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翁贝特·波丘尼 (1882—1916) 意大利画家，雕塑家。未来主义画派核心人物，他不仅是这个运动的推动者，也是杰出理论家。他于1910年发表了《未来主义绘画宣言》，1912年发表了《未来主义雕塑家宣言》。他的理论通过他的作品来实现，别出心裁的作品展示了他在绘画和雕塑领域所取得的独特成就。 未来主义画派产生于意大利文艺运动，主张以具动感的线条、形状和色彩，表现骚动和喧嚣的现代生活，赞扬机械文明的力动与速度之美。并将时间要素加入画面中，呈现四度空间。翁贝特·波丘尼鼓励艺术家投身现代机械文明中，捕捉现代生活中的速度、运动和生命感，尤其特别强调运动感于艺术中的表现。 翁贝特·波丘尼在雕塑领域也是佼佼者，他认为可以在雕塑中使用更为广泛的材料，“玻璃、木材、硬卡纸板、钢铁、水泥、马鬃、皮革、布料、镜子、电灯等等”，这种非传统物质的使用虽未在其自己的作品中出现过，但在后来的达达主义和构成主义中变为现实。 翁贝特·波丘尼的第一件未来主义绘画作品是《美术馆里的骚动》，他把美术馆里的混乱和无序充分展示在观众面前。运动和奔跑着的人们涌向大门，传达出骚动不安的气息，而放射状构图进一步强化了这种感觉。色彩是新印象主义的，这得益于他曾在巴拉画室接受的专门的新印象主义技法训练。光和色被打碎成一片小点，烘托着运动和杂乱的气氛。在这里，嘈杂和乱哄哄的刺激也许正在暗示我们，美术馆所隐喻的古典艺术受到了现代工业文明的冲击。
1910—11年，翁贝特·波丘尼创作了《城市的兴起》，追求“劳动、光线和运动的伟大综合”。红色奔马把扭曲的人物如纸牌般纷纷绊倒，背景是正在兴起的工业建设。画面以鲜艳的高纯度颜色、闪烁刺目的光线、强烈夸张的动态以及旋转跳跃的笔触表达了未来主义者的信条：对速度、运动、强力和工业的崇拜。
1911年，翁贝特·波丘尼创作了三联画《内心状态》《告别》是其中的一部分。它描绘了拥挤不堪的车站场景，拥抱告别的人群和冒着烟的奔驰的火车占据了全部画面。从这幅画上，可以非常明显地看到立体派给他的重要影响。画面上线条和色彩相互交织在一起，形成了一系列重叠连续的形的组合。在被挤压的空间里，曲线和直线穿插交错，块面与块面碰撞变位，形成分散与聚合、断续与重复的节奏，整体上带给人们紧张不安的压抑感。画面的中央是几个非常规整的数字，它们被仔细地描绘在已经解体的火车车厢上，在嘈杂动乱的画面中，显示出一份意外的冷静和理智。
除绘画外，翁贝特·波丘尼的很多精力被投放在雕塑方面，他是唯一杰出的未来主义雕塑家。作品有《一个瓶子的空间延续》《空间延续》。1914年，他自愿参加意大利国民军，投身到战争中。1916年，翁贝特·波丘尼在纳罗纳的骑兵训练中不幸坠马身亡，年仅34岁。
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