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《外星人E．T》的这首“E.T. (The Flying Theme)”优美而充满了想象力，John Williams上世纪80年代或者可以说上世纪最经典的音乐之一。它简直就是专门为完美主义者而作的，里面的每一部分都无懈可击。这段音乐出现在电影中外星人E．T用自己的超能力带着骑自行车的孩子们飞起来的时候，是电影史上的经典画面。

《硫磺岛来信》的主题音乐Main Titles和很多战争电影选用交响乐表现主题的模式不同，采用的轻柔的钢琴演奏，在我们面前展现的是无数战争中年轻士兵那孤独、恐惧的心理。

 

电影的主旋律名为“邮差”(The Postman)，曲调轻灵优美，乐韵悠远飘扬，仿如习习清风拂过，显得轻松惬意，但听仔细些，安详中似乎夹杂着一丝淡淡的苦涩，它将一种温厚的感触轻轻渗透入心，就象电影故事带给我们的感受。与我们常听到的奥斯卡获奖配乐相比，《邮差》的原声音乐结构并不复杂，也不追求恢弘浩瀚的气势，反而象音乐小品或民谣般简洁可爱，乡土气息浓郁，表达出返朴归真的心境。这种音乐氛围，在细微之处彰显人情温暖，与电影故事的主题配合得丝丝入扣，这就是它的高明之处。

 

 Hans Zimmer的CheValiers de Sangreal是《达芬奇密码》原声之一，采用了大型管弦乐来营造独特的宗教历史氛围。配乐的结构并不复杂，大部分时间是在重复同一旋律，但音调和节奏都伴随着旋律的层层递进逐渐升高和加强，在配乐的后端高潮部分加入了男女和声，伴随急促的背景弦音，为影片的紧张与悬疑增加了推力。这段气势恢弘厚重的配乐，为我们翻开了那段充满着谎言、欺骗、杀戮的沉重历史，也显示了因为信仰和无畏的存在，使历史真相在经历了无尽的磨难之后，终于得到了解答，冤屈得到伸张，那一刻的感情升华，伴随着配乐的高潮部分，给观众的心底带来深层次的震撼与感动。CheValiers de Sangreal的出现，极大提升了影片的感染力，是《达芬奇密码》整部电影配乐中的点睛之笔。

《盗梦空间》电影的结尾音乐（Time），就是影片结尾“各位盗梦者从飞机中陆续醒来……那一刻……真的能设身处地的感受眼前的一切是现实？还是梦境呢！《盗梦空间》原声注重深沉 音乐带给紧张的气氛。这电影厉害之处有很多，相对于摄影、故事、表演这些炫目的东西而言，音乐倒像是隐藏在巨人身后的小精灵一样，冷不防地给你来上一下，冷汗直冒又大呼过瘾。汉斯·基默在音乐设计上，显得格外注重深沉与疑云重重的阴谋主题，大多数的时候，我们听起来太沉闷幽暗了，浩大的铜管特质和绵密紧凑的电音手法，基本上仍是精彩刺激的冒险乐章，加上极为出色的录音水准，气势上确实如虎添翼，但直到（Time）的出现，才将配乐拉抬出一点令人觉得紧张兴奋的气氛。非常棒。

本片的曲作者约翰·威廉姆斯（John Willams）在音乐界享有盛誉。至今为止，他共获得过27次奥斯卡提名，5次获奖;18次金球奖提名，3次获奖;；13次格莱美奖提名，9次获奖。而在其他电影节上所获得的奖项更是不计其数，许多著名影片的背景音乐都出自他的手笔，例如《拯救大兵雷恩》、《失落的世界》以及星球大战系列等。由于这部影片的内容颇具争议性，所以未曾被各大电影节的评委看好，只有威廉姆斯获得了奥斯卡的最佳音乐奖提名，而他的音乐也确实为本片增色不少。看过此片，给我印象最深的是结尾处四兄弟献给马田娜的那支歌，轻松而欢快，一扫整部影片的沉闷气氛，而这支Sleepers at Wilkinson曲子也正是影片刚一开始四兄弟悠然的躺在楼顶时响起的音乐。整部影片以欢快的音乐开始，又以欢快的音乐结束，但其中所带给我们的沉重又非言语所能表达。约翰在此片中用大提琴做主调，给人以深沉、浑厚之感，前半部分的音乐沉闷、压抑，好似在炼狱中期待光明的到来，后半部分的音乐急促、豪放，给人以紧张之感，让人心弦激荡;结尾处则欢快、明亮，大有扬眉吐气后的爽朗。

