 上回书说到：他没有使用这么漫画的手法，而是在结局终了之前抑制住自己的行动，以此形成悬念，让骗局更为可信。看到这个美丽的时刻，下赌注的人会眼花缭乱。我们也是。 如果不是卡拉瓦乔不久之后真的声名大噪，所有他的上述手法都不会得到认可。能够迅速成名，都要归功于他在用光方面的高瞻远瞩。他的传记作者朱利奥·曼奇尼告诉我们，卡拉瓦乔喜欢使用单一强光源照亮人物。过去，背景中无关紧要的细节会吸引人注意力，现在都消失在含混的暗金色或灰棕色底色里，到他职业生涯晚期，它们完全湮没在绝对黑暗之中。在中性背景前，卡拉瓦乔的人物边缘锋利，显著而突出。他们似乎占据了整个房间，你可以感受到他们的脉搏、呼吸。大卫·霍克尼等现当代人士提出：这些人物如水晶般清晰，能够达成这样的效果，一定是用了透镜，也许是某种暗箱，将反转的影像投射在后面的墙上。这种理论并没有证据支持，即使是朱利奥·曼奇尼或是乔万尼·皮埃特罗·贝罗里（Giovan Pietro Bellori）【译注1】，他们都描述过卡拉瓦乔的工作方法，也都没有提到相关内容。然而，也不能就此拒绝这样的想法。卡拉瓦乔可能总是跟恶棍们混在一起，但他们都是聪明的恶棍，在他的圈子里，可能有不少人都了解新的光学设备。像《被蜥蜴咬中的男孩》这样的画，里面有反射的倒影。当然，使用透镜或是凸面镜（后者之一确实出现在关于抹大拉的玛利亚转而信教的作品中 【即题图中的作品，抹大拉的玛利亚左手扶着一个凸面镜】），产生聚焦的影像可不够，还要能有像卡拉瓦乔这般凌厉的聪明才智，将影像转换在画布上，因为他几乎不怎么画素描。 卡拉瓦乔省掉了油画绘制前的素描准备，这不仅表明他有无与伦比的手眼协调能力，更无异于方法论上的反抗。Disegno，是意大利语中的“素描”，传递出两种含义：素描的动作、全局设计的理念。它在所有艺术理论和指导手册中都是强制规定，要想创作艺术作品，这个步骤不可缺少。素描不仅仅是技术，更是理想。没错，会有人举威尼斯画派作为反例，尤其是提香，用以说明颜色的重要，说明颜色不仅仅是辅助元素，更是绘画创作中的主要成分。而且卡拉瓦乔在1592年可能真去过威尼斯，当时他要从米兰前往罗马。他的作品中有强烈的光线，有鲜丽的颜色，这是人们最明显的印象，而这些在乔尔乔内和洛伦佐·洛托的作品中都可以看到。但与他们不同，卡拉瓦乔在罗马居住、生活，而不是威尼斯。素描在罗马的地位至高无上。在1590年代，如果你在教皇和主教们的古典雕塑收藏中穿行，或是在古罗马广场周围的废墟中漫步，你就会看到充满渴望、抱负高远的年轻艺术家们画着各种速写：赫拉克勒斯、拉奥孔、观景殿的阿波罗。至于在圣路加学院，没有严格的速写和素描训练，就不可能有任何独立的艺术，更不要说什么伟大而不朽的艺术，这已经是老生常谈了。
《观景殿中的阿波罗》，以表现男子理想化的形体而闻名。 译注1：乔万尼·皮埃特罗·贝罗里，英名Giovan Pietro Bellori，1613–1696。意大利画家，更是知名的17世纪艺术家传记作者，其作品《艺术家生涯》与16世纪瓦萨里的作品齐名。
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