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焦小健《树林2》38×53cm 纸本墨汁 2014年 焦小健《树林3》38×53cm 纸本墨汁2014年 焦小健《涉过九溪十八涧》160×180cm 布面油画2012年
焦小健《热闹的海》73×92cm 布面油画 2013年 焦小健《路荫与背影》175×190cm 布面油画 2011年
焦小健《坐着》52×56cm 纸本墨汁 1996年
焦小健《溪边花树》220×159cm 纸本木炭色粉 2001年
焦小健《物界》80×160cm 布面油画 2011年
焦小健《竹声》150×450cm 布面油画 2012－2013年
焦小健《道路》160×180cm 布面油画 2010年
焦小健《大雪花》90×160cm 布面油画 2013年
焦小健 《树影》 38×53cm 纸本墨汁 2014年
焦小健《日落羊坝头》100×150cm 布面油画 1996年
焦小健《高楼》130×105cm 布面油画 2005年
焦小健《晨曦》 92－73cm 布面油画 2002年
焦小健《高楼》130×105cm 布面油画 2005年
焦小健《晨曦》 92－73cm 布面油画 2002年
焦小健《城隍山楼房》153×112cm纸本色粉木炭 2002年
焦小健《阴天的吴山》81×63cm 布面油画 2005年
焦小健《宋时代的六部桥》108×77cm 纸本墨汁 2008年
焦小健《通透的兰屋子》175×195cm 布面油画 2007年
焦小健《背影》73×60cm 布面油画 1997年
焦小健《中河路旧城改造之二》 51×104cm 纸本墨汁钢笔 1996年
焦小健《白色的楼房》150×180cm 布面油画 2006年
焦小健《画室一角之四》109×73cm 纸本墨汁 2003年
焦小健《画室内部之五》60×48cm 纸本墨汁 2003年
焦小健《画室之四》109×79cm 纸本墨汁 2004年
焦小健《画室之六》109×79cm 纸本墨汁 2004年
焦小健——涉过九溪十八涧 一位美国作家描写贾科梅蒂十八次描画他的肖像中记载了画家高兴、喜悦和咒骂过程。以及画家对着模特无止尽的修改。他们都不认为感兴趣的只是结果如何，而是感觉到底在其中能够捕获些什么。因此，我们看到的同样也不是绘画的表象，而是绘画创造生命的过程中可能失败；而又不怕失败的追求。 你获取对象的方法即在创造感觉，或者用塞尚的经典说法就是一种实现感觉。 当想象落空时又你又得去写生，这样一个迂回让你继续再写生时候充满了张力。所谓张力就产生在你期望、迷失、或者毁灭之时又意想不到的发生。 以上的变化隐藏着西方美术史传统画法到二十世纪现代人画法的转变。
画家的感觉给出了事物的丰富性，事物的丰富原型是在艺术和绘画里得到了丰富呈现。画家的表现照亮了现实生活。梅洛庞迪干脆这样说：由于有了塞尚的调色板，我们才真正看见了圣维克多山。这两个关系的倒转是一条二十世纪现代艺术之后的绘画新路。用画家德兰二十世纪初的说法是：“写实绘画已经结束，绘画才刚刚开始”。 过去绘画的结束和新的绘画重新开始，德兰二十世纪说这句话的时候有着对双重问题的否定。 我们知道，塞尚的绘画在其后影响了两路人。一条显路是：塞尚的中年绘画让传统绘画断裂，催生二十世纪现代艺术的诞生，代表人物有马蒂斯、毕加索。一条隐路是：塞尚的晚年绘画又让二十世纪德朗，贾科梅蒂，莫兰蒂具象绘画的复出，包括巴尔蒂斯、培根那些后继者们。
应该说，画家面前不是有好多道路好走的，艺术就是一条道。如同绘画不是有许多东西靠说的，因为绘画本身就说明一切。可是这样一个整体今天给解构成为许多碎片的时候精华就在丧失。因为绘画彻头彻尾就是一个集思想和眼光在手的整体性表达。 焦小健 中国美术学院油画系具象表现绘画工作室教授、博士生导师，中国美术学院艺术现象学研究所副所长，中国美协油画艺委会委员，中国油画学会理事
焦小健创作感悟：绘画只有在日常生活交往中通过理解和不断超越，并且保持这种超越，否则唤醒不了沉睡而神秘的风景。 西方的画史在近代发展到顶峰，他们的思想发端在对超越的理解（超越就是存在），一直追问到用艺术替代这种超越。就在我们不断沉沦之时，世界不知有多少了不起的辉煌画作诞生出来。当然，他们目前也在衰败，大家前景都晦暗不明。世界动荡不安，艺术纷纷逃逸。 我十四岁学画初始就懂得用油画写生风景，77年高考进美院，85年读研究生，直到90年中期比较偏离群体审美而独自进入自己主体性研究中，从那时到现在，又二十年过去了，我一路走在既接地气又有双重历史文化可寻的茫茫境域之中。 图文转自网络，版权归原作者所有；研究、学习，请勿商用。 ——— 关注最绘画 和最美的视界相遇 ——— 专业、学习、分享 欢迎学习、交流、投稿，转载请注明出处。 个人微信：art1928（添加请备注职业）
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