上图，画家名称：William Adolphe Bouguereau (阿道夫·威廉·布格罗)
作品名称：The Newborn Lamb（新生羔羊）
作为学院派大师的布格罗，处在19世纪法国画坛流派纷呈的时代，不可能固守原有古典法则，所以在他的创作中，也往往描绘现实生活中的人和事。《牧羊女》是一幅写实主义风俗画，画家以粗放的笔触、明暗对比和鲜明的色调塑造形象，人物与羊画得很有生命气息。
上图，画家名称：William Adolphe Bouguereau (阿道夫·威廉·布格罗)
作品名称：The Rapture of Psyche（幸福的赛姬）
这
幅画描述的是赛姬和丘比特的故事：罗马神话中，赛姬是一位美貌的公主，人们崇拜她胜过崇拜爱神维纳斯。维纳斯命令他的儿子丘比特让赛姬爱上世界上最丑陋的
生物。但丘比特没有把那支神奇的箭射向赛姬，因为丘比特爱上了赛姬。维纳斯百般阻挠他们的恋情，最后经过重重考验，赛姬和丘比特修成了正果，赛姬也从凡人
升为仙子。画中丘比特拥抱着他的爱人赛姬公主舞动翅膀冉冉升起，赛姬幸福的表情很感人。
上图，画家名称：William Adolphe Bouguereau (阿道夫·威廉·布格罗)
作品名称：The Reaper（农妇）
在
这幅画中，布格罗旨在创造一个动乱年代中法国人抵御外来入侵的形象，为此他选择了手持大镰刀收获庄稼的农妇，她昂然挺立，充满豪气，代表了法国人民的崇高
和坚强。农妇的形象生动地表现了法国人民的爱国情操，以及这个民族绝不屈服于敌人的坚定决心。此外，这幅画也展现出布格罗的艺术主张：即艺术作品要歌颂劳
苦大众，既表现他们的高傲与尊严，又让人们看到他们内心的纯净美。
上图，画家名称：William Adolphe Bouguereau (阿道夫·威廉·布格罗)
作品名称：The Secret（秘密）
这
是一幅以肖像形式表现有情节性的风俗画。画家运用古典写实造型技巧描绘两位美丽女子互通秘密的神情。布格罗塑造人物形象善于将受光部集中于人物上半身，以
细腻的笔法描绘裸露的肉体、衣着的复杂褶纹和饰物，而以概括的深重色块铺画下部衣裙，往往再安置道具或人物于亮部，与主体人物的上半身形成呼应，而使画面
构图稳定和谐，达至完美境界。
上图，画家名称：William Adolphe Bouguereau (阿道夫·威廉·布格罗)
作品名称：The Virgin With Angels（圣母与天使）
布格罗一直在探索如何能够找到一种完整的复原“拜占庭艺术”于当代艺术之上的可行方法。于是，他画圣母的时候喜欢用蓝色打底，勾勒大理石底座的金边，为圣母装饰那个时代绘画中久已不见的光环。如这幅<圣母与天使>，这种仿古绘画方法，很快得到了同行的赞赏。
上图，画家名称：William Adolphe Bouguereau (阿道夫·威廉·布格罗)
作品名称Donkey Ride（骑驴）
在
罗马，布格罗似乎在诸位大师面前却步，只有温婉的柯列乔真正吸引他，在那一系列装帧性极强的壁画面前，他努力寻找一种融会15世纪风格和古代庞贝遗风的绘
画；威尼斯大师笔下灵动气韵的女性和那跃动着不倦生命力色彩的画面，启发他去以一种全新的心态对待绘画。于是，在他的绘画中看到了似乎从古代走来女性头戴
着的头巾和面网。如这幅<骑驴>。
上图，画家名称：William Adolphe Bouguereau (阿道夫·威廉·布格罗)
作品名称：Innocence（纯真）
布
格罗技法高超，品质惊人，对所有的细节刻画得无微不至。值得一提的是，当时不仅有艺术家钟情这种品味，也有不少艺术家偏好不那么理想化、比较现实的主题。
然而，这个艺术家作品的特殊之处是，他没有加入很多象征元素充斥画面，人物很有表现力且非常平静，却凭借其微妙的张力紧紧地抓住观众。我们从这幅曾于
