【林家辉Aekley的回答(1614票)】: - 固然是假的 ? ??·? ????? ??? 前方海量图片,请爪机流量党慎入! 确实,长镜头是电影艺术中一种非常有临场感的表现手法,许多电影里会或多或少的采用长镜头来作为一种点缀。然而长镜头的制作困难与成本之巨大也是众所皆知的,在这里就不做赘述,有存疑的同学可以点 总是说长镜头很花钱,花在了那里? - 电影 先了解一下。 但是,在人类长期的电影拍摄制作历史中,聪明的导演们发现,在长镜头的制作过程中,有一些巧妙的拍摄技巧也可以做到在几乎不影响观影体验的条件之下,极大地降低拍摄难度,并给剧组节省下大笔不必要的制作成本。 而这些取巧的方法在核心上其实都不外乎一个单纯的原则,即用伪长镜头来以假乱真,取代真的长镜头,且不让观众看出破绽。 为了达到这个目的,可以采用的方法中最简单也是最实用的,就是利用转场时镜头的大幅移动,简单地使用一个没有任何移动物体(尤其是人)的场景过渡镜头,就可以给剧组和演员制造出一个中场停歇的“保存点”。 知道没图骗不到赞的,马上打开我的电影截图去 ? ??·? ????? ??? 所谓长镜头的“保存点”,就是比如这样的: 我男神诺顿出场之前(′?ω?`)就是上一个长镜头的结尾了, 此时剧组大妈开灯布置舞台,镜头从右到左推移……
慢慢推过去……慢慢推过去……
然后……嗒哒!然后……嗒哒!
就是上面这个场景,没有任何包括人在内的移动物体。此时此刻导演完全可以喊一声卡,剧组大家散的散喝水的喝水补妆的补妆,一起休息一下。等要接着拍了,演员重新就位,摄影师哼哧哼哧扛起机子跑回原处,一边参照着上一幕结尾的画面来矫正摄像镜头的角度和位置(以及体位),然后导演一声令下,他就开始接着把镜头往左慢慢推移……就是上面这个场景,没有任何包括人在内的移动物体。此时此刻导演完全可以喊一声卡,剧组大家散的散喝水的喝水补妆的补妆,一起休息一下。等要接着拍了,演员重新就位,摄影师哼哧哼哧扛起机子跑回原处,一边参照着上一幕结尾的画面来矫正摄像镜头的角度和位置(以及体位),然后导演一声令下,他就开始接着把镜头往左慢慢推移……
男神诺顿就可以在镜头中登场了,开始下一个长镜头。男神诺顿就可以在镜头中登场了,开始下一个长镜头。 刚才看不够吧,我再举个例子 (′▽`〃) 接着的是男神和老艺人(迈克尔·基顿)在又一段长镜头飚完戏以后,老艺人的女儿出现了。
这炫耀的小眼神哈哈哈这炫耀的小眼神哈哈哈
女儿(艾玛·斯通)登场女儿(艾玛·斯通)登场
俩人一起下楼时,诺顿调戏艾玛俩人一起下楼时,诺顿调戏艾玛
此处开始一个转场的快速移动的镜头此处开始一个转场的快速移动的镜头
利用了一个没有任何移动物体的场景过渡镜头来作为这一个长镜头拍摄的保存点。利用了一个没有任何移动物体的场景过渡镜头来作为这一个长镜头拍摄的保存点。
从这里开始也就是下一个长镜头的拍摄了从这里开始也就是下一个长镜头的拍摄了
可见这样的手法其实是非常简单却又十分自然和实用的,不仔细去找茬的话,以一般观众观影的心态往往是不会意识到这些地方可能出现了长镜头的中断和续拍的。 在移动拍摄中对伪长镜头的处理方式尤为如此,更别说在影片53分钟时直接朝着天空静止的固定机位了。
简直是一个赤裸裸的休息讯号嘛。简直是一个赤裸裸的休息讯号嘛。
那么看完以上这段解释,有的童鞋可能有疑问啦: ( ?Д?)? “老师,我书读得少你不要骗我,镜头如果是非固定的手持拍摄的话,很多地方的衔接根本做不到那么自然如丝般顺滑,一定会有个轻微抖动的。我们观众一双大眼,能辨秋毫。” (? ? ?)?“这位童鞋提的问题非常好,但我的回答很无赖,其实就是靠特效。 这种小问题,几帧的事情,简单修一下就行花不了多少钱的。 而另外一种更简单的方法,像刚才第二个下楼梯旋转的镜头那种,就是晃,狂晃,晃到你差点被墙刮到脸那样,你就不会有心思去看这到底对的齐不齐了。一部电影每一秒就二十四帧,一个转场的镜头我刚才自己逐帧数了一下满打满算撑死就10帧,10张图片里出现这么大的场景位移幅度,在两帧之间你就算差上整整十几厘米的竖直位移我估计也没人能发现吧。” 可能又有同学要问啦 ( ?Д?)? “老师,特效有那么厉害吗,偏了的镜头也能弄正回来?还如丝般顺滑?我第一个不服。” (? ? ?)?这位童鞋我建议不是多读书,而是应该去洗洗眼了,特效可以做的事情多了去了,用在镜头上的虽少犹精。鸟人里例子不少,给你一串截图感受一下先。还记得刚才提到的对天空拍摄的固定机位吗?
