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一、起稿： 一张作品的创作，起稿比较关键，表现什么样的主题，主次关系怎么安排都要“心中有数”，脑子里要有构图概念，在纸上把虎与周边衬景的关系都要安排好。眉、眼、鼻、舌的位置以及形体班纹的大体走向都要定好。 二、草稿： 在前面起稿的基础上，着力勾勒主体。要确定头和躯干的朝向，五官与周围斑纹的衔接及身体主要斑纹的位置。铅笔绘画时，行笔一定要轻，以便下一步修改时擦拭。 三、定稿： 定稿相当于西方的素描，但没有其要求的那么严。力求造型准确即可，对明暗调子不是太强调。定稿要对完成的草稿再次推敲确认，各就各位后，从眼部画起，向四周扩展，边画边审视，注意斑纹的比例和周边纹理衔接的关系。定稿一定要心细手细，力求各部位准确。定稿的成功是整幅作品好坏的关键。 四、墨稿： 墨稿是写实画虎撕毛技法的一个基本功。在定稿的基础上，固定好宣纸，墨汁浓淡要依据创作纸张吸墨性的不同，调制适宜，以不干不湿为宜，力求行笔流畅。将毛笔蘸墨打成散锋，先在废纸上试笔，然后全身心描绘。初上墨时下笔要轻，一次难成，要重复刻画，在刻画中一定要充分发挥自己的想象力，有主有次,合理的对皮毛走向进行艺术夸张，为后面的重彩撕毛打好基础。要注意鼻、眼、两腮、前胸和腹部虎毛长短的变化。在行笔中要注意提按节奏。完好的墨稿本身就可作为作品展示。 五、淡色渲染： 淡色渲染其主要颜色是曙红和藤黄，将两者调制成淡淡的橙黄色，用干净的中白云从腰部染起，为防止颜色渗出，画案边要备好干净的宣纸，随时准备吸拭，淡色渲染时也要边画边调整。这次渲染的目的主要是界定虎身上的黄白两色。两色交界处，渲染时要注意颜色的浓淡变化，过渡要自然。 六、重色渲染： 为增加皮毛的质感。将调制成茶色的颜料，用小白云在虎的黄色界定区域内着重渲染。重色渲染的目的类似于西方绘画中的明暗关系，找出各部位的明暗深浅，但需要注意的是，要合理找明暗，要给下一步的重彩撕毛留好适当的创作空间。 七、重彩撕毛： 重彩撕毛是对皮毛再度刻画的重要步骤，是写实画虎撕毛技法中画龙点睛的环节。将颜色调制成“紫檀”色，散锋行笔进行撕毛，依据墨稿中夸张刻画的皮毛部位，逐次分层细心描绘。一定要按照斑纹的走向处理毛顺，要长短搭配，疏密适度。要在墨稿的基础上，对皮毛间肌理的毛顺变化进行创作。需要注意的是过渡区的撕毛处理，行笔一定要轻、快、准，使之达到撕毛自然，进一步增加画面的透视感和毛皮质感。 八、眼、鼻、口舌的着色： 眼、鼻、口舌是老虎提神的地方，需要认真对待，在眼睛的处理上不需要完全遵循自然规律，要烘托虎的气势，表达创作思想，突出眼睛的神气，可以依据主题思想尝试对眼睛神情的适度夸张。 九、眉须的画法： 眉毛生长在老虎眼睑黄黑色杂生的弧形条纹上，这是生长规则，不可乱画。眉毛、胡须是整幅作品中提神的关键，几根线条很有讲究。画眉毛时，要用心体会。眉毛五至七根为最宜，相互叠加的要得当，比虎须的处理要稍细些，切忌不可画成一堆乱草。虎须生长在虎口两侧黑色斑纹上，离鼻子远的须长，从上到下大致分四条斑点线，虎的胡须基本是又硬又直。眉须用色主要是钛白，一次不易成功，需要反复几次，目的是提高眉须的质感。用笔选用长锋小楷狼毫，行笔要自然流畅、气息贯通，为了体现虎的精气神，可对眉须适度夸张。 十、补景、细部调整、题款、钤印。 补景是烘托主题的关键，景和虎的主次关系在表现情感上也是可以相互转换的。在补景的观念上，我主张“中西结合，古今通用”。只要能表现主题，突出“画眼”，让画面服从自己的思路，什么样的背景都可以尝试。作品基本完成后，再次对撕毛不足的部位进行细部调整，满意后，用喷壶将整幅画打湿，打湿的目的是使画面更趋自然。画干后，题款、钤印。题款有平衡画面的作用，依据画面可题写穷款、长款或者藏款等，并加盖名章、闲章，整幅作品最终完成。
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