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《年轻女人像》埃德加.德加/1867
油画/27×22cm
巴黎1834―1917
深受1855年遇见的安格尔的影响，同时也受到他在卢浮宫完成的临摹画的影响，德加永远不会忘记大师所推崇的画感。这种画感明显地体现在60年代他早期创作的肖像画和历史画里，并为他打开了通向官方画展的大门。1872―1873年，他和家人在美国新奥尔良小住。尔后，他努力发掘新的题材，用自然主义的手法描绘现代巴黎的生活。从赛马、芭蕾舞到歌剧，首都的众多活动均成为德加青睐的题材。他取景的角度与众不同，并使光线产生人为的奇特效果。虽然个性独立，从不借鉴同行的技法，但他仍然积极参加了八次印象派画展中的七次。他在1881年的画展上展出了一幅石蜡雕塑作品：《十四岁的小舞女》。这是公众惟一一次见到德加的雕塑作品。画家死后，人们在他的画室里发现了许多为其油画和粉笔画准备模特的铸模，这些铸模主要以马、舞女和化妆品模特为题材。用这些模子浇铸的铜像数量极其有限。1890年以后，他的绘画作品被女人世界主宰：画中的人物不是舞女就是时装模特或化妆品模特，同时也激发了他在1895年前后对摄影的爱好。
埃德加?德加的艺术生涯是以学习古代绘画大师们的画作开始，他在皇家图书馆的版画厅里和卢浮宫里欣赏和临摹他们的作品，在那里他遇见了马奈、凡汀－拉图尔和贝尔特?莫里索。他好几次去意大利旅行，他父亲的祖籍是意大利。在罗马，他遇到一群来继续接受古典教育的法国画家，如莱昂?博纳，尤其是居斯塔夫?莫罗，他接受了他们的明智建议。他的广博的古典知识部分来自对法国博物馆和意大利博物馆的深刻了解，这将使他从古代大师的教训中受益匪浅，并把自己置身于他们的行列。年轻的德加在安格尔的学生路易?拉莫特的画室里，尔后在F―J?巴利亚斯的画室里也接受了古典教育。他在那里受到了扎实的教育，但他总是遗憾古代艺术家们使用的可靠的方法不再被人了解。然而，在他这一代的重要画家中，从准备作画直至运用色彩，在画油画方面，他肯定是作风最稳健的人；在他的整个绘画生涯中，从打下坚实的基础开始，他总是寻求新的方法。
因此，德加的最早的手法在古典传统中得以充分发展，他的现实主义的、深色的青年肖像令人回忆起他的家人和朋友的世界。在仔细和敏锐观察的基础上他画肖像画，其风格朴实无华，很传统。
这幅半身肖像画把人们的全部注意力集中到一个年轻女子的面部，画家只画到她的肩部，她的身子有点倾斜，四分之三斜向右边，她穿一件黑色连衣裙，一本正经的样子。她的栗色头发上扎着一根黑色丝绒带子，但现在平滑的头发原来大概不很整齐。只有嘴唇上涂了鲜艳的红色，一只耳环衬托出这种棕色和淡灰褐色的和谐。德加与他的印象派朋友们相反，并非把黑色不当成一种颜色，而他们几乎就要完全抛弃这种色调，不再用它来画风景画中的阴暗部分。
年轻的德加作这幅画时，他选择了一块相当厚的不光滑的布作为画布，这样容易着色，他自己把布绷在画布框上。然后，他用一种精细准确，被描绘意图控制的动作顺着脸的图形的方向细细着笔。笔法准确自如的轮廓表现了隆起部分的质和面部表情的微妙。
德加秉承了16世纪克卢埃以来的法国肖像画的伟大传统，他有古代大师们(尤其维米尔)的细腻笔法，他在轮廓和线条的处理上似乎得到了安格尔的指点，后者是19世纪占典艺术的杰出人物。他在作画的过程中，缓缓下笔，深入思考，笔法多变，如几笔小的浅色光亮笔触照亮了模特儿的眼睛，照亮了头发上的几点。背景着色不浓，相当稀薄。
尽管有人以为这幅肖像画的是德加在意大利的某个姑母或某个表妹，但模特儿并不能肯定就是她们。模特儿那忧愁的目光使她笼罩在一种伤感而又有点忧郁的气氛中。1847年德加的母亲逝世后，这样的气氛一直伴随着年轻的画家。
这幅严肃而适度的肖像画可能在1877年举行的第三届印象派画展上展出过，编号为53号，后来被收在著名的乔治?维奥画集中。
《证券所人像》
