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在这崭新的年代，所有的消费主力表现出极强的个性崇尚及不服从权威的特质，因此，这一代的消费者较不会因品牌而购卖，而是要在感受到品牌带来的影响力后才会动心。于是，照明设备在客户使用端也要进入人性化、客制化、个性化的提升来满足消费者的需求。 这个时代因智能化、网络化的推广，产品更容易与消费者产生互动性的联结，因此商品的定位已不同于传统。但所谓的产品定位不同于传统，并非产品本质完全脱离传统，相反地，在大部分的创新产品中能够找出传统的影子。 就如在2010年德国汉诺威举办的世界博览会上，日本不以最新的建筑材料来与国际竞争，反而以最传统的“纸”来与新时代建材作抗争，其成效不仅造成视觉上的震憾，也让大家对日本这个重视传统的国家另眼相看。日本文学大师谷崎润一郎曾说：“所谓的美往往由实际生活发展而成，我们的祖先不得已住在阴暗的房间里，曾几何时，竟在阴翳中发现了美，最后更为了美感，进而利用了阴翳。” 在Led光源逐渐趋于成熟后，光源由指向性转为可泛光照射的照明方向发展，这一程度的演进让美术灯类也能轻松运用LED作为其内部光源。LED光源的采用，虽然仍有局部色温上的问题，但灯具突破光源大小的拘束后，可轻易创造出更轻薄、更流线的外型，除此更有许多具不规则外型的美术灯具透过LED光源的采用而被实现。 以知名意大利灯具品牌Artemide来说，其许多经典灯饰都出自创办人Ernesto Gismodi手笔，赢得良好的评价。2012年，Artemide邀请日本服装设计师三宅一生为其设计一款造型灯具，设计师以其服装中的皱折意象，融合可折叠的概念于灯具中，创造出一款名为IN-EI(阴翳)的造形灯具。 阴翳原本的含意有阴影、遮蔽与细微变化的意思，用阴翳的本质来描述灯具恰如其分。日本文化中特别讲求藉由光与阴影的交会，来欣赏建筑轮廓线；也偏好透过米纸或格栅来享受温婉间接的光。也就是说，他们讲求以阴翳的概念在日常生活中体验光影美学。三宅一生运用他根植于内心的民族观念、习俗和价值观，透过对材料的再生运用，让传统转化为新潮。 在设计这款IN-EI灯具时，三宅选择宝特瓶，透过再生与重制的过程，使其成为无纺布，这款无纺布表面仍有不规则状的抓折，因这特有的、不规则状的抓折点亮灯具时，灯具传达出一股温暖但带有光影感的光。其后，三宅依此概念透过光和影构造出多种风貌创新的新式灯具，作品完全没有采用任何支架，因此可以被折平或折叠收起，此作品结合仿生学概念，以雌鸡、蜗牛、枭、土龙、河豚作为灯具外型的一系列发想。这一系列的IN-EI作品赢得2013年优良设计奖金奖。 三宅的作品既要传达时尚，又讲究日常使用机能，这乃是运用独特的创造技能与创意将产品传达出新旧并蓄的能量。三宅成功地以创新的手法将传统日式之美推展至国际舞台。现在的灯具要表达的已不仅仅是明亮而已，更需创造出一种光影的美感。这款灯具既有传统经典的影子，更是巧妙结合了现代科技。 90年代中期，日本山形大学的城户淳二教授在Science期刊上发表了白光OLED的相关研究，自此引发了研究白光OLED的热潮，开启了OLED作为照明组件的契机。由于OLED为面光源的表现方式，有别于LED光源或是荧光灯管，OLED不需要与其它灯具构造结合，可以避免光源搭配灯具时所产生的整体效率影响。因此，当照明设计人员在运用OLED时，思考层级不能停留在亮与不亮之间，而该运用现有优势增添另一番文化意蕴。 在崭新的21世纪，人文艺术与生活质量的课题已广泛被大众重视，新技术OLED作品的出现，每每令人眼前为之一亮，除基本灯具的应用外，更扩及各大领域，如纺织、壁面、家具等物件上。 近期日本设计师井上隆夫（Takao Inoue）推出名为“OLED TAMPOPO”的作品，其将完整盛开的蒲公英植入透明压克力砖里，同时将极细小的OLED嵌入蒲公英的茎内，当LED亮起时，整株蒲公英染上淡淡的光晕，带着神秘感的光芒。设计师是在以蒲公英的精神来表达日本人如蒲公英一般的强韧特性，同时也利用蒲公英黄色的花朵来表现春天与活力。