一、起稿: 一张作品的创作,起稿比较关键,表现什么样的主题,主次关系怎么安排都要“心中有数”,脑子里要有构图概念,在纸上把虎与周边衬景的关系都要安排好。眉、眼、鼻、舌的位置以及形体班纹的大体走向都要定好。 二、草稿: 在前面起稿的基础上,着力勾勒主体。要确定头和躯干的朝向,五官与周围斑纹的衔接及身体主要斑纹的位置。铅笔绘画时,行笔一定要轻,以便下一步修改时擦拭。 三、定稿: 定稿相当于西方的素描,但没有其要求的那么严。力求造型准确即可,对明暗调子不是太强调。定稿要对完成的草稿再次推敲确认,各就各位后,从眼部画起,向四周扩展,边画边审视,注意斑纹的比例和周边纹理衔接的关系。定稿一定要心细手细,力求各部位准确。定稿的成功是整幅作品好坏的关键。 四、墨稿: 墨稿是写实画虎撕毛技法的一个基本功。在定稿的基础上,固定好宣纸,墨汁浓淡要依据创作纸张吸墨性的不同,调制适宜,以不干不湿为宜,力求行笔流畅。将毛笔蘸墨打成散锋,先在废纸上试笔,然后全身心描绘。初上墨时下笔要轻,一次难成,要重复刻画,在刻画中一定要充分发挥自己的想象力,有主有次,合理的对皮毛走向进行艺术夸张,为后面的重彩撕毛打好基础。要注意鼻、眼、两腮、前胸和腹部虎毛长短的变化。在行笔中要注意提按节奏。完好的墨稿本身就可作为作品展示。 五、淡色渲染: 淡色渲染其主要颜色是曙红和藤黄,将两者调制成淡淡的橙黄色,用干净的中白云从腰部染起,为防止颜色渗出,画案边要备好干净的宣纸,随时准备吸拭,淡色渲染时也要边画边调整。这次渲染的目的主要是界定虎身上的黄白两色。两色交界处,渲染时要注意颜色的浓淡变化,过渡要自然。 六、重色渲染: 为增加皮毛的质感。将调制成茶色的颜料,用小白云在虎的黄色界定区域内着重渲染。重色渲染的目的类似于西方绘画中的明暗关系,找出各部位的明暗深浅,但需要注意的是,要合理找明暗,要给下一步的重彩撕毛留好适当的创作空间。 七、重彩撕毛: 重彩撕毛是对皮毛再度刻画的重要步骤,是写实画虎撕毛技法中画龙点睛的环节。将颜色调制成“紫檀”色,散锋行笔进行撕毛,依据墨稿中夸张刻画的皮毛部位,逐次分层细心描绘。一定要按照斑纹的走向处理毛顺,要长短搭配,疏密适度。要在墨稿的基础上,对皮毛间肌理的毛顺变化进行创作。需要注意的是过渡区的撕毛处理,行笔一定要轻、快、准,使之达到撕毛自然,进一步增加画面的透视感和毛皮质感。 八、眼、鼻、口舌的着色: 眼、鼻、口舌是老虎提神的地方,需要认真对待,在眼睛的处理上不需要完全遵循自然规律,要烘托虎的气势,表达创作思想,突出眼睛的神气,可以依据主题思想尝试对眼睛神情的适度夸张。 九、眉须的画法: 眉毛生长在老虎眼睑黄黑色杂生的弧形条纹上,这是生长规则,不可乱画。眉毛、胡须是整幅作品中提神的关键,几根线条很有讲究。画眉毛时,要用心体会。眉毛五至七根为最宜,相互叠加的要得当,比虎须的处理要稍细些,切忌不可画成一堆乱草。虎须生长在虎口两侧黑色斑纹上,离鼻子远的须长,从上到下大致分四条斑点线,虎的胡须基本是又硬又直。眉须用色主要是钛白,一次不易成功,需要反复几次,目的是提高眉须的质感。用笔选用长锋小楷狼毫,行笔要自然流畅、气息贯通,为了体现虎的精气神,可对眉须适度夸张。 十、补景、细部调整、题款、钤印。 补景是烘托主题的关键,景和虎的主次关系在表现情感上也是可以相互转换的。在补景的观念上,我主张“中西结合,古今通用”。只要能表现主题,突出“画眼”,让画面服从自己的思路,什么样的背景都可以尝试。作品基本完成后,再次对撕毛不足的部位进行细部调整,满意后,用喷壶将整幅画打湿,打湿的目的是使画面更趋自然。画干后,题款、钤印。题款有平衡画面的作用,依据画面可题写穷款、长款或者藏款等,并加盖名章、闲章,整幅作品最终完成。 |
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