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友人去英国，在旧货市场买了一本英译本的李白诗选，友人归国后，把部分英文的白诗又翻译成中文，友人拿给我看，我阅后咯咯直笑，其中的乐趣，令我喷饭腮酸。 李白是中国的诗仙，是诗人之神，李白以乐府和古风见长，以气象和狂想绝胜，李白是空前绝后的，是造化的产物，是神游八极的“谪仙人”。李白的诗作是“盛唐之音”的顶峰，汇自然美、青春美和天才美一体。他的诗狂放、雄丽、大气、超凡绝伦，不要说外国人，就是有一定学识的中国人，也难体悟其中的高深精妙，其中的悠远况味。 英译本的李白诗选，是上世纪八十年代的出版物，书稍稍泛黄，散着淡淡的霉味。这本书有三个部分组成，第一李白的简评，第二李白的诗作，第三李白一生去了哪些城市，写了哪些诗篇，并对李白去过的城市简单地介绍。我觉得第三部分比较有意思，可以看出译者对中国，对李白有一定研究，不过，从今天的角度看，第三部分更适合一个外国人到中国来旅游。由这第三部分我也联想到一个问题，“老牌帝国主义”的书商，真的善经营，很会做买卖，即使在那个年代，即使是在编李白诗选，也不忘在文化之外，为书增添一些商机。 友人把诗选的目录译给我看，有李白一百八十六诗，几乎包罗了李白的代表作，从最初的《渌水曲》，到最后的“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮不济力”的《临路歌》都变成了英文，但诗选中有些诗作译者并不知道是伪作，是有人强行塞给李白的。关于有人假冒李白诗作的事，早在唐代就已经众人所知。唐人伪造，五代人伪造，宋人伪造，几乎每个朝代都有人假冒李白的诗，开句玩笑，李白是中国古代遭到侵权和盗版的主要对象，也是最大的受害人，如果李白还活着的话，肯定左手拎着酒瓶，右手拿着一大堆复印件，整天往律师所跑。苏东坡就曾说过，《草书行歌》《笑歌行》《姑苏十咏》是假的；黄庭坚也说过《长干行》第二首也是假的，这本英译李白诗选其中就有《长干行》第二首。《长干行》第二首如下： 忆妾深闺里，烟尘不相识。 嫁与长干人，沙头倏风急。 五月南风兴，思君下巴陵。 去来悲如何，见少别离多。 湘潭几日到，妾梦越风波。 昨夜狂风度，吹折江头树。 淼淼暗无边，行人在何处？ 好乘浮去駾，佳期兰渚东。 鸳鸯绿蒲上，翡翠锦屏中。 自怜十五余，颜色桃花红。 那作商人妇，愁水复愁风。 这首诗，摹拟李白前一首《长干行》仿得很像。清光绪年间学士章燮在注疏蘅塘退士《唐诗三百首》时，认为此诗可能出自“大历十才子”李益之手，但章燮又认为李益的其它诗不像这样，到底是不是李益，谁也不敢肯定，死无