埃德加.德加/1878-1879
油画/100×82cm
希望描绘“处于随意和典型姿态下的人物”的德加用模特儿作绘画练习。这幅场景肖像画描绘的是证券所的情景。证券所是进行金融活动和进行有价商品和有价证券交易的场所。金融家欧内斯特?梅(1845－1925)和博拉特焦躁不安地读着一个经纪人递给他们的一张股市行情单，经纪人的头上也戴着一顶礼帽，礼帽是商人象征性的服装细节。画上行人很多，表现人们悄悄谈着股市消息的生动情景。
在一个调整构图的高度几何化的背景中，近景是用模糊、快速的笔法画出来的，在远景处也画了一些漫画般的面孔，甚至还有一些滑稽可笑的面孔。德加用使人看出场景的总体性和不确定性的方式来安排他的构图。人物姿态的准确度和整体画面的安排都围绕中心人物欧内斯特?梅来确定。他是惟一可以辨认出来的人。欧内斯特?梅的孩子们更喜欢用《证券所里》这个题日，希望他们父亲的名字在谈到这幅画时不要被提到，但中心人物很早就被人认出来了，因此这幅画和其主人的名字一起出了名。
这一大胆的场景设计出乎人的意料之外，画面被巧妙地安排在一个垂直尺寸的狭小的空间里，德加经常用它来描绘男子群像。从侧面向下看，人物便缩小成几个碎片。批评家们多次讽刺他所钟爱的这一方法：“将画布任意切割，去掉人物的脚或腿，这可不像是画画。”
画像似乎草率而成。大笔一挥很快就画成了深色服装。德加经常忽略细部，用他喜欢的棕、浅灰、黑色来达到色彩的和谐，笔法道劲有力，但是不均匀，给人一种未完成的感觉，构图的奇特更加深了这种印象。
德加用一个动作或一个姿态来表示模特儿们的性情或气质，从而抓住“现代人的特殊之处”。
这幅画可能由德加介绍给了公众，因为它在1879年和1880年的第四和第五届印象派画展的目录中被提到，但媒体未作报道。
富豪金融家欧内斯特?梅曾经与马奈和德加有联系，德加几次画过他的肖像。欧内斯特?梅也是一位收藏家，1923年，他把一系列的绘画以保留使用权的形式赠给几家国家博物馆，其中最精彩的是著名的“三联画”，里面收集了印象派开始时期的三幅风景画：毕沙罗的《邻居村庄的入口》、莫奈的《游船》和西斯莱的《圣德尼岛》，这几幅画都作于1872年。这样的安排不仅证明梅的高雅品位，也表明他对于印象派的真正深刻的理解。这批有名的赠品于1925年他逝世时进入博物馆。
《咖啡馆（又名《苦艾酒》）》
埃德加.德加/1875-1876
油画/92×68cm
19世纪末，城市的咖啡馆是艺术家非常熟悉的地方，甚至成为了他们作品的主题。这主要是指作家左拉和于斯曼，还有画家：马奈、德加、德斯布坦、土鲁斯－劳特累克和后来的毕加索。
盖布瓦咖啡馆是艺术家们经常去的地方，他们在那里创造出活生生的艺术，从1875年起，盖布瓦咖啡馆被冷落了，取而代之的是新雅典咖啡馆；在那里，德加安排了再真实不过的两个可怜人，职业模特儿，后来的女演员艾伦?安德烈(她几次为德加摆姿势，也为马奈和雷诺阿摆姿势)坐在版画家马寒兰?德布坦(1823－1902)旁边，德布坦抽着烟，面带倦容，眼睛瞧着别处。场景多于肖像，这幅画甚至被人形容为“社会阴暗面”，因为主题的现代特色令人震惊。德加创造了一个过放纵生活的艺人和当代城市人的难以忍受的惊人形象。
尽管德加能够看见卢浮宫里表现小咖啡馆和小洒店内情景的17世纪的弗拉芒小幅画，但他在这里放弃了戴维?但耶斯或阿德里昂?奥斯塔德作的画上的秀丽的风貌，并用不同的尺寸、规模和人的密度完全更新了画的类型。
在一家咖啡馆里，摆成之字型曲线的那些桌子占据了近景的空间，两个人神色迟钝、沮丧，挤在画的一个角落里。上升的斜线条将目光引向这对消沉无神的人身上。他们坐在墙角，沉默不语。这一切都用于表现在酒精作用下的忧郁颓废的精神状态。
画的x光照片显示一开始是长方形的酒瓶已经被略微移向中心，以使它靠近酒杯，这样就在酒的周围创造了一个强点。苦艾酒杯刺眼的色彩使画上弥漫的火色，略带灰暗的浅灰色等中性色调更加强烈。德加主要关心的不是颜色而是和谐。在不放弃中性的或灰暗的灰色色调的同时，德加使色彩与因镜子折射而形成的伤感的灰色光笼罩下的场景气氛相适应。
