|
腾讯大闽网 2015-03-02 14:42:49
通草最初是用来治病的，后被民间艺人用于制作人造花，从晋朝起一直到唐、宋、明、清，各朝都在做。１９世纪初，广东一带有人把通草的树心切成薄薄的切片，代替纸张创作水彩画。当时，水彩纸是进口的，价格昂贵，一般画匠根本买不起。而通草在南方种植面广，取材方便。通草质地洁白、轻盈。这种植物树心切成的切片，薄而半透明，有丝绒的质感，易于作画。
至上世纪初，通草画慢慢退出历史舞台。目前，通草画在国内几近绝迹，主要集藏于西方的博物馆中，比如英国牛津、剑桥大学博物馆，英国国家自然史博物馆、美国麻省理工学院博物馆，甚至英国皇宫。（图为吴小锦的作品《夜半无人私语时》）
这幅《海鸥》来自泉州石狮非物质文化遗产通草画的第三代传人吴小锦。吴家通草画的创作开始于吴小锦的祖父吴颜衫。吴家通草画一开始和传统的通草画一样，都是平面的，缺乏立体感。1971年，吴小锦的父亲吴为家从泉州一带的民间羽毛雕刻、草扎工艺中得到启发，对自家的通草画进行了改良，发明了“立体通草画”。
立体通草画的三维构图，能营造出传统通草画欠缺的错落有致的透视感，在风景画当中，这种由远及近的变化更加明显。2004年，吴为家先生去世，他的多幅遗作被整齐地挂在吴家工作坊的小堂里，但从不对外出售。（图为吴为家的作品《田野》）
立体通草画的三维构图，能营造出传统通草画欠缺的错落有致的透视感，在风景画当中，这种由远及近的变化更加明显。2004年，吴为家先生去世，他的多幅遗作被整齐地挂在吴家工作坊的小堂里，但从不对外出售。（图为吴为家的作品《田野》）
吴小锦自幼热爱美术，父亲吴为家是她从小到大的偶像。去世前，父亲曾交代吴小锦“要把通草画发扬光大”，吴小锦从此立志要把全部的青春献给艺术，至今孑然一身。艺术的道路往往是孤独且艰辛的，每当筋疲力尽的时候，伏在画桌前的吴小锦总会想起父亲交代过她的话。
吴为家生前常跟吴小锦说“艺无止境”，在父亲的激励下，吴小锦在通草画原有的基础上，探索创新出新的画种——贞观香绒画。吴小锦说她最喜欢大海，海总是把自己放在最低处，却蕴藏着无限的丰富。
在泉州石狮一家餐厅靠窗的桌子坐下后，吴小锦侧身问母亲：“能不能换个位置？”长期的雕刻和绘画让她的眼睛变得脆弱，不喜强光。画画是吴小锦生活的全部，每天工作十几个小时
除了画画这个环节外，通草画还有剪、雕刻、贴、上色和构图等有十几道工序，对创作者有很高的要求。吴小锦现在有5个徒弟，每人各自学习一道工序。她说：“立体通草画的创作当中，有很多传家的技艺是不能外传。”
吴小锦和哥哥在为已经装帧好的画作扫灰。每一年，除了接受客户订制的订单外，吴小锦都会为自己安排个人创作计划。今年，她打算创作一组描绘女性美的作品，“艺无止境，探索不能停止”。
吴小锦的作品《春回大地》。
吴小锦作品《春回大地》细节图。 |
|
|