这款设计为灯具注入一股天然植物的生命力，每盏灯会因为蒲公英的不同外貌而有微妙的不同。早期北欧品牌 Design House Stockholm 推行经典的Block Lamp（冰块灯），灯具外型为简洁单纯的方块造型，内藏灯泡让仿冰块的灯体发亮，这款灯具创造了大量的流行，成为经典款；但以OLED TAMPOPO来说，设计师将一个很小的新概念融入灯具，于是灯具就不再只是灯具，而晋升到艺术品等级，这十足是代表日本精神的经典代表。 从室内来说，OLED发散出的柔和光线能增添特殊的情境气氛，轻薄的灯具特性更是非常适合与室内材料结合当作室内装修的一部分。运用方法如将OLED与壁纸作结合甚至搭配吸音设备，创造出更舒适宁静的空间；多元化运用能让狭窄的空间减少局促感，更能依整体风格作不同图案的剪裁，这类设备也能与紧急照明结合，软化停电时自动照明灯具带来的生硬与冰冷感。这个新的照明设备运用将传统的点线照明转化为面，为空间的发展带来新的创意美感，整体表现达到一种类似绘制的效果。 传统化妆镜旁会架设灯具来补充使用时的照度需求，但如若将OLED与镜子结合，平时镜子本身如同一幅高科技的装饰画，当人靠近时，透过红外线侦测使用者的脸，自动将人脸范围内的OLED关掉，使其成为镜子，使用者无法轻易分辨出镜子与灯具的界线，但这样的设计不但兼顾了使用者的需求，也让空间多了明亮的科技感。以此类推，依OLED可透明化的特性也能将其运至窗户上，或当作隔间墙使用。 另外，英国设计师加雷斯·皮尤(Gareth Pugh)设计了一款OLED的晚礼服，其在特殊布料表层披覆一层可挠曲的OLED，透过控制器的讯号，依走秀时的音乐或场景特色而改变衣服颜色，也能透过控制让礼服的透明度随着模特儿的心跳而改变，推广之，能轻易运用于舞者衣服上，如知名歌手黑眼豆豆(Black Eyed Peas)也曾在巡回演唱会上穿着由设计师Nancy Tilbury 和 B. Akerlund所设计的OLED造型服装，透过被缝入服装中的微控制器，让灯光可以随着音乐跳动、改变。这一层级的OLED运用已较偏属艺术层面，未来运用于婚纱上，客制化的特性能依新人的不同需求作出不同的图腾，实现一般人也能当明星的梦想，这样的客制化特色很能在宾客与新人间留下难忘的回忆。这方面的灯具运用当然也能推广至基本的安全使用上，如将OLED与工作制服结合，可以提高夜间工作者的安全性等，更能透过不同图腾的编撰，轻松用服装来表示不同的工作群组分类。 如要将光源体及电池植入轻薄的物体内，让衣服能适用于居家穿着洗涤，实为一大挑战，须考虑清洗时电池的装卸，以及维持轻薄物体原本的特质，小而不唐突的电子设备，让穿戴与使用者感到轻松无负担极为重要，此技术也可融合互动功能，同时将定位与压力感应器植入产品，或与蓝牙及GSM联机。当然这创新的技术，本意与应用在一般住家或商空中的环境光源作为信息传达相同。 “在网络时代，速度会愈来愈快，变化也会愈来愈快。将来，企业的比赛，第一比的是价值，是其独特的创造意识，第二比的是个性，第三比的是规格。未来的世界是小的世界。”马云如是说。 在地球村来临的21世纪，所有的产业不再是单独运作，创作需能结合古今，但思想则需极力跳脱传统，以OLED创作的产品，能引导流行者，也能为其它产品加入新潮的能量。（更多精彩内容请关注《亚洲照明》2015年2月新刊NO.43） 袁宗南 台湾中原大学设计学院助理教授 袁宗南照明设计事务所设计总监  输入以下关键词，查看相应内容： －－－－－－－－－－－－－－－－ 建筑｜体育｜图书馆｜博物馆｜酒店｜住宅｜公共｜餐厅｜商业｜娱乐｜创意设计｜光影趣谈｜小A趣谈 －－－－－－－－－－－－－－－－ 输入685，回放 “羊”起的视觉，炫动的感觉 输入671，回放 你不可不知的灯光小常识 －－－－－－－－－－－－－－－－ 【AALD微信710期】撰文/袁宗南 【AALD微信710期】编辑/木子 |
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