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译者： 天狼
原作者：Prathap DK
发表时间：2015-03-11 你可能已经有了一台单反，你非常兴奋想去拍拍试试看。你可能已经试拍了几天或者几周，但是所有的兴奋感好像突然都耗尽了，为什么？ 因为你好像不知道该怎么样让你强大的机器发挥出它的作用，对吗？你可能在大学、家里、或者办公室无数次的研究什么是最好的单反，这样的单反能拍出如何精彩的照片。所有的这些努力好像都是徒劳的，你发现这些在实际拍摄中根本行不通。 如果下次你感到如此的沮丧，那么记得下面这些至理名言： “如果你不从失败中学习，那么你拥有的除了失败以外一无所有。”——斯特拉·阿德勒在《表演的艺术》中如是说。 所以，准备好去学习摄影中常常犯的10个错误和如何纠正他们吧，这些错误你可能已经在犯了。 1. 错误的白平衡 (WB) 第一个最容易犯的错误是设置白平衡。我们人眼在所有的光条件下看到的白色都是白色，但是相机并不是这样的。你必须引导相机，让它知道你目前拍摄所在场景的光源情况。 也就是说，如果你是在日光下拍摄，设置相机的白平衡为多云，那么拍摄的照片就会有些橘黄色。相反，如果你在阴天设置白平衡为晴天，那么拍摄出来的照片就会偏蓝。 这里有一些简单的方法可以让你记住这些法则： · 白平衡色温设置（K） = 实际光源= 没有偏色 · 白平衡色温设置（K） <实际光源= 偏蓝色 · 白平衡色温设置（K） >实际光源= 偏橙色 解决方案:设置适当的白平衡或者每次拍摄保留RAW格式文件，如果你是用RAW格式保存了照片，可以在后期处理的时候矫正白平衡。
2. 高光部分过曝 要记得你眼睛的动态范围远高于相机的动态范围。动态范围就是你拍摄场景中的明暗比。 你可能既看到亮区域又看到暗区域的细节，但是相机不能记录下这些细节。作为一个摄影师，你要作出合适的曝光，让你的照片的观赏者觉得舒适。 人类对于高光部分比阴影部分更加的敏感。和阴影部分相比，高光部分过曝对于人眼来说更难以接受。 解决方案:对着高光部分进行测光这样就不会过曝，除非你是特意追求过曝的效果。大多数的单反具有一个闪烁指示器（高光警示），当你在液晶屏幕上播放照片的时候它会告诉你哪些区域过曝了。  如果有闪烁警示功能，可以设置曝光补偿来得到正确曝光的照片。 3. 主题居中 初学者往往会犯一个错误：将你拍摄的主题居于整个照片的中心，这样的构图会很无趣和呆板。观看者不需要寻找，他们的眼睛就轻而易举的看到这里。 解决方案:用三分法的规则避免主题位于中心位置。非中心的主题会让画面动态化，而且不对称的空间感会让画面更饶有兴趣。
4. 错误的对焦 不论你的摄影技术有多牛，如果对焦不够锐，那你的作品也不过关。你的关注点必须被严格的对焦，否则观看者的注意力就会被分散，他们在图片上找不到想要的兴趣点。 我们在现实中看事物都是非常清晰的，所以我们期待在照片上也是非常清晰的，至少你的主题所在点要是清晰的。 解决方案:必须确保你的相机对准主题之后反复调试寻找对焦点。确保你的主题和背景之间有较大的光和色彩对比，这样相机就可以比较容易的锁定焦点。
如果你想拍摄一幅肖像，那么要对焦于眼睛（不论是人还是动物），因为观看者需要和作品中的对象进行眼神交流。 5. 留白 通常你会用你喜爱的主题把整个照片填满，这样它在整个照片中看起来比较大。但是你会不会常常感到构图很拥挤。它们看起来都喘不上气来因为没有空间可以移动，别说移动了可能连呼吸都困难。 通常你要给你的主题周围留下足够的空间，但是如果在错误的方位留空间也会适得其反。 解决方案:三分法是最佳的构图技术，可以让你在主题之外有足够的空间。想想看如果把照片比喻成一个没有任何通风设施的密闭盒子，你也不想让你的主题喘不过气来吧。
