豪放生动，笔法酣畅、潇洒、流利，而且题材较永乐时更为广泛。从纹饰布局来看，也比永乐时繁密，粗细兼备。中期的成化青花瓷在纹饰方面舍弃前期粗笔、重彩、厚釉的形式，改以薄釉、工笔、勾染的画法，精细构图，纤细线条，均匀渲染, 配上诗情画意题材，清新脱俗，洋溢生活情趣。嘉靖、万历朝的青花瓷的纹样丰富，题材多样，具有浓郁的生活气息。画风潇洒自然，多写意。
主体纹样有：龙纹、狮纹、瑞兽纹、麒麟纹、犀牛望月纹、孔雀牡丹纹、貂蝉拜月纹、松竹梅纹、鸡冠花纹、荷花纹、菊花纹、西番莲纹。
辅助纹饰有：卷草纹、莲瓣纹、折枝花卉纹、蕉叶纹、连钱纹、灵芝纹、螺纹、法轮纹、海水纹、云纹、锦纹、回纹、火珠纹、八宝纹、杂宝纹、山石纹。
龙纹，龙形粗壮，怒目圆瞪，龙肩高耸，毛发前冲，龙爪犀利，龙腿交错呈奔跑状，辅助纹长配火珠纹和十字形灵芝祥云，构成一幅蛟龙赶珠的壮观场面。
麒麟纹，麒麟昂首前瞻，或站立或卧蹲状，四周配以火焰、杂宝纹，常绘在盘心，也有和牡丹、孔雀纹一起绘于罐身，构成主体纹饰。
牡丹、孔雀纹，孔雀常画成形如鸵鸟，牡丹叶片如掌形，这种构图方法开始于宣德时期民窑。
松竹梅纹，圆球形松叶向椭圆形变化，梅花侧枝呈半放射状，小朵梅花间夹杂几多盛开的大梅花。竹叶排列是叶尖向上，左右纷披，呈自然状分布，竹竿由一笔实线画成。
人物纹，常以飘忽的卷云做背景，绘琴棋书画、高人逸士、八仙故事。人物形象生动，线条流畅。
另外，花卉完全图案化，多二方连续；变体莲瓣最常见的画法是钉螺形作内心，其他还有桃形和螺狮靥形；主题纹饰除后期外不加山石和地皮景；缠枝莲托八宝的法轮光焰组成封闭的上尖下圆图形；犀牛望月纹、连续人字纹饰带，这些都是正统青花上所独有的。
5、款识
我国古代青花瓷，绘画装饰清秀素雅，瓷器底部的文字，图案款识种类繁多，各个时期的款识均有鲜明的时代特征。根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。明代青花瓷的款识形式一般以书写为主，极少有刻印的。前人总结的明代瓷器款识规律是：永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂。永乐瓷器的款识为“永乐年制”。这是陶瓷史上第一次烧制的帝王年号款。民窑器上的吉祥款较多，有“福”、“禄”、“寿”、“辰”等。宣德时期瓷器上开始盛行书写帝王年号的款识。宣德的款识不似永乐只在器里心，而是任何部位都在书写。因而有“宣德款遍器身”之说。成化窑器年号款以青花楷体六字双竖行“大明成化年制”为主，体式比较统一。成化青花瓷年款，色泽浓重深沉，透入胎骨，绝无漂浮感。落款文字紧靠圈框，款的字体很有特点。
三、明代的官窑青花和民窑青花
官窑是专门为皇帝和朝廷烧制瓷器的御窑场。民窑是相对官窑而言，凡属非官府经营的，生产商品性瓷器的窑场，都是民窑。永乐、宜德时期，政通人和，瓷器生产空前繁荣，这个时期在景德镇产量最大、品种最多的正是民窑清花。
明代的青花瓷，官窑与民窑各有特点。官窑青花经过御窑场的制作，更加规整、精细、严谨，带有华丽的皇家气派。而民窑青花则更贴近人民的生活，所以它的内容比较豪放、丰富，表达自己的心意比较宽广。官窑处处要受宫廷节制，而民窑生产则少这类约束。因而，在民窑青花的造型和纹饰上，能工巧匠们更能发挥其想象力与创造力，从而使民窑青花器较官窑丰富多彩，显示了民窑青花异于官窑的方面。官窑青花一般都具有发色浓艳青翠，纹饰规矩工整、胎釉洁白光润，造型端庄稳重，作工细致精巧等优点，但美中不足的是官窑青花纹饰多数较拘束严谨、华缚繁琐，不如民窑青花雅拙扑质、自然奔放。
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