Nils Udo的大多数作品都是受城市、地区和艺术中心的委托而创作，看似简单的作品，通常需要20到50名助手，在他的指挥下完成。为了寻找合适的创作地点，他的足迹遍及世界各地，印度新德里、日本藤野、丹麦、爱尔兰、以色列都留下了他的印记。“我没有任何预设的构思，并努力忘掉自己的存在，”Nils Udo这样形容自己的创作方式，“我的作品开阔众人对自然的看法，综合对场所的各种反映。我赋予自然各种主题，每个场所各有不同。” 在乡间的中世纪堡垒里长大的Nils Udo，自小就亲近自然地生活着。他认为创作就是他的天职。“1972年，我向村子周边地区的农民租用土地，种植大片树木、灌木和花卉，”他说，“那之前我画画已有许多年。有一天我拿起风景里的材料，重新安排它们的位置。从此我停止画画，开始用自然创作。”Nils Udo对自然的反应总是充满想象力、喜气洋洋的，他回忆道，“我喜欢调用颜色。有时我觉得创作的主题，让装置看上去就像我的画。” Nils Udo为眼里的自然赋予诗意，通过他的干预我们仿佛看到前所未见的风景，或是从全新的角度去观赏。然而，他把他的表现手法看成是作品里的矛盾。“人类在自然里的一切行为都是破坏，”“我的作品也不例外，我破坏了自然的纯洁。有时我已是最低限度的干预，但仍不可避免地破坏了自然，伤害了我希望表现的纯真和贞洁。这种矛盾是我所有作品里固有的。”他总结道。
来源 | 摄影人杂志
|
|
|