6. 杂乱的背景 这个问题可能是最普遍的，为什么呢？因为，拍摄者总想把自己看到的美丽的和有趣的东西全拍进来。那么，你可能会问，这有什么问题吗？ 没问题，但是你是不是把很多的注意力分散到背景上了？可能也不一定，也许是你对主题非常关注也没注意到主题之外的背景。 一个杂乱的或者使人关注点不集中的背景可能会严重的毁了一张照片。 解决方案:真正的摄影开始于你自己选择主题。一旦你开始选择主题拍摄，那么记得，不要太多的关注主题之外的东西，仅仅留下能补充你主题的东西。
这个背景使得照片很简洁，主题突出，让观看者直接聚焦于主题。 7. 歪曲的地平线 我看到另一个经常犯的错误是地平线不够平。这个简单的错误虽然很容易被注意到，但是我还是看到很多照片有这个问题。 你怎么能犯这个错呢？如果地平线是歪的，观看者会很不舒服。这也就意味着如果你拍摄垂直的东西那么也要和水平线垂直。一个人，一个建筑，一个鸟，或者一棵树如果歪向一边会让人觉得要摔倒了一样（除非像比萨斜塔那样本身就歪的东西）。 解决方案:在拍摄的时候用网格线对齐，或者在后期制作的时候用剪裁和修理工具进行校正。当你校正的时候，可以找一个在实际中本身是水平或者垂直的东西，用它作为参考。
8. 缺少纵深感
记得，虽然摄影是平面的艺术，但是我们看到的任何事物都是三维的。拍摄者常常会让照片失去纵深感。 你看到了最漂亮的空间场景，然后你拍摄它，但是当你看着取景器的时候，你想知道你会把哪里搞砸，对吧？有些事情会被忽略，拍出来的照片并不像你看到的哪样漂亮。 为什么呢？你没有意识到你拍摄出来的空间场景是要在平面的照片上表现的。 解决方案:有很多方法可以让照片具有纵深感，包括：寻找前景物，利用引导线，用远景失真，改变你的视点，等等。不论如何，最重要的是你要记住照片是平面的要想办法让它看起来更有空间感。
9. 照片中的物体太多了 照片中有太多的东西是比较糟糕的，当你看到一个场景，你看到的是场景的全部，这是自然存在的，但是如果你把你看到的所有都拍进一张照片，这样就会有太多的物体了。 当你看到一个场景的时候，你真的是一次就看到了所有东西？想想看。如果你多试试你实际是怎么看一个场景的，你就能明白很多。 解决方案:试着让作品简单化。不要在一张照片上把所有东西都拍进去，问问自己你最感兴趣的是什么，然后选择主题，让整个照片突出你的主题。
什么应该在一张照片里和什么不应该在一张照片里一样的重要。一旦你掌握了这个拍照方式你就能把宏大的场景拍的简单化，而且更加有趣。 10. 糟糕的光线 摄影是以光为命脉的，没有光意味着不能拍摄，但是光是有质感和方向的。最好的摄影时段是在金色时间，仅仅是日出或日落的时的短短的瞬间。 很多拍摄者看起来根本不关心光的质感和方向，或者光线太刺眼，或者是暗影太多，或者很多物体都发暗，或者是光线太单调，照片没有立体感，等等。 解决方案:记住光是摄影的全部。你对光了解的越多，你的拍摄就越出色。
最后的思考 仍然期待再讲点吗？ 现在就去改正你的错误吧，你会发现如果你克服了这些常见的问题，你会变成一个更好的摄影师。 祝你好运！ |
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发现光和它对景色产生神奇的变化效果的最好方式是在日出之前和日落之后观察你的场景。