镜头逐渐下移镜头逐渐下移
下移下移
到面对这栋楼时开始往后退到面对这栋楼时开始往后退
突然之间突然之间
( ?Д?)? “镜……镜头穿过去了?”( ?Д?)? “镜……镜头穿过去了?”
哼,笑而不语,再来一个哼,笑而不语,再来一个
( ?Д?)? “真……真的穿过去了啊!” (ˉ▽ ̄~) “当然不可能啊! 这就是特效的魅力了,先在外面拍前半部分,再从里面紧贴着窗户朝着同方向开始拍后半部分,然后用剪辑把它们中间中断的部分直接粗暴地连接起来。中间不太一致的几帧怎么办?还是特效做!或者如果这样会更经济的话(其实并不会),直接用摇臂拍摄然后拿特效做一个窗出来也未尝不可。” (﹁"﹁) 此时童鞋露出了怀疑的眼神 (??`ω′?) 唉……真是拿你们没办法呐…… 再来个铁证如山的例子!(?·??·?) ? 以下是一个看似没有中断的连贯镜头: 预演前夜,诺曼与艾玛在戏台顶部灯光上面的脚手架处乱搞,哎嘛,未满十八岁的童鞋们请先闭上眼(*/ω\*)
二人热吻,镜头缓慢持续上移二人热吻,镜头缓慢持续上移
依然上移依然上移
越过了诺顿的身躯越过了诺顿的身躯
开始往越过脚手架的趋势推进开始往越过脚手架的趋势推进
镜头现在越过台灯镜头现在越过台灯
露出了下面的灯光背部露出了下面的灯光背部
戏台露出来了戏台露出来了
桌子下侧穿白色衣服那位赫然就是方才在热吻的诺顿男神桌子下侧穿白色衣服那位赫然就是方才在热吻的诺顿男神
给个迷人的侧脸给个迷人的侧脸
Σ(?Д?;≡;?д?) “这是怎么回事儿?瞬间移动?” (??`ω′?)男神当然是不会瞬间移动的!你看看,这不是特效衔接是什么! “还可以是替身啊……”教室后面传来一个弱弱的声音。 我感到很愤怒,因为我发现他说的好像也对,现在有点下不了台。 但机智的我哪里会就这样被打倒?我马上灵光一闪,反问这位童鞋:“何必呢?” 嗯,何必呢? 大家知道一个长镜头的拍摄成本以及失误的风险都是随着镜头时长而呈现指数增长的。时间一拉长,人力财力都将透支许多。如若用一个简单的特效处理一下,既节约成本节省功夫,又降低难度放宽失误,简直你好我好皆大欢喜。人家是巴不得在长镜头里找个机会做存档点后期拼接一下,你非要雇个替身来拼死拼活逼剧组上下全部人陪你做一个超级无敌狂霸酷炫拽的加强版长镜头,演员还没先说啥,财政部一个鞋子马上就先扔了过来,你看,何苦呢? 所以啊,综上所述真是没啥说的,除了提到的无人场景可以作checkpoint以外,有人的地方其实理论上也可以做镜头衔接的,只是成本稍高一些罢了。毕竟现在的特效没有不可能,只看你敢不敢烧钱啊……( ̄▽ ̄") 看完这番介绍,大家对拍摄伪长镜头的手法技巧是否有了一定的了解了呢。(?·??·?) ?给力的话,就请点个赞吧。 以上,希望能有所帮助~ - 【RocLee的回答(95票)】: - 了解这个信息以后,你会更容易发现影片中的什么地方用了剪辑点: 《鸟人》中的剧院是百老汇的圣詹姆斯剧院,但片中的后台是摄影棚里拍的——只有舞台、观众厅、外景是圣詹姆斯剧院的。也就是说,片中第一个长镜头里看似空间连贯的戏,其实是在两处相距遥远且隔绝的地方拍的(算上酒吧是三处)。 - 《鸟人》中创造剪辑点主要是用以下几种方法: 一、急摇。
