浅谈声乐演唱中音乐表现力的培养
摘要
如今音乐在人们的心中已经有着相当重的地位，优美的音乐可以陶冶人的情操。一首好的音乐作品从诞生到推广，必须经过这两次创作才能完成，而这两次创作都是同等的重要，并无轻重之分。作曲家通过写作，把自己的音乐思想记录下来，而演唱者则需要在作曲家的基础上，进行第2次的创作和加工。但人们往往在演唱中只注意歌曲的旋律以及音高，经常忽略了歌曲要表达的意境，忽略了节奏和强弱的处理。而声乐作品作为一种听觉艺术，,真正能够获得生命而飞翔起来，引起人们的共鸣留下深刻的印象，取得词曲作者所希望的社会效应，在很大情况下取决于演唱，而说到演唱就必须要注意歌曲里面的细节并把歌曲认识透彻。所以唱好一首歌是需要知道用什么演唱技巧来更好的发挥出歌曲的意境的。
关键字：声乐作品；演唱处理；艺术表达；
引言
声乐是一门语言艺术，是一门将音乐和语言结合起来，运用音乐的形式来表达思想、语言、感情的艺术形式。声乐作品是语言化的音乐形式，也是音乐化的语言形式。它的最终目的就是用音乐这样的艺术表现形式来表达人类的语言、情感。声乐作品，在人们的生活中起着越来越重要的作用，也是声乐作品发挥重要作用的一个重要载体，演唱也为声乐作品发挥作用提供了一个有力的舞台。通过声乐作品在表演上的呈现，可以发现声乐作品的演唱处理重要作用。而要较好的表现音乐作品就离不开重要的演唱表达方式。声乐作品与演唱表达的关系是息息相关的，两者是一种依存关系，演唱表达离不开声乐作品的支撑，任何影视作品离开了演唱表达都会无法呈现，因此可见演唱表达对于发挥声乐作品起着画龙点睛的作用。声乐作品的演唱表达具有十分重要的作用，所以对作品中的演唱表达的研究有重要的理论价值和实践价值。
声乐演唱中音乐的表现力
重要性
伴随着社会经济的发展，当代声乐品发展也很迅速。在声乐作品，一般会运用到音乐、文学、艺术等多种表现形式，这些表现形式的有机结合，为声乐作品整体的提高起了推进作用。它在丰富人们的日常文化生活方面有重要的作用，在推进在当代社会的文化艺术发展方面也起了重要的作用。声乐作品是语言化的音乐形式，也是音乐化的语言形式。它的最终目的就是用音乐这样的艺术表现形式来表达人类的语言、情感。对作品表现力进行研究和讨论，具有积极的意义。
声音的表现力
2.1不同的声音理念对声音的特质的影响
2.1.1力度的掌握及音色的处理是情绪的重要体现
对于节奏较为缓慢的乐章和片段，多声部的连贯和结合使用，能较好的展示歌曲；激烈的乐章，要重视力道的控制，以较为审慎的态度来根据不同的具体作品和乐章的处理，进行细分。
2.1.2音色具有生理性和心理性
演唱技巧发而为声，能够起到推进剧情发展、渲染气氛、引导和导向作用，融合了乐器、语言、音调等多种变现手段，内涵丰富，更能平仄有序地来表现主题和剧情。把握声乐听觉生理性，完善演唱技巧，对表演者的积极提升作用。表演艺术对表演者自身的素质要求很严格，表演者在学习表演的过程中，为了配合表演需求，学习声乐听觉生理性，达到完美的表演效果会在自我音乐素质的提升方面无形地做到有效的提升。音乐是一门语言艺术，是一门将音乐和语言结合起来，运用音乐的形式来表达思想、语言、感情的艺术形式。声乐作品是语言化的音乐形式，也是音乐化的语言形式。它的最终目的就是用音乐这样的艺术表现形式来表达人类的语言、情感。内心听觉是区别于生理听觉的心理听觉。是学习者和表演者在正确把握词、曲的意境的基础上对歌曲声音进行二度创作，完成音乐表演的创作活动，体现歌曲的社会文化价值的一种特性。例如：王菲的《扑火》，平凡女人的心声。唱这歌的时候几乎没有用什么特别的技巧，编曲也不是张亚东那中惊艳绚彩的作风，安静而又单纯，写词也不是林夕那种精致小资的风格，简单而有直白。就是这样，阿菲却唱出了一种绝望的但却淡淡的痛楚。也许，感性的才是和心一起跳动的，才是最具有穿透力的，音色具有生理性和心理性也就表露无疑。
