胡若思是张大千在1925年左右收的“开门弟子”,自9岁从张大千先生习绘事以来一生笔耕不辍，艺术生涯近八十年之久。其父精鉴赏、富收藏，先生幼承庭训，天资早慧。14岁即东渡日本举办童年个人画展，一时轰动东瀛，有“鬼才”、“神童”之誉。15岁其作品《匡庐瀑布图》荣获比利时世界博览会金奖，艺林传为佳话。中年以来，尤长于绘画黄山奇景，他以传统中国山水画笔墨为基础，在色彩、水墨、结构、章法乃至光影的处理上都有着独到见解，由此开创了当代“黄山画派”新格调。他笔下的山水也以黄山景致为代表，水墨氤氲，墨彩幻化，气象恢弘，世称“南胡风韵”。这一美誉是对胡若思先生艺术成就的肯定。若思先生在艺术上勇于探索的精神，以及为中国山水画艺术的继承和发展所作出的可贵贡献，的确是值得人们永久纪念的。任何一位卓有成就的中国画大师，都高度重视对传统技法的继承、掌握和锤炼。胡若思先生精湛的传统功力更是为知者所称道。他力主中国画须从唐宋入手，取法乎上，攻之弥深。他由宋元古法中汲取精华，奠定根基，继而渐趋佳境，直至自成一家的艺术发展轨迹。
1954年其任上海华东美术家协会创作干部，自1955年上海国画院成立后任画师，1957年兼任上海戏剧学院教授，兼任国画教研组组长。历任上海戏剧学院美术系教授、上海国画院画师,作品有《黄山天都》、《桂林山水》、《献马图》、《蓬莱三岛》等。其中,作品《桂林山水》藏于中国美术馆，《黄山松云图》藏于江苏省博物馆，《万古长青图》陈列于人民大会堂，《万壑松风图》陈列于中南海紫光阁。 先生一生除作画,另酷喜古琴.师从广陵派的名家张子谦先生.号"琴人"，在其诸多画作中可以看见古琴的身影,比如:<松下抚琴图>、<携琴仿友图>、<唐琴人物图>、<讲学图>等。亦是上海著名的古琴收藏大家,其一生收藏历代古琴达百张之多。 张大千题“明月”款宋琴
琴为仲尼式，琴长119厘米，额宽16.5厘米，肩宽17.5厘米，琴尾宽13.5厘米。琴体扁而宽，为宋琴之代表，蛇腹断纹明显，琴为赭石漆制配以朱砂修补，漆胎略硬。龙池上方樴有石绿填色篆书“明月”二字名款，古意盎然，涵义颇具韵味。该琴形貌典雅，发音清实而松厚，高音脆亮。
此琴为张大千先生喜爱之物，先生鉴为北宋间物，良材双重面板与“秋月”琴同一制作，所谓唐园宋扁之宝也。古青玉制岳山和焦尾，配有明琴轸足。
此琴得于1935年乙亥，胡若思先生19岁时，并曾收录于《胡若思画集》中。 “明月”款下另刻有铭文：“戊子之夏，执赠若思老弟并识于大风堂下大千居士爰”
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