花瓶一摔,镜头已换。
迈克去量衣服的时候也有一次急摇。因为这是从圣詹姆斯舞台上下来,切到摄影棚里的后台。(也就是说,上面两张图,左图和右图是在两个地方拍的。)迈克去量衣服的时候也有一次急摇。因为这是从圣詹姆斯舞台上下来,切到摄影棚里的后台。(也就是说,上面两张图,左图和右图是在两个地方拍的。) 另有一种摇法,是借用道具:
从镜子右边走入,左边走出,不动声色的,又是一个新镜头。
- 二、利用路人甲
但凡镜头无缘无故从主角身上移向无关的路人,那便可能是一处剪辑点。当镜头移向路人甲或者从路人甲身上移开时,镜头的晃动正好用来接另一个镜头。 杰克接到律师电话时便是通过路人甲拼接的。为了掩饰两个镜头里杰克的发型不一致(因为乱发无法还原),切换之后杰克还弄了好几下头发:
上面几例是用「急摇」加「路人甲」来切换,下面举「绿幕」加「路人甲」的例子:
如上所述,从舞台到后台,是不切换不行的。所以片中有几处,为了掩盖镜头的切换,画面中切入了用绿幕拍摄的横穿画面的路人。事实上,上面这个例子里,插入的这个绿幕路人甲的透视已经特别假了。上面这处例子中,蕾斯莉拼接的两个镜头里,身上和脸上的血迹都不一样。《神探夏洛克》里福尔摩斯第一次出门查案就用了一样的伪长镜头:「如上所述,从舞台到后台,是不切换不行的。所以片中有几处,为了掩盖镜头的切换,画面中切入了用绿幕拍摄的横穿画面的路人。事实上,上面这个例子里,插入的这个绿幕路人甲的透视已经特别假了。上面这处例子中,蕾斯莉拼接的两个镜头里,身上和脸上的血迹都不一样。《神探夏洛克》里福尔摩斯第一次出门查案就用了一样的伪长镜头:「专业的影视/文学类从业者观看影视、文学作品时,会因为视角过于专业而失去了本来的乐趣吗? - Roc Lee 的回答」 总之,只要从舞台到后台,或者从后台到舞台,必有剪辑点:
三、绿幕 除了「绿幕路人甲」以外,还有别的地方也用了绿幕做剪辑点。下图中,实拍时,基顿在摄影棚里的「后台」中打开门,看到的是其实是绿幕。把绿色抠掉,放上外景镜头,就成了这样的「开门见街」的效果。
我PS了一下实拍和成片对比示意图:
演员休息室属于后台,也是在棚里拍的,所以窗外的景色,当然也是绿幕抠出来的(边缘明显抠得不是很自然):
四、黑场 伸手不见五指,最方便瞒天过海。
酒吧戏是在另一个地方拍的,不要紧,打开门,里面乌漆妈黑,没人知道你偷偷切镜头了。
基于同样的原因,雷根离开酒吧时,同样要利用这片黑暗来隐身。
雷根离开酒吧,回到剧场,开门回后台。可是,记得吗,后台在千里之外的摄影棚里啊!