  James Horner（詹姆斯·霍纳）这位曾经为电影《泰坦尼克号》制作过配乐的大师为我们用音乐搭建了一座通向神秘复杂的数学王国的桥梁， 生动表现出了一个精神分裂的数学天才丰富的内心世界。James Horner擅长于使用气势宏大的管弦乐以推动情节和气氛的发展，而在《美丽心灵》中，他用管弦乐的交响效果勾勒出了另一种风景——一个数学家的内心：寒冷、阴暗、冥思苦想，游离在现实之外，囿于自己的精神世界中。这是一个分裂的精神世界，也是一座清冷的音乐殿堂。只有在走到尽头的时候，你才会发现其中最美丽的风景。由James Horner担纲的《美丽心灵》原声配乐获得当年奥斯卡最佳配乐提名，虽然最终败给了Howard Shore的《魔戒Ⅰ》，但并不能否认的是这的确是一部为我们刻画出了一个美丽心灵的佳作！

 片头曲"A Kaleidoscope of Mathematics"（数学的万花筒）由快速重复造成缤纷印象的钢琴和管弦，配合女声吟唱，成为贯穿全片的主题，音符激起丰沛层迭强度更大的变奏，形象地表现出了拉塞尔·克洛所饰演的数学天才陷入脑部幻觉和实像间的冲击。

 

 不记得在怎样的场景下，我听到了一段旋律，那是一首真正可以让人心碎的曲子。我想哪怕是在初春的暖阳下，在满心欢喜的时候，一听到那首(The Sheltering Sky Theme）曲子，我也会被无可救药地拖入一片冷寂之中。在那个没有互联网的年代，我花了很长的时间才搞清楚它的名字和出处，原来它也是出自贝托鲁奇与坂本龙一的合作。那部电影叫《遮蔽的天空》，或是译作《情陷撒哈拉》，我从来没看过，充满绝望的剧情，再加上坂本那令人心寒的配乐，我怕我承受不起.

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1999年的英国影片《她比烟花寂寞》Hilary and Jackie是一部颇有争议的传记性影片。导演安南德·图克尔以大胆挑战的手法，演绎了盛年早逝的英国大提琴家杰奎琳·杜普蕾Jacqueline du Pre那天才而悲剧的短暂一生。 这首《埃尔加大提琴协奏曲》又称《E小调大提琴协奏曲》，是影片自始至终的主要插曲之一，同时也是影片主人公杰奎琳·杜普蕾一生中演绎的最为出名的曲子。该片配乐获得当年奥斯卡最佳原配音乐奖，全片的音乐均由杰奎琳·杜普雷当年的录音配成，其中尤其是她在片中发现她的姐夫又悄悄去和她姐姐杰珂亲热时她在客厅拉的音乐，如暴风骤雨般，淋漓尽致地展现出她的内心。就象匈牙利大提琴家斯塔克第一次听到杰奎琳·杜普雷的演奏时说：“象她这样把所有复杂矛盾的感情都投入到大提琴里去演奏，恐怕根本活不长.

<Cavatina卡瓦蒂纳>猎鹿人中的著名插曲，不过首先需要要说明一下。很多朋友以为这首曲子的演奏者John Williams 是著名的配乐大师约翰·威廉姆斯，其实不是的，此约翰非彼约翰，这位同名同姓的约翰·威廉姆斯（John Christopher Williams），是著名的当代古典吉他大师，而非那位我们熟悉的好莱坞配乐大师约翰·威廉姆斯（John Towner Williams）。

和同为越战题材的奥斯卡获奖影片《野战排》相比，1978年的《猎鹿人》淡化了战火纷飞的大场面，而着重刻画了战争对人物内心所造成的永久创伤以及那日久弥深的阵痛。在这部注重描摹战争于心境深处淤痕的影片中，配乐起到了相当精妙的辅成作用，那一首出现在上战场之前于家乡猎鹿和回忆往事时的配乐<Cavatina>，以忧伤动听的旋律笼罩了那种无奈而凄楚的境况，不仅具有观影带入性，且回味悠长。