2.1.3演唱者需要理解所需要传达的理念
对创作者最初衷的理念没有形成理念偏差，才能在根源上保证表演能按照原本的构思和计划得到体现。其次，就是要对人物角色进行深刻的理解和融合。由于演唱者都是通过歌曲中角色形象的塑造来实现表演过程的，角色的理解就是演唱者在表演过程中的突破口，所有的感情和思想都是需要通过角色来传递的。第三，就是要将歌曲进行刻画深刻、形象。演唱能否将表演过程完美呈现，能否进行完善的表演很大程度上就是能否将自己的歌曲的情感的准确演绎所决定的。要将情感的准确演绎不是简单的理论学习就能够实现的，需要表演者在生活中善于观察和实践，学会感受，学会揣摩歌曲的内涵和背景，要尽可能地消除理性对自身的支配，从而达到歌曲情感共鸣的感性状态，这是情感的准确演绎的关键。例如：杨坤，在唱作男歌手和偶像青春派歌手层出不穷的今天，在各种秀星，造星，PK扎堆出现的今天，在大多数都逃不出人老珠黄后被out的今天，杨坤依然用他独到的嗓音，诠释着自己对生活对爱，对人性的看法和理解，用音乐展现着他的感性。主打歌曲《空城》因着杨坤阅历的渐厚而愈发迷人，尤其是他的本色演绎，更说明男人的性感并不仅仅是与年龄和外形成正比，更与其内在气质的底蕴有息息相关的联系。
从声音着手将如何培养表现力
3.1情绪对音色的影响
歌唱艺术的表现手段是声音、技巧和情绪的表达。大多数人认为声音的表现是最重要的，人们往往会更注重技巧的运用。但是作为一名音乐爱好者，情感总是歌唱的生命，真实的情感才能震撼观众的心灵。在歌唱过程中有一个不可或缺的因素，那就是情绪的完美表达，它直接影响着歌唱效果。在实际的演唱过程中，如果歌唱情绪的表达不当，一般都很难成功地完成一首歌曲。在演唱中把握好歌曲的情绪，再结合自己的歌唱技巧，向众人演绎自己对歌曲的理解，这才是最完美的。
作为一门重要的综合性的艺术学科，演唱的表演艺术对于歌曲、演唱者等各个组成部分都有严格的要求。而演唱艺术的最高层次的要求就是需要演员对整个表演艺术做到全心全意的理解和表现。首先，演唱者需要理解创作者的创作目的和动机以及作品所需要传达的重要的理念，对创作者最初衷的理念没有形成理念偏差，才能在根源上保证表演能按照原本的构思和计划得到体现。其次，就是要对人物角色进行深刻的理解和融合。由于演唱者都是通过歌曲中角色形象的塑造来实现表演过程的，角色的理解就是演唱者在表演过程中的突破口，所有的感情和思想都是需要通过角色来传递的。第三，就是要将歌曲进行刻画深刻、形象。演唱能否将表演过程完美呈现，能否进行完善的表演很大程度上就是能否将自己的歌曲的情感的准确演绎所决定的。要将情感的准确演绎不是简单的理论学习就能够实现的，需要表演者在生活中善于观察和实践，学会感受，学会揣摩歌曲的内涵和背景，要尽可能地消除理性对自身的支配，从而达到歌曲情感共鸣的感性状态，这是情感的准确演绎的关键。
3.2个人性格和状态对音色的影响
表演者精神状态的提升。提高歌唱艺术中的情绪情感表现是一个需要全神贯注的表演技术，在表演过程的特殊性就体现在，在整个的过程中，都需要各个环节的紧密配合，才能达到预期的演出效果，因此，在整体的表演过程中，表演者都需要高度集中精神，将自己的注意力放在表演的每个环节和细节上，以保证自己的出场和行动都能在表演的全过程中起到重要的促进和配合作用了。由于表演过程中，随时都有重新调试和拍摄的需要，在反复的排练和表演过程中，表演者要学会在无穷的等待和反复地技术性排练中节省和积蓄精力，以保持旺盛的创作热情投入表演。这样在反复的表演学习过程中，也很能磨练表演者的意志和精神，形成一种积极进取和锐意进发的蓬勃状态