在黑暗的掩护下加一个急摇。There you go。
五、特效。 时光流逝的镜头,剪辑师就可以搞定,不需要上特效师。需要上特效师的镜头是这样的:
事实上,圣詹姆斯剧院的外墙是这样的:
根本没有这样一扇窗户!根本没有这样一扇窗户! - 事实上,上面这些「制作伪长镜头」的办法在电影技术发达的今天都称得上是雕虫小技了。真正值得玩味的,是这种镜头的拍法:
Where is the cameraman? - 【于光荣的回答(3票)】: 事实上,影片中最长的镜头为15分钟,其他大多数都在10分钟左右。 【孙立鸥的回答(4票)】: 要说长镜头,还得是《俄罗斯方舟》真正的一镜到底! 【Tesla007的回答(13票)】: 长镜头还要是推荐 赎罪 那个场面调度能力才是变态
长镜头 - 赎罪 http://v.youku.com/v_show/id_XMjk1NzQ2MjQ4.html 【童琪凡的回答(1票)】: 停机再拍,遮挡/甩镜头转场,特效转场,大多都是这三种方法来拍长镜头。《鸟人》里更是不胜枚举,高票答案已经说了蛮多就不再赘述。 【不告诉你韬的回答(0票)】: 作为普通观影人回答一下,能看出来是由几个长镜头拼接起来的。 好多地方,比如电影中部他们从剧院走到大街推门的一瞬间,因为对着黑色的大门,这里应该有一个拼接。 相似的还有很多,感觉就是在那些人少,色调比较统一的场景中,导演在镜头平移中完成了衔接。 【呼源的回答(0票)】: 【韩兆阳的回答(0票)】: 复杂版的《夺魂索》——中间都是有暂停的 【渣里布朗的回答(0票)】: 1、有16个可以辨识出来的剪接点。 2、因为利用一镜到底的剪接技巧,所以导演只花了2个星期就完成了剪辑。 3、为了达到一镜到底的效果,导演要求还是很严格的,要求演员们一次完成长达15页剧本的内容,并且按照严格的走位,不能有丝毫差池。 另外推荐一部电影史上以长镜头著称的《人类之子》,恰巧是上届奥斯卡最佳导演阿方索卡隆的作品,女主角是今年的影后朱丽安摩尔。 【XIXI侯的回答(0票)】: @林家辉Aekley 话风亦如长镜头身临其境一般 如看得到答主声音一般 行文自带音效 加上 颜文字的特效衔接 啧啧啧 ︿( ̄︶ ̄)︿ 话语出场自带现场解说的情景光环 现场感扑面而来 说完还有一脸真相的感觉 . . . . . . ╭(╯^╰)╮ 此处本想配那手比V字邪魅一笑牙齿一亮的真相脸的 算了,找不到图Σ( ° △ °|||)︴ 别看了 自己脑补吧 哼o( ̄ヘ ̄o#) 【哈哈的回答(0票)】: 很明显不是一个镜头完成的,其实过场还是很明显的有几个全黑的过度,还有几个时间跨度比较大的过渡很明显,如果这种一个镜头到底的电影,日本去年有一部大空港2013蛮有意思的。你可以去看看,至少它的过渡更加的厉害,印象里好像没看出来 【孙11的回答(0票)】: 没看过,100多分钟一个长镜头?~长镜头首推《雨果》开头~震撼~! 【冀宇的回答(0票)】: 真正的拍电影中 ,每一个长镜头都是要消耗很多的拍摄成本的,所以,在实际的拍摄中,可以说,高质量的长镜头是少见的。 鸟人中长镜头的后期剪辑可以说,使用的只是蒙太奇中常见的几种手法,在品常的国产电影中,大有优秀的,比这部电影的剪辑手法优秀的电影存在。 而且,长镜头正是因为运用了镜头里的蒙太奇,所以才会让大家在这里讨论的吧。 好好看电影,慢慢会生活!!! 【张矢远的回答(2票)】: 视频要来了
史上最牛的一镜到底 http://v.youku.com/v_show/id_XODkzMjQ1Nzc2.html --------------------------------------- 有幸拍过长镜头的孩纸怒答! 简单的说就是,咳咳,想办法让镜头定在固定的物体上,结束,休息,再从固定的物体上开始拍,剪到一起。。。 道理我都懂,但是鸽子为什么这么大。。。 其实我是来晒视频的,怎样衔接的流畅真的要看导演的功力的,比如我导演的这个,可以作为长镜头的教科书了,视频待我稍后奉上 原文地址:知乎 |
|