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△ 坂本隆一，Vol.109，1984年 △重造波普主义特辑，Vol.341，2004年 △在路上特辑，Vol.199，1992年 △村上春树特辑，Vol.87，1983年 △反摇滚特辑，Vol.376，2007年
△2008创意人特辑，Vol.385，2008年 △三岛由纪夫特辑，Vol.182，1991年
△不良特辑，Vol.191，1991年
△时尚写真矩阵特辑，Vol.326，2003年
△波普不死特辑，Vol.377，2007年
△ Kate Moss Mania特辑，Vol.348，2004年
△90年代文化特辑，Vol.372，2006年
△极简音乐特辑，Vol.401，2009年
△游戏时间特辑，Vol.395，2007年
△真行寺君枝特辑，Vol.62，1981年
△新音乐背景特辑，Vol.383，2007年
△诗的共鸣特辑，Vol.230，1995年
△写真的X世代特辑，Vol.227，1994年
△ 成为孩子特辑，Vol.248，1996年
△ 80年代巴比伦特辑，Vol.244，1996年
△录音棚的声音写真特辑，Vol.382，2007年
△萩原健一特辑，Vol.77，1982年
△跃进雄飞号特辑，Vol.55，1980年
△ 性治愈特辑，Vol.267，1998年
via: http://blog./jason080/507013
创刊于1976年9月的《StudioVoice》由一家叫INFAS的出版社出版，在创刊初期，是以A3 Size，8 Pages的形式所出版，与其说是一本杂志，倒不如说是像份报纸。 创刊初期的《StudioVoice》内容可以说是非常地时尚取向，可以让读者轻易地了解所谓的时尚人物动向。在1989年时，《StudioVoice》甚至是以与安迪?沃赫所主宰的《Interview》这本杂志合作闻名。（现在情形已截然不同，《Interview》的合作对象变成常被形容为图片比文字还多的《Cut》，Rockin'on出版）。 正式由报纸型态变成杂志是在1990年10月，Size由A3变成B4。在封面，如同现在流行的「杂志书」（Magazine+Book）变成Mook一样，《StudioVoice》强调的是它兼具杂志与报纸的特性，杂志与报纸，取中间之意，变成了「Maper」。于1999年与《Interview》合作，渐渐走离时尚路线之后，《StudioVoice》走进了访问志的领域。 而在访问志的领域中大放光芒可以说是在2002年7年月佐山一郎担任总编辑之后开始，当大牌名人（当然现已人事全非）乡广美、泽田研二、三波春夫等人以前所未有的装扮出现在这本杂志的时候，似乎就预言了这本杂志将朝访问路线继续前进了。 1993年4月《StudioVoice》再度改版，封面是萩原健一，标题是「唯一一本会引起男人骚动的访问杂志」，内容的阵容更是吓人，除了当时走在时代最尖端的村上春树（想想看1993年的村上春树，所谓的80年代日本文学旗手。）、藤原新也（Shinya Fujiwara）、坂本龙一、高桥源一郎、景山民夫等人的访问之外，猪濑直树、生井英考等人的专栏更是在充满玩心的设计当中完美呈现。 1984年与《Interview》的合作关係终止之后，换了总编辑，但《StudioVoice》仍旧自食其力地走访问路线，没有多大的改变。一直到1996年大久保博则接手总编之后，才出现了较大的变革，陆续做了一些非常小众趣味的特集，「脸的力量」「找出膺品来！」「不变的自卫队」「华丽的死者们」等。而找来的一些专栏作家也与以前大易其趣。之后又经过了一段所谓的溷沌期，才演变到现今我们手中所看到的这一本《StudioVoice》。有人打趣说虽然杂志跟随着变换总编辑，改版是常有的事， 但从来没有一本杂志像《StudioVoice》变迁如此多的。 的确，在日本这个创刊、废刊如此频繁的出版环境当中，废刊再创刊，也许比改版要更简单多。而《StudioVoice》这样一本年纪颇大的杂志，在流行文化的领域当中，21年来始终保有它一定水准，或许就是因为它时常因应时代潮流，所做的改变吧。 有人把《StudioVoice》说成是「文化杂志中的《文艺春秋》」这的确是种暧昧的说法，不知是褒是贬。文化杂志中的《文艺春秋》？简单地说就是对于那种不懂得所谓次文化（Subculture）是什麽东西，无法接受同性恋、耳环、嗑药存在于自己的世界，却又担心自己跟不上流行文化话题的人「只要买了它就可以安心！」， 这样一本定位的杂志。如同你不懂政治经济现状，但只要看《文艺春秋》，你至少知道「柳美里得到了芥川奖，但因为她是在日朝鲜人的关係，所以接到了恐吓信」 这样的文学社会八卦一样，即使你从不读芥川赏的作品，依旧可以因为这样的话题，而顺便读一下《文艺春秋》裡头所刊载的柳美里的小说，以便跟上流行的话题。 关于《StudioVoice》的AD-Art Director是同时担任《Brutus》、《GQ》、《太阳》等杂志，喜欢戴棒球帽，1950年出生，武藏野美术大学的藤本靖（Yasushi）。有人讶异《StudioVoice》的工作小组只有12个人，那实在是因为日本杂志的传统作业方式与台湾有大大的不同，文章大部分是邀稿而来，大部分有固定的专栏作家，而像《StudioVoice》这样一本走视觉派系的杂志，美术编辑往往又都是交给外头的工作室来承揽。而负责《StudioVoice》设计的，就是藤本所主持的「CAP」。CAP接手《StudioVoice》的设计，是从1990年的4月号开始，至今8年，基本的设计并没有太大的改变，而能够维持一定水准，长期使用炫丽的颜色，却又不令人感到俗豔，祕诀就在于使用颜色的巧思吧。1998年8月号的《Design现场》 便针对 《StudioVoice》所採用的Vivid Color Design，访问了藤本等「《StudioVoice》色彩」的催生者。 《StudioVoice》是一本令人感动的杂志，因为有着在很多日本杂志当中可以看得到的用心，做特集的用心与面面俱到。在它1998年4月的「写真的Next Big Thing」特集当中，更是把它图片呈现的优势发展到淋漓尽致。连跨六十多页的内容，伴随着文章，同时呈现了所有流行服饰品牌的精緻图片。「日本电影之传说」「性的结合」（Sexual healing）「古巴革命与爱」「男人的世界」「享乐建筑」「算命」（Fortune Teller）「海外杂志150选」「Boy's life」作为一本次文化杂志，《StudioVoice》依然在探索着它的方向。 |
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