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一、尝试不同视角的拍摄
曾经有摄影师说过，摄影师处于最舒服或者最别扭的拍摄时候的作品往往是好作品，前者可以理解为水到渠成、妙手偶得，后者则代表选择与平时舒服姿势不同的其他视角。
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银杏树枝条呈现出向上的线条聚集感，让模特把围巾举起来和枝叶的线条曲线形成一致的趋势，很自然地让观众的眼神沿着线条的指引汇聚到模特的手臂，然后再慢慢移动到模特的脸庞，对画面的欣赏目光多了一点玩味。最为重要的是这样的拍摄方法，打破了一般模特简单站立拍摄时产生的雷同感，用一些简单的肢体道具变化就可以为画面增加不少特色。
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从现场而言，色彩最丰富的两个区域是树冠和铺满黄叶的地面，而这两个区域采用平常的站立拍摄是无法充分表达的，所以需要摄影师和模特各自调整角度来获得这两个区域的展现。这两幅作品都让模特坐在地上拍摄，可以说构图非常简单，但作品的亮点就是模特自然顽皮的表情。
初学者喜欢让拍摄对象摆一些凝视或者固定笑容来拍摄，这样容易不自然。在拍摄的过程中和模特聊天，建立一个轻松的拍摄氛围，当她笑得自然的时候进行抓拍，不要错过具有独特性的小瞬间。譬如两幅中的下图，女孩吐出舌头的瞬间，是在摄影师告诉她拍摄完毕时，她下意识的一个顽皮动作，但摄影师的镜头并没有离开她，所以抓住了这样一个有趣的瞬间。
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低角度的拍摄，可以获得与平时视角不同而独具特色的视觉体验。注意观察一下拍摄的现场，女孩坐在地面的明暗交界线上，这样她身体的轮廓被阳光打亮，从背景中更好地分离出来。
可以观察成品画面中女孩的靴子、手指和发丝的轮廓，这些都是光的勾勒作用，看似偶然，实际都是在观察场景光线情况后，精心安排的。如果没有这些光的细节，画面就会平淡很多。 二、抓拍动态
在静态的片子中，动态的画面感很容易跳脱出来，因为更鲜活、更具有感染力，也更容易表达出模特的真实性情。如果想要突破人像拍摄，多尝试动态是个好选择。
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第一张照片中，模特倾斜的身体给画面带来了动感，放松的表情给画面带来了欢快自然的情绪。有意选择逆光位刻画出模特飘扬的发丝，使得画面更加生动。
第二张照片是在模特整理围巾的瞬间拍摄的，沉浸在放松自然的状态里，感觉到不到摄影师镜头的介入，克服了摆拍的刻板。
注意观察拍摄场景，这是一个具有一定代表性的空阔场地，色彩很丰富，但实际拍摄的过程中和人像的结合难度比较大。一般的拍摄往往都会最终被限定在模特独自站在场景中的摆拍，这样的片子我们会见到很多，都似曾相识，但留不下什么印象。在任何场景拍摄，人像作品最重要的就是人物的情绪表达，让人物的情绪自然释放出来，与场景的色彩线条结合，才会形成让人印象深刻的作品。
这两张照片并没有太复杂的构图，感染人的是模特欢快的笑容和放松的状态。在拍摄这样的作品的时候，切忌不要给模特规定固定的动作模式，用程式化的摆姿造型会显得非常生硬。给模特一个大致的动作空间，让她自然地走动，过程中跟她进行一些互动，适度地引导，在动态的过程中拍摄具有特色的瞬间镜头。 三、充分利用现场小道具
来自现场的小道具可以很快的让人物和环境融合在一起，同时，模特手里的道具，会弥补直白面对镜头可能造成的单调和空泛。
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手拿一片银杏叶或是别的什么道具，是拍摄人像很常用的一种方法，既点缀了画面，也增加了与特定场景环境的呼应关系。
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动态的抓拍，会让画面充满活力。拍摄的对焦点是模特的面孔，注意这个时候应该采用手动对焦模式，因为落叶扬起来会抢夺相机的焦点，造成人物脸部脱焦。
模特的位置向前有所移动，身后的明暗交界线进入画面，增加了背景地面的明暗变化，这样比单纯的只有一个金黄色的平面要丰富得多。 四、让模特做一些特殊的摆姿，获得不同的效果
躺卧是一个能大幅度提高拍摄范围的摆姿，适用于大的矮平面，能够充分表现地面的纹理和色彩。
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金黄色的落叶如同一张硕大的地毯，与女孩鲜艳的毛衣相互映衬。让女孩安静地躺下来，会让人感觉整个画面都清宁私密起来。尤其是落叶的堆积感、柔软感的体现，让人产生了想触摸的心理感受。
注意模特身前虚化的落叶，这是故意选择的，前景略微凸起的虚化叶堆，增加了画面的层次，比直白的从地平面到模特更加富有层次。再次注意模特躺下的位置，在光影的明暗交界处，画面里模特所有的身体都获得了微妙的轮廓光。 五、不同焦段镜头的使用，创造出不同的视觉效果
不同焦段镜头的应用可以使同一场景画面获得不同的表达，在人像拍摄中了解不同焦段间的差异，充分利用不同焦段的特点，可以获得更加丰富的视觉效果。
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这张照片使用了24-70mm镜头的24端，基本属于一个小广角的焦段。拍摄的时候选择模特站位的理由，是在她身后由围墙遮挡而在地面落叶上形成的光栅。模特所处的位置正好使光栅中的一块光线打亮了脸部，这也是之前反复强调过的用光技巧，光打亮的部分自然会成为画面的主体或视觉中心。这里需要展示的是镜头不同焦距间的画面属性，从这幅广角作品可以看出，远处的树木呈现出近大远小的透视效果，最远处的蓝色墙板也由于透视关系变得很小，树与树之间的距离非常明显地表现出来。人物在画面中并不是很突出，和环境基本融为一体。
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这幅作品改换为长焦镜头70-200mm拍摄，可以通过对比明显感觉出长焦镜头压缩景深的特点，树与树之间的间隙基本看不到了，被镜头压缩在了一起，远处蓝色的墙板也明显大于广角端拍摄面积。
同时，人物和背景得到了非常清晰的分离，这就是使用不同焦段镜头对画面产生的不同影响。很难简单判断哪种好，哪种不好，但这个范例可以帮助增强大家对镜头焦距的理解，以便在实战中更加灵活地运用。
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更换一下角度，略微的仰拍角度，阳光照射在靠墙一侧的银杏树的枝叶上，呈现黄绿色的色彩，让画面多了一些温暖。低角度地把这个平时拍摄体现不出来的光影特色呈现出来，这是不同角度拍摄带来的不同效果。
需要注意的是，尽管两个长焦拍摄现场都看到了支起的闪光灯，但实际并未使用，只是没拿下来。这么远的距离，补光已经无效了，完全是靠现场让模特站在脸部着光的位置获得更亮的光线。
选自中国青年出版社《解密唯美人像摄影——摄影师绝不告诉你的摄影与后期秘笈》一书
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