3.3心理素质对音色的影响
要塑造良好的心理素养，要重视表演者的记忆力的培养。良好的记忆力是表保证情绪能够完美呈现的重要的要求。在表演过程中，发挥良好的演唱技巧，提高歌唱艺术中的情绪情感表现，表演者需要记住大量的台本，以及走位动作，还需要具体每个细节中的肢体表达动作和言语表情。只有对作品进行反复的研读和记忆后，将文字深入到理解过程，用心记忆和感受，才可能全神贯注的融入表演过程，避免出现忘记台词的现象，演唱技巧和情绪的爆发才能得到保证。这样才能在表演实践中逐步积累起丰富的表演经验。良好的记忆力，对于情绪情感表现来说是一种不可或缺的必备的素质，必须有意识地进行教育与培养。在《我是歌手》节目中，具有独特嗓音的杨宗纬，在比赛初期，受到个人情绪的影响，发挥不佳，惨遭淘汰，但是厚积薄发，调整心态，声音的特点在比赛中也都体现出来的，以略微颤抖的声音唱着主歌，压抑内心的痛楚，强忍欢笑完美告别；以钢琴与弦乐描绘出的慌乱与隐隐作痛的感情引起了受众的共鸣，也完美展现了自己的声音特质。
塑造良好的心理素养，实现表演者的文化素养的提升。歌唱艺术中的情绪情感表现是综合的艺术，需要的不仅仅是表演者在行为和肢体上的协调和支配能力，不仅仅是在表情和言语上的可控能力，更是深深依赖于表演者的整体的文化素养和心理素养的。歌唱艺术中的情绪情感的培养也是一个全面的过程，良好的文化素养和心理素养，就是一种深深根植于内部的无限的潜力和力量，是能在表演过程中激发表演者无限张力和活力的积极内在力量。具有良好的文化底蕴和心理素养，表演者在理解剧本的原始创作意图和表演主题上就能有更深刻的见解和更有效的体会，吃透了表演剧本，将自己的文化积淀与原始创作要求进行有效的融合，还能激发表演的活力和动力，在表演过程中激荡新的火花。具有良好的学习能力，就能充分发挥想象力和表现力，也能促进表演的进行。由于表演过程的互动性，表演过程对于表演者的严格要求和挑选也会刺激表演者在潜移默化中提升自己的整体的文化素养和心理素养。
从情感着手如何培养培养表现力
4.1重视感情与技巧的结合
歌曲情感表达在音乐表演中，能不断发挥其音乐表现力，起到深入主题思想的作用。在音乐表演活动中，当歌曲作为背景音乐出现，通过不同的曲调选择，不同的乐器选择，不同的音响效果选择，不同的演唱技法的呈现，不同的声音的特质运用都能服务于作品的主题。歌曲区别于其他的艺术表现形式，是在演唱者的主观控制下，可以融合声音的特质、乐器、语言、音调等多种变现手段，内涵丰富，更能平仄有序地来表现主题和剧情。当声音以缓和、轻柔的形式出现，演唱者就凸显的就是温情的主题；当声乐作品以快速、急促的形式出现，演唱者凸显的就是激进的主题。在歌曲的烘托中，无论主题思想是轻是重，是严肃还是轻松，都能轻松和简单得到体现。缺失了声音的特质在歌曲情感上的发挥，音乐缺少了一种有力的工具，会影响到整个作品的张力呈现，作品主题的显现就会受到影响。由于歌曲情感表达在音乐发展、角色渲染、形象刻画方面都起着重要的支撑作用。没有声音的特质的支撑，作品会显得单调和无趣，不利于音乐作品质量的提高，不利于音乐作品整体表现力的提高。演唱者在表演过程中，将声音的特质表达作为自身情感的宣泄，能将自己的感情通过一个出口进行表达。在生活中，人们负载了多方的感受，对情感美的追求，必然是要有对生活的美好感悟和感受，才能在表演艺术中表现出来。因此，倡导歌唱表演中声音的特质的发挥需要重视感情的表达。
