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艺术家的“自画像”因独特的个性而凸显价值。为此，许多艺术大师做出了艰苦卓绝的探索，想出了各种各样匪夷所思的方式“搏出位”。这些自画像里，掩藏着他们最隐秘的渴望、痛苦以及恐惧，记录着他们一生中许多的细节。 法国18世纪至19世纪著名的“美女画家”勒布伦以画肖像画闻名，而她画肖像画一个最大的特点就是喜欢把人物描绘得比本人更好看，把模特身上吸引人的个性放大，同时掩盖一些不足。正因如此，当时的贵族，特别是女贵族对勒布伦十分追捧，勒布伦甚至和当朝的皇后成了闺蜜，成为皇后的指定肖像画家。不过平心而论，虽然勒布伦给王后画过多幅成功的肖像，但她画得最美、最精致、细腻的还是自己。 弗里达·卡洛 还有墨西哥女画家弗里达·卡洛。她一辈子的作品中有三分之一是自画像，几乎是在用画自画像的方式来写传记。卡洛也是个天生的美女，不幸的是六岁时就患上了小儿麻痹症，18岁那年又遭遇了非常严重的车祸，整个人近乎粉身碎骨却又奇迹般生还。
伦勃朗不断“变装”的做法还影响了另外一个喜欢画自画像的荷兰画家——梵·高。梵·高的穷是有了名的，因为没钱请模特，所以只好疯狂画自己，这是梵·高自画像特别多的重要原因。而在自画像中，梵·高经常会把自己描绘成理想中的模样。我们会发现他的很多自画像的构图和人脸几乎如出一辙，只是换了不同的发型，戴了不同的帽子，摆了不同的Pose。很多时候，他把自己打扮得像个绅士，有整齐的胡须和发型，戴着礼帽、穿着西装、扎着蓝色的蝴蝶结，没有一丝生活中的窘迫模样。为什么要这么做呢？梵·高自己是这样解释的：“我越丑、越有病、越穷困，就越想用靓丽的颜色和华美的点缀来做适当的安排，以做反击。”
伦勃朗是其中的典型。二十岁左右时，伦勃朗已少年成名，他对自己的一切都非常满意，自画像里的他总是身着华美衣袍，生气勃勃、面色红润，还经常用光线的调度修饰自己的大脸盘。而在1640年之后，因为失去了赞助人的支持，伦勃朗的生活一落千丈，最终破产，并陷入贫病。自画像里的他也渐渐变得臃肿和疲惫。目睹曾经如此意气风发的“男神”最终经不起岁月的侵蚀，难免令人唏嘘。但一个公认的事实是：伦勃朗后期落魄的自画像其实更加具有打动人心的艺术魅力。特别是他去世前一年画的《笑的自画像》，亦笑亦哭，欲语还休，似乎是一个饱经苦难的老人在向我们暗示人生最为残忍的真相。
德国艺术家珂勒惠支，也用五十多幅自画像串联了自己一生。实际上她从来不为别人画肖像画，她作品中的女性都是自己形象的变体。青年时代，她的自画像充满了沉静之美；中年则越发深沉内敛；老年的自画像，肃穆而坦率地面对自己的衰老。美国评论家卡尔·其格罗瑟这样总结她：“从朝气蓬勃的新娘子到面容枯萎的老妇人，人们可以探寻出时光和生活的踪迹。这些记录，不是浅薄的自我欣赏，而是对自己的坦率批判，是心理发展的里程碑。” 比如画了一辈子自画像的梵·高，虽然年轻时处心积虑把自己塑造成为衣冠楚楚的绅士，但他最出名的自画像还是在他疯了、割掉一只耳朵之后给自己画的那幅。 毕加索
《面对死亡的自画像》 毕加索也为自己年轻的容颜画了不少自画像，但最为出名的是他1972年画的那幅《面对死亡的自画像》。这幅画里的毕加索脸瘦得已经脱了形，睁着两只惊恐的大眼睛，仿佛正在目睹死神步步接近。
当代艺术的开山鼻祖达利，一贯不走寻常路。他最出名的自画像是为蒙娜丽莎加上了两撇他自己的胡子，而这并不是他最奇怪的自画像。实际上，在18岁的时候，达利就曾经把自己目光高冷的面孔嫁接到了拉斐尔优雅修长的脖颈上。
德拉克罗瓦《穿苏格兰背心的自画像》，自信的目光看着观众，才华横溢且充满正义的人文关怀。
凡戴克自画像，少年英姿飒爽，略带自恋，没办法，谁让他是天才，18岁就可以当鲁本斯的首席助手。
亨利 卢梭 有風景的自畫像，法国伟大画家。
徐悲鸿
徐悲鸿
委拉斯开兹
提香
塞尚_戴帽的自画像
乔尔乔内
莫奈
米勒
米开朗基罗
马蒂斯
蒙克
列宾（1844—1930）
库尔贝
卡拉瓦乔
陈丹青
德加 《持炭笔的自画像》
奥迪隆·雷东 |
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