德加总是对现代生活感兴趣，他特别感兴趣的是现代的城市人。他在“巴黎生活下面”的青绿色光亮效果中，探求意想不到的东西。德加总是试图抓住从罕见的角度观察到的人物，德加使人物的面孔和身体的表现适合于他们熟悉的环境。德加在创作主题与色彩相协调的典型的自然主义作品时，把消费者－观众的视点选在酒吧间的大理石桌子以外的地方。
《小酒店》是左拉为他在1876年出版的小说选择的带揭露性的题目，这个题目很适用于这幅画里的场景气氛。
《舞蹈课》
埃德加.德加/1873-1876
油画/85×75cm
画了不少年轻人的肖像和大幅历史画后，埃德加?德加开始接触以马和女演员为内容的最早的现代题材，这些题材后来经常被他用绘画和雕刻的形式表现出来，出于对现代性的兴趣，德加的艺术向着更加自由、更加朦胧的方向发展，画家在画里重视色彩和运动；如他通过芭蕾舞女演员的腿有节奏的动作和她们短裙的轻盈使人想起梦幻舞剧。
在1874－1886年(除1882)的印象派画展上，德加定期向公众推出他的作品。不过，用他自己的话来说，他始终是一个“独立的人”。“你们，你们采用的是自然光，我呀，我采用的是人工光。”他对和他一起参展的风景画朋友们不是这样说过吗?另外，除了1869年及后来的90年代作的罕见的几幅风景画外，德加特别感兴趣的是人物画和现代画。
德加选择了朝向一个绿墙围绕的大厅一角的一个斜向视点，把柱子所强调的空间放大了，他还用天花板的一角截断、封住画面边缘，这种构图非常新颖。这幅画是用快速线条配景法画的，这种画法是由地板上的板条决定的，一块块板条由于透视有越来越接近的趋势。一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师于勤?佩罗的指导下练习跳舞。佩罗站在中央，手里拄着一根长拐杖，另一些挤在尽头的学生在一边休息，一边观看。从背部看过去，在第一排，有两个女演员在等待轮到自己跳舞，一个手里拿着一把扇子，另一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒。这是利用画幅空白的一个好例子，画中正在跳舞的芭蕾舞女演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。德加强调舞步的优美，舞步的优美是长期学习、训练的结果。正在练舞的芭蕾舞女演员的侧影似乎分解了一系列给人以幻觉的动作。黄、绿、红、蓝带子的鲜艳色彩使短裙显得更白。作为真正善于运用色彩的画家，德加还在五颜六色的腰带的色调上做文章。
这幅画被列入1874年的第一届印象派画展的目录中，编号是55号，但是并未拿到画展上，因为德加对这幅画正在进行加工，它已被男歌星让－巴蒂斯特?富尔订购了。
有助于显示作品原貌的画的X光照片不完全等同于所见到的画，原作颇像《舞蹈考试》(纽约大都会艺术馆)，第一排舞蹈女演员被画的是正面，场景最初被设置在从背部看过去的一个年轻教师的周围。这幅画的X光照片使人得以发现画家的犹豫和“懊悔”，X光照片显示画家对拿着扇子的女演员和芭蕾舞教师的脸部作了修改；这个人物的修改是有准备的：之前画了一系列图画，其中一幅的日期是1875年，因此这幅画只能是在这个时期之后完成的。德加亲自绷在画布框上的画布起初比较窄，后来右边被放大了，加了一条窄的边带。
德加表现芭蕾舞场景的作品甚多，为他赢得了“舞蹈女演员画家”的称誉；德加从1870年开始采用这个主题，后来把它扩大到他的大部分作品中，直至最后画了着色很重的舞蹈女演员的侧面像的出色的色粉画。
对现代性的敏锐感觉，对新颖拼版的兴趣，对瞬间捕捉的动作的研究，同样是其艺术的固有特色，而这些特色使德加接近干印象派画家追寻瞬息即逝的特点。
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