4.2重视演唱中的技巧性处理
音乐表演中声音的特质运用需要重视演唱中的技巧性处理。在中国的发展日新月异，歌曲它往往最精彩的唱段，结构完整，需要演员掌握高度的演唱技巧。因此，我们在在声乐学习和教学上应该打破单一性，在音乐上、表演上和音乐表演中声音的特质等几个方面综合入手，才能向人们呈现出新的富有中国特色的艺术歌曲。当音乐作品中演唱中的声音的特质运用技巧性处理恰当时，能够起到推波助澜的作用，整个作品的水平都会得到发展，艺术性都会得到提高；当音乐中演唱中的声音的特质运用技巧性处理不恰当时，就会影响到整个作品的发展。任何艺术形式都不能像声乐音乐一样，在作品中，感情与声音的特质运用以及表演技巧的结合能给受众带来心灵的震撼和刺激，失去了良好表演的演唱，音乐作品也会失去灵魂。由于表演过程中，可以将个人感情融入演奏中，可以将曲目的感情表演出来，不一样的表演中都能呈现出不同的魅力，不同的表演中都呈现出不一样的生命力。感情在表演中超越了技巧的重要性，也在表演中发挥了重要的作用。
4.3发挥情感的表现力
因为情感的美好反应的是人们内心的思想和感情的美好，是不断充实和积累的。美好的情感需要人们用心感受生活、用爱感受生活。不断完善自己的内心，才能发现美好的感情。在音乐作品中，人们对情感美的追求也是不停止的，正因为追求情感美具有十分积极和美好的意义。歌曲情感表达在音乐表演中，能不断发挥其音乐表现力，起到深入主题思想的作用。在音乐表演活动中，当歌曲作为背景音乐出现，通过不同的曲调选择，不同的乐器选择，不同的音响效果选择，不同的演唱技法的呈现，都能服务于作品的主题。歌曲区别于其他的艺术表现形式，是在演唱者的主观控制下，可以融合乐器、语言、音调等多种变现手段，内涵丰富，更能平仄有序地来表现主题和剧情。当声乐作品以缓和、轻柔的形式出现，演唱者就凸显的
就是温情的主题；当声乐作品以快速、急促的形式出现，演唱者凸显的就是激进的主题。在歌曲的烘托中，无论主题思想是轻是重，是严肃还是轻松，都能轻松和简单得到体现。缺失了歌曲情感，音乐缺少了一种有力的工具，会影响到整个作品的张力呈现，作品主题的显现就会受到影响。由于歌曲情感表达在音乐发展、角色渲染、形象刻画方面都起着重要的支撑作用。没有声乐作品的支撑，作品会显得单调和无趣，不利于音乐作品质量的提高，不利于音乐作品整体表现力的提高。演唱者在表演过程中，将说话表达作为自身情感的宣泄，能将自己的感情通过一个出口进行表达。在生活中，人们负载了多方的感受，对情感美的追求，必然是要有对生活的美好感悟和感受，才能在表演艺术中表现出来。因此，倡导歌唱表演中重视感情的表达，无疑就是鼓励演奏者多看到生活中美好积极的方面，热爱生活、关心他人，忽视生活中不完美的部分，将不完美变成完美。不好的情绪通过音乐发泄出来，美好的感情通过音乐传递出来，这样能够陶冶演奏者的情操。
结论
音乐作为一种重要的艺术表现形式，是人们日常生活审美情趣的重要组成部分，是一门综合性要求很高的学科。在音乐学习音乐表演中声音的特质都需要更加重视。对研究音乐表演中声音的特质历史演进、文化内涵、基本形态、功能价值、时代特质、美学思想等方面进行探索都有重要的指导意义，也促进了民族音乐此起彼伏的可持续发展。让我国的非物质遗产文化得到了更好的保护与继承。
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