|
玛丽莲梦露去到哪都是焦点 本文来源：摩登氧分 —点击上方“我们爱历史”关注我们，吸收历史掌控人生— 摄影师与梦露： 上世纪五六十年代，美国性解放运动爆发，在那个混杂的、暧昧的时期，梦露穷困潦倒，无意中用裸露的身体书写了那个时代的性感，成为那场性解放运动中的先行者之一。 玛丽莲梦露一脱成名 什么是性解放运动？20世纪50年代，美国战后经济高速增长，没有物质的匮乏与艰辛，为性解放提供迅速发展的“潜能”。而所谓的性解放是指在性行为上完全抛弃传统道德观念约束的主张和实践，又称性自由或性革命，其最初是反对性别歧视，争取男女平等的女权运动，要求改变基督教禁止离婚的戒律，主张婚姻自由；后来演变为性交是人人都应有的与生俱来的自由权利。梦露的先例，应运而生。 玛丽莲梦露应运而生，掀起一番性感热潮 性感的梦露 拍摄这组裸体照片的是摄影师劳伦斯·席勒，1962年，他为梦露的电影《双凤奇缘》拍摄了一组经典剧照。 游泳池里的梦露 回忆起游泳池这张照片，席勒耐心守候着这个时刻。当梦露在化妆间里有意无意露出没穿内衣的身体时，席勒忍住了没有按动快门。最终，梦露回报了他。有一次拍摄剧照，有一幕梦露穿着比基尼跳下泳池，等她浮出水面时，已经什么也没穿。 他拍过很多作品，但是梦露的照片却红了很久。“她其实是个聪明的职业女性，那个胸大无脑的‘花瓶’只是她的表演。因为她知道经历二战，男人们需要的是个金发美女，希拉里在1950年代不会受欢迎。”席勒说。 他知道当时伊丽莎白·泰勒拍《埃及艳后》的片酬有100万美金，而同样签约20世纪福克斯公司的梦露，一部片子的薪水只有10万美金。席勒拍摄的这组照片是梦露十年来首次同意拍摄裸照，而她的动机很明确，她要向20世纪福克斯公司证明，作为女明星，她的价值不亚于世界上的任何知名女演员。 波普艺术的梦露消费观： 金发、红唇，被风吹起的裙子已然成为她的标志，她那气喘吁吁的嗓音和波澜壮阔的胸脯是男性视角里最大的欲望投射符号，就连她的名字“玛丽莲·梦露”的发音口形也像极了两个吻！这么一个性感尤物，被艺术化之后，作为一个文化符号被广泛地消费，尤其是在那时候的美国，经历过战争，迎来了繁荣经济的发展，无论是在技术上还是在社会上的发展，都加快了复制品的生产，使得商品廉价化，人们的消费欲望越变强烈，造就了浮夸的社会风气。 随处可见的玛丽莲梦露，怎么看都不厌倦 而后来的波普艺术大师Ron English在美国加州Costa Mesa的Orange Coast College橘郡海岸学院中展开Status Factory个人展览。其中，对安迪·沃霍尔的经典之作《玛丽莲·梦露丝网印》的再度创作，颇为引人注目。 钢铁梦露是这样炼成的： 时光荏苒过去了多年，可人们都还记得她，或许会永远记得。世界向她致敬的方式更是多了去了。例如在建筑设计上。 玛丽莲梦露大厦&梦露 玛丽莲·梦露大厦，位于加拿大第七大城市密西沙加市，出自中国建筑新秀马岩松之手，大楼外观形似西方男人永远的梦中情人玛丽莲·梦露的身材！让人有种初次欣赏大厦外观的人们会立刻就产生进入大厦里面的想法。 梦露大厦 性感身材的背后，其实包含了马岩松相当严肃的思考。他从鱼的行为习惯上找到灵感，发现鱼真正的生活空间不仅跟鱼缸的外部造型没有什么关联，而且角落更是鱼最不爱去的地方。所以梦露大厦被赋予的是一种具有某种“模糊性”的自由度，在这里生活，没有多余的死角，人们可以恣意安排自己的舒适空间。与其说他是在设计大楼，不如说“某种更合乎自然的生活方式”，似乎才是这位中国年轻建筑师想盖的东西。 玛丽莲梦露经典照片
你心目中最经典的梦露影像是什么?一定是裙子被风吹起的撩人姿态吧。 由知名雕塑家Seward Johnson设计建造，将这一画面定格成雕塑并于2011年7月在芝加哥展出。身穿白裙的梦露任凭风将裙子吹起，长裙随风飘逸。此一经典画面是在1955年上映的七年之痒，片段中梦露正从纽约地铁通风口上方走过，裙摆被吹起露出迷人双腿，成为了梦露代表镜头。
雕塑《永远的玛丽莲梦露》 因为当经典影像从平面走向立体，人们就可以轻而易举地走进梦露裙摆之下，一览裙底“春光”。有人觉得雕塑姿势有性别歧视，有人嘲笑梦露的裙摆就像把巨大的伞，为躲雨提供了最佳场所。
梦露在那个充满着“光荣与梦想”时期、那个战争与和平的主题一次次被枪声所轮回的时代，她像极了那些在性解放运动中寻找刺激的年轻人一代，不仅是偶像，还是一个时代的象征；同时也是一个悲剧性的人物。她能歌善舞，风姿妖艳，令无数男人为之倾倒，但是最后离奇的死亡却被议论纷纷，众人猜测有可能死于他杀。虽然她红遍大街小巷被不断消费，得到关注的同时却一点都不快乐，只是一个被那个时代塑造出来的披着华美外衣的文化象征。也许是因为这点，不断地给予艺术家更多的灵感，在创作上带着更多的历史背景，不仅仅是想拥她入睡那么简单。 |
|
|
