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原文地址：康熙青花的三十个特点1作者：田木林

 １．青花四季花卉纹小方瓶，康熙早期。

 

 

 

２．青花玉壁底小碗，

玉壁底流行于唐代，晚唐后逐渐消失。明晚期又开始出现，康熙吋很流行，雍正后又逐渐消失。

此碗胎骨坚实，糯米感强，青花亮丽。康熙中期产品。

 

３．二层台底的一种。

 

４．青花小卷缸。

山、石、茅舍极其简练，颇有天启遗风。山石用小披麻皴技法，用苔点做边饰等都是康熙时典型技法。

釉面硬、亮、润。康熙早期。

 

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康熙青花瓷的 30 个特点 (本文作者：陈润民 )
1、早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼， 也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理 不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。 　　2 、康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄 泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大， 许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二 层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗 、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。 　　3 、 康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面 有如“糯米糕”。很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。釉面有粉白 和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一 种亮青釉。中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈 泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密 ，器内外壁及底足釉色基本一致。当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的 瓷胎，俗称“浆胎”，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。 　　4 、 晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉 含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。 　　5 、 早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个 别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似。 　　6 、 中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯 ，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清 朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各 朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。并形成了一种新的艺术面貌 。人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。 色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡 、影淡”之分。古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅 ，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”器物画面浓淡深浅 ，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料 的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在 一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如青花山水人物图，花鸟图等， 无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法 的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨花，很 具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。 　　7 、晚期青花，呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有描青 花，所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。 　　8 、 康熙朝除了烧造传统的白地的青花外，还有浆胎青药，哥釉青 花，郎窑青花，蓝釉青花、黄釉青，洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉 青花、外酱釉内青花、青花红彩、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、 青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造数量不是很多，但别具情趣。 　　9 、 康熙青花仿明代青花发色也很流行，所占比例不大，主要是仿 永乐、宣德青花苏泥勃青料重鲜艳带晕散的艺术效果。其次还有仿成化 青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。这时期最擅长仿宣 德青花瓷，由于采用的是国产钴料，含铁量低，稳定性好，所绘花卉呈 有黑色结晶斑点，是采用人工重涂积点方法，有意点染形成，青花下沉 度及质感不够，釉面同样泛青，个别也有桔皮纹，用手抚摸釉面，比较 光滑，凹凸不平感觉不明显，而永宣青花釉面往往带有波浪状，总体来 看，仿制水平还是很高的。 　　10、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时 期，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样， 以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态，仿古创新，既有陈设 瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古 铜器式样祭器、外销瓷等。外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置 ，主要是表花、五彩两个品种，基本都是民窑器，用色偏浓重，造型高 大，纹饰也适应于国外市场的需求，规整繁缛，并有许多创新式样。 　　11 、康熙朝的大件琢器生产在清代也是首屈一指的，这与成型方法 日臻完善和技术列趋成熟有密切关系。如：大棒槌瓶、大香炉、万寿字 大 瓶、大盘口瓶，凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等，整体特点是 古朴稳重，颇具阳刚之气的力度。尽管体积较大，有的高达 80 厘米， 极少变形，器身接口不明显，反映了成型与修胎工艺的精进。器物外部 轮廓线和转折处清晰、利落而有精神。风格硬朗，挺拔向上，浑厚朴实 、有力，粗犷豪放，富有阳刚气势，制作很清楚规范，丝毫没有笨拙感 。中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中 透出灵秀的美姿。这一时期还出现了许多方形器，如方盘、方碗、方棒 槌瓶、方尊、方花盆等，比较而言，烧制方形器要比圆形器难得多，充 分表现当时工匠们造型设计的高超水平与制瓷技术的进步。 　　12 、 康熙青花瓷器种类繁多，根据一些常见器物现择要分类介绍 如下： 　　瓶类：是康熙青花造型最为丰富的，多用为陈设观赏。有长颈瓶， 早期瓶高颈粗，晚期瓶矮颈短。梅瓶小唇口，短颈，体丰满，多是玉璧 形底，少量是圈足，无款，有平肩、溜肩两种，形体大的胎轻，个别釉 面有开片，体小的胎重。筒瓶，又称象腿瓶，外形与崇祯、顺治基本相 同，但没有顺治的高。棒槌瓶，创新式样，因形似我国南方洗衣用的棒 槌而得名，基本是民窑产品，有圆棒槌和方棒槌两种，前者数量多，后 者少，线条处理楞角分明，普遍高度在 46 厘米左右。北京故宫博物院 收藏有青花祝寿圆棒槌瓶，洗口，长直腹，高达 77.6 厘米，形体高大 ，十分引人注目。又如康熙青花渔家乐方棒槌瓶，都是这类器的精品。 葫芦瓶，口沿部分增高，洋重线条美，底部有露胎和书款两种，前者仿 明代特征。锥把瓶、玉壶春瓶与明代相比颈部缩短，腹部肥大。胆瓶、 天球瓶、蒜头瓶、荸荠扁瓶，直口，长颈，扁圆腹，圈足，为康熙朝新 创器型。此外，还有八方瓶，绶带耳扁腹葫芦瓶等。 　　13 、尊类：摇铃尊，又称纸槌瓶，为康熙官窑的创新式样，平底 内凹，均有款，所见多为青花及釉里红两个品种；凤尾尊为当时的流行 式样，因其口、足外撇形似凤尾，故名。它是从花觚演变而来的，线条 优美，舒展流畅。多是康熙中、晚期产品，无款居多。康熙青花山水人 物图凤尾尊高 73.5 厘米，及青花雉鸡牡丹图凤尾尊均属代表之作。撇 口尊、琵琶尊、形似弦乐器琵琶，故名。双陆尊、石榴尊、马蹄尊、筒 式尊、兽面衔环尊、观音尊、双耳尊等，其器型撇口，短颈，丰肩，肩 以下渐收，至底外撇。 　　14 、罐类：将军罐，始见明代嘉靖，康熙朝延续顺治式样，高矮 大小不等。官民窑均有，但民窑所占数量多，早期口大罐高，晚期口小 罐矮。常画仕女婴戏、洞石花鸟两种图案，往往底部无釉露胎，胎体厚 重，足边有火石红，官窑产品尺寸小，常在腹部绘团寿纹，底部圈足满 釉书有本朝 6 字款。莲子罐、瓜罐、冰梅罐、竹节盖罐，罐身绘翠竹纹 ，除青花外，还有白釉绿彩。鼓式盖罐、狮钮盖罐、粥罐，为康熙朝创 新式样，多是民窑产品，尺寸不是很大，形体矮而圆，底部无釉露胎， 肩部有对称双圆孔，穿有铜环，便于提用。罐盖分圆顶和平顶两种，前 者多置宝珠形钮，后者无钮。 　　15 、 花觚类：大器居多。早、中期大量生产，基本是民窑产品。 一般器型高大，高度在 45 厘米左右，份量适中。早期简单呈筒形，平 底内凹。中期形体特征鲜明，开始发生变化，口足外撇，鼓腹，腹上下 各凸起一周，二层台底，足内常见书写仿明代成化、嘉靖年 6 年字款， 其双圈画的很大，有的花觚只画双圈，有的不写款，多数是口径大于足 径