“朴素之美”刘昕油画作品欣赏刘昕刘昕男，1957年生，生于湖北省武汉市，毕业于湖北美术学院，中国美术家协会会员，武汉画院签约画家，武汉人民艺术剧院二级舞美设计师。
刘昕的人物画中以女性角色居多，她们端庄、恬静、清丽，散发着青春的气息。这些女性往往没有表情，使得观者无法从她们的脸上看出其内心的世界，从而也无法判断这幅画想要表达的内容。通过这样的处理方式，刘昕使观者的注意力集中到了画面本身，而不是画里所讲述的故事。 而在刘昕的静物画作品中，观者往往会发现很多司空见惯的东西，它们本身在生活中是那么的不起眼，常常被遗弃在某个角落里，但是一经描绘出来，却散发出令人讶异的美感。这些朴实无华的静物，在宁静氛围中折射出画家对生命的从容与怜爱之心，使观者在平静中体味到生活的乐趣。 刘昕常常根据自我感受的需要去选择、组合不同材质的物体来构成静物画面，且热衷于精细刻画那些陈旧的、质感很强的物品。以《银笛》为例，他用极为简洁的构图描绘出一支白铜镀银的长笛。长笛原本是用铁丝固定在墙上的，而刘昕作画时却把这根铁丝处理掉了，这就使得银笛好像是凭空漂浮在墙的前方，仿佛时空凝固之后的断章，画面由此生发出一丝神秘。刘昕或许是想让观众被他的绘画手法所迷惑——对物象的刻画仿佛是在照搬现实，但又显然易见出画家主观的处理。 银笛金属外表的质感因光线的锐利折射而显得那么的逼真，各个部件的表现也是那么的细腻，但实际上，这种“细腻”只是一种表象，画家更想揭示的，是人们对待事物存在于此的态度，一种由质感通达真实的企图。 自二十年前起，刘昕开始逛古玩市场，收集各种老旧物品。但与大多数流连于古玩摊前的藏家不同，刘昕的目的不在于收藏，而是为了作画收集道具。那些铜器上的磕损、瓷器上的残缺，对于一般收藏者是极大的遗憾，而在刘昕的眼中，却恰好留有历史过往的美好想象，可以极大地丰富画面的感觉。其作品《白痕》中民国时期的煤油灯，二战时的铜望远镜，五六十年代的白铁罐子，以及仿旧的裁纸刀等等，都是刘昕从古玩市场中淘来的宝贝。这些不同时代、不同质感、不同用途的种种物品，被画家精心设置并巧妙取舍后组织、陈列在一起，以一种新的视觉现实出现在观者面前，使人在具体与真实的物象中，又体会到某种虚幻与神秘。在对这些静物的摆置过程中，隐含着画家对于它们之间的构成性和隐蔽视觉关系的探索——呈垂直线的油灯与平行线的桌面、书本、裁纸刀形成了稳定的空间结构，只有望远镜的带子随意地在木箱旁弯曲着垂下，在严谨的布局中略显活跃。而柔和的光线，在画面上起着减法的作用，给予高高低低并排呈现的静物一种含蓄的美。 从这些作品中我们不难看出：刘昕并不追求引人入胜的故事情节，也无意于表现深刻的社会内容，他只是希望从平凡、普通的物象中找寻它们最单纯的美感，让画面中以一种平实的情感来使观者获得共鸣。就像刘昕自己所说的那样：“我是一个自然主义的画家。我画生活中能引起我情感共鸣的人和物，并追求真实体验，追求作品中精神层面的自然流露。也许有人会说当下绘画艺术应以精神性为主，绘画技术层面的东西不重要，无所谓，因为每个人的观念意识不一样，而对于我，能够用作品去打动观众，让作品和观者产生共鸣，我以为这才是最重要的。” |
|
|
