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艺术 能够把人生的一切苦楚都化为一种美的只有艺术。 在秋天里，我喜欢芦花。这种在荒滩野水中开放的花，是大自然开得最迟野花。它银白色的花有如老了的白发。它象征着大自然一轮生命的衰老吗？如果没有染发剂，人间一定处处皆芦花。它生在细细的苇杆的上端，在日渐寒冽的风里不停地摇曳。然而，从来没有一根芦荻花是被寒风吹倒吹落的！还有，在漫长的夏天里，它从不开花。任凭人们漠视它，把它只当作大自然的芸芸众生，当作水边普普通通的野草。它却不再乎人们怎么看它，一直要等到百木凋零的深秋，才喷放出那穗样的毛茸茸的花来。没有任何花朵与它争艳。不，本来它的天性就是与世无争的。它无限的轻柔，也无限的洒脱。虽然它不停地在风中摇动，但每一个姿态都自在，随意，绝不矫情，也不搔首弄姿。尤其在阳光的照耀下，它那么夺目和圣洁！我敢说，没有一种能比它更飘洒、自由、多情，以及这般极致的美！也没有一种花比它更坚韧和顽强。它从不取悦于人，也从不凋谢摧折。直到河水冰封，它依然挺立在荒野上。它最终是被寒风一点点撕碎的。…… 笔的老辣是心灵的枯涩；墨的溶化是情感的舒展。笔的轻淡是一种怀想，墨的浓重是一种撞击。故此，再好的肌里美如果不能碰响心里事物，我也会将它拒之于画外。 ——冯骥才《水墨文字》 科学和艺术的发展使我们明白了一个人活着的真理：我们应该满脑袋装上问号，这样，新的科学，艺术成就才能不断出现，一个没有问号的人虽然不像个孩子。但是不要忘记： 人这一生就怕划上句号。 ——韩美林《换个活法》 什么才是气氛呢？因为不是真实，才有气有氛，令人迷惑。或者说除去直接无情的真实，留下迂回间接的真实，那就是一般人口里的气氛了。…… 我常说艺术家是上帝的错误设计，因为他们是在阳光的的永恒下，另外做自己的永恒，以为这样就成为永恒的主宰。艺术背叛了阳光的原色，生活也是如此。我们的黑夜愈来愈长，我们的屋子益来益密，谁还再乎有没有阳光呢？现在我如果批评塞尚的蓝苹果，一定引来一阵乱捧，就你齐白石若画了蓝色的柿子也会挨骂一样，其实前后还不过是百年的时间，一百年，就让现代人相信没有阳光，日子一样处在，让现代人相信艺术家的真实胜过阳光的真实。…… 阳光像极文艺复兴时代米开朗基罗的雕像，开朗、强壮，但给人一种美学的感应，那时阳光是轻拍着人的一双手，让我们面对艺术时真切的清醒着。…… 那种触觉简直不只是肌肤的，也是心灵的，我想起中国的一个寓言： “有一个瞎子，从来没有见过太阳，有一天他问一个好眼睛的人：‘太阳是什么样子呢？’ 那人告诉他：‘太阳的样子像个铜盘。’ 瞎子敲了敲铜盘，，记住了铜盘的声音，过了几天，他听见敲钟的声音，以为那就是太阳了。 后来又有一个好眼睛的人告诉他：‘太阳是会发光的，就像蜡烛一样。’ 瞎子摸了摸蜡烛，认出了蜡烛的形式，又过了几天，他摸到一支箫，以为这就是太阳了。他一直无法搞清太阳是什么样子。” 瞎子永远不能看见太阳的样子，自然是可悲的，但幸而瞎子同样能有阳光的触角。寓言里只有手的触角而没有心灵有触角，失去这种触角，就是好眼睛的人也不能真正知道太阳的。 ——林清玄《光之色》 |
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