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汤文选，1949年毕业于武昌艺术专科学校，师从张肇铬、张振铎、王霞宙。1951年进修于北京中央美术学院，1952年起在华中师范大学和湖北艺术学院美术系任教。后历任《长江日报》美编，武汉师范学院教员，1965年任湖北省美术院专业画家，1983年任副院长，1985年任顾问。 中国美术家协会会员、美协湖北分会副主席，湖北省花鸟画研究会会长，东湖书画院副院长，湖北省第五届政协委员、湖北省美术院副院长，现任北京中华炎黄书画院副院长，一级美术师。
汤文选的大写意花鸟画突破了传统花鸟画中追求一枝一叶的意味和一点一滴的得失。他不迷恋那种赏心悦目式的“小道”，而醉心于触目惊心式的“大道”，将艺术表现的重心转向浑然和谐的宇宙自然生命本体，追求一种作品整体上气、势、意、韵、神的“大美”，融铸出自我性灵与宇宙生命相沟通之境界。他笔下的花草禽鸟，老虎乳猪、雄鸡小猫，鹭鸶游鱼等，无不注入了自我对生命本质的彻悟。以虎画而论，历来画虎者多从自然属性出发，表现其威猛与凶悍，可谓波澜不兴。汤文选的虎画却有了极为丰富的新的生命表现力，从乳虎、幼虎、童虎、青年虎、壮年虎到老年虎，各有不同的人格寄托，他画的老虎就是“人”。它们或游于溪泽，或啸于山岩，或相互依偎，或两小无猜，或壮心未老，或舐犊情深，或英雄梦醒，或群英聚会，或幽涧群渡，或神威天纵……这种系列性的人格化表现，是汤文选宇宙自然生命本体论述的具体实践，是其天人合一、“虎我两忘”的崭新诠释，体现了作者的丰富情感和博大胸怀。这是中国虎画史上前所未见的境界。 汤文选对花鸟画精神内涵的新追求具有鲜明的时代特征，他是用绘画来昭示人类与自然共生存的亲缘意识。正是这种精神旨向，从根本上决定了汤文选花鸟画的现代品格。 大写意花鸟画自明代徐渭开创，经过八大、石涛、扬州八怪、吴昌硕等的传承与发展，形成了完整的艺术体系。对此，汤文选极为尊重，但他又充分意识到，要画出时代精神，必须“在花鸟画的形式感上突破传统文入画倾向于雅淡疏朗、闲情逸志的格局，而赋予中国水墨画崇高而又宏伟的精神气度”。为此，他尤为重视强化作品形式语言张力。 传统中国画的内核是“写画”美学体系，它包含三个要素：传写性（以形写神、写真、写生）；倾泻性（写意、写心、写胸中逸气）；书写性（书画同源、书画同法、笔墨形式美）。这三者组成有机统一的整体，相互联系，相互作用，相互制约，相辅相成，共同构成中国画的民族特色。“写意画”观念萌芽于晚唐倡导于北宋，正式确立于元，成熟于明、清。写意画的审美倾向更为强调创作主体的倾泻性和水墨语言的形式美。 显然，汤文选对传统水墨写意画的精髓有着深切的理解，从他的作品中可以感受到他对“写画”美学体系的体悟、把握和精湛的艺术表现力。更难得的是他拓展了这一传统，从题材到意境，从章法到笔墨，都有了自己独到的发挥与创造。八大山人的精练与灵动，吴昌硕的厚重与典雅，齐白石的朴拙与天真，在他的作品中似乎都体现，但是经过了他的融会贯通，结合他自身的特点，已然创造出新的艺术语式。 以农村题材为例，齐白石和汤文选都喜爱绘写，但情趣迥异。齐倾向于民间化、世俗化，往往流露出农民的情思；汤倾向于文人化、雅致化，更强调某种有意味的情节性和诗情画意。齐注重色彩对比，画面色彩丰富；汤以水墨为主，作品讲究单纯。齐用笔偏圆，讲韵致；汤用笔偏方，有块面感和现代感。即使两人画同一物，画面气息也绝不相同。 汤文选笔下的墨虎、小猪、麻雀乃至兰、梅、鸡等，都形成了自己的绘画语言和鲜明的个性风格。画史上从没有哪一位画家将老虎和小猪等动物画出那么多角度、那么可爱的人性美和笔墨美。再则，汤文选的笔墨挥写既具雄强的力度，更具气势上的震撼性，但又不是一味的霸悍，其中包孕着浓浓的韵味，因而耐人读，耐人品，耐人思。 |
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