1894年在沙龙展出的<纯真>就可以发现上述布格罗作品的特质：虽然人物没有圣人的光环，却被赋予了宗教的圣神情感。
上图，画家名称：William Adolphe Bouguereau (阿道夫·威廉·布格罗)
作品名称：The Virgin, Baby Jesus and Saint John the Baptist（圣母,婴儿时期的耶稣和圣施洗约翰）
这幅作品中，圣母玛利亚怀里抱着圣子耶稣，面前站立的是圣约翰；圣约翰是耶稣的表哥，他出来传播宗教早于耶稣，并且是他为耶稣在约旦河施了洗礼，所以后世把他称为“施洗者圣约翰”。后来，施洗者圣约翰被犹太国王希律杀害，耶稣被罗马帝国的以色列地区总督杀害。
上图，画家名称：William Clarke Wontner (威廉·克拉克·沃特勒)
作品名称：Valeria（瓦莱里娅）
画中的美人叫瓦莱里娅，是画家得意的模特，画家沃特勒以她的肖像，描绘了许多具有东方风格的美丽女子。在后维多利亚时代，阿拉伯女子妆扮的作品大受欢迎，当时的英国年轻女性，喜欢模仿阿拉伯女子穿戴。这是一位美得让人窒息的女郎，只有画中才会出现的女郎。
上图，画家名称：Nicolas Poussin (尼古拉斯·普桑)
画
家简介：普桑出生在法国西部诺曼底的莱桑德利，一个退役军人经营小土地的家庭。家境贫寒，父亲希望自己的独生子能当上律师，可是儿子却迷上了绘画。18岁
时结识了来故乡教堂作画的外地画家昆廷·瓦连，更坚定了他学画的决心，不久来到巴黎出入于迪南·埃尔的画室，还结识了比他小8岁的画家尚帕涅，并同在卢森
堡作画。29岁时为巴黎圣母院画了《圣玛利亚的安眠》，作品风格明朗、典雅而获得好评。这期间有幸结识了意大利诗人马里诺，并为诗人的诗文作插图，在诗人
的影响下，他决心到意大利罗马去，这时正好而立之年。30岁以后的普桑艺术活动主要在罗马。1624年春天，画家先到威尼斯，尔后来到罗马，他悉心研究古
罗马艺术和拉斐尔的作品，波伦亚学院派的艺术也给了他很大的启发。这个时期的创作，既有巴洛克的倾向，又具有提香的色彩，还带有学院派影子。36岁的画家
生了一场大病，多亏一位面包师家庭照顾而康复，病愈后娶了比他小18岁的面包师女儿为妻，过着平静的家庭和艺术创作生活。普桑在36岁到46岁这十年的时
间里是他创作的旺盛时期。据说这期间他经常与友人到罗马郊外旅行，发思古之幽情，创作一些情感高雅的宗教、神话故事和文学题材的画，他的很多名作是在这时
期创作的。普桑在年轻时代曾钻研过希腊罗马的文学艺术，通晓文艺复兴大师们的诗文、数学、解剖学和透视学，博学对他日后的偏重于理性的古典主义艺术创作奠
定了基础。在他创作的《花神的凯旋》和《阿卡迪亚的牧人们》这段时期里，普桑为古典的理性所支配，将古典的形式美运用到自己的创作中，他常常在创作过程中
控制着自己的情感，从而不使人物为感情而动，并尽量求得画面统一、和谐、庄重、典雅和完美。普桑的作品大多取材神话、历史和宗教故事。画幅通常不大，但是
精雕细琢，力求严格的素描和构图的完美，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深
情，可以窥视到画家冷静的思考。如果说法兰西民族绘画形成于17世纪，那么普桑可谓“法兰西绘画之父”。
作品名称：Dance to the Music of Time（随着时间之神的音乐起舞）
这幅充满理性的杰作的主题是关于时间变幻和人生循环往复的本质，普桑以寓意性表现和几何学相协调的象征性构图，将立意表现为具体的形式。圆舞表示永恒往复
的人生循环，跳舞者各自具有寓意性作用。该绘画中，表示时间变幻的各种要素配置在跳舞者周围。画面中每个人的表情投入而专注，尽情舞着，展示出的美与和谐
同样令人感叹。
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