|
點擊上方藍色『誰最中國』輕鬆關注 郎静山（1892年—1995年），浙江兰溪人，中国最早的摄影记者。郎静山创立的集锦摄影（将现代科学摄影技术与中国的传统绘画六法理论相结合），在世界摄坛上独树一帜。一生酷爱摄影，共有1000多幅次作品在世界的沙龙摄影界展出。曾经获得美国纽约摄影学会颁赠的1980年世界十大摄影家称号。他是以中国绘画的原理，应用到摄影上第一个人。 “集锦之法”在於弘扬中国传统文化和东方艺术之本，因而国际上评论郎先生的作品是“最现代的、同时又是最中国化的”。 关于集锦摄影，郎静山说：我做集锦照片，是希望以报写实、最传真的摄影工具，融合我国固有画理，以一种“善”意的理念，实用的价值，创造具有“美”的作品。集锦摄影虽然制作过程复杂、但有一个标准镜头，就可以走天下。 搜罗天下美景，在大量的素材中间，选择入画的部分，再通过技术处理，最后合成，也就形成了集锦摄影的特色。在那个还没有PS技术的年代，能够用摄影技术呈现如此美妙的镜像，需要花费大量的心思和努力。
画家作画用笔，摄影家创作用相机。两者的工具虽然不同，但同样都是营造美好画面的平面造型艺术。中国绘画所谓的“定景’，其实就是摄影中的“构图”，定景的原则和方法有疏密、繁简,实、阴阳、呼应、调和等等。这些均可以运用于摄影艺术创作的构图之中。画家笔下的晴雨明晦、朝晖夕映、高山流水、万壑松风等表现气氛，同样也可以用摄影之法营造出来。甚至中国画中所强调的“意境”，如“远山一高一低则有情”、“云出岫而无心”、“鸟倦飞而知返”等画中的意境，摄影同样也能呈现出来。可以运用角度、光影的选择造成中国画所表现的“气韵生动”艺术效果。
中国画在绘事六法中，有所谓“经营位置”与“传模移写”的画理。画家在用笔墨时可以取舍万疏，去芜存青。摄影在受机械与坏境对象的限制时，则必须用“集锦”之法。所谓“集锦’就是集各种物景配合成章，舍画面之所忌，取画面之所宜，如同国画中的传移模写，经营位置之法，使作品达到理想、完善的境地。
山水间游走，任何一处景物都可以成为素材而被我们记录。如何在这些复杂的素材中选择，就成了决定个人成就的关键。郎静山老前辈以自己近乎文人的心境，选择用摄影的方式，留住真实的山水，匠心独运，又呈现给我们一个似真非真，气韵生动的幻境。
來源：美尚及網絡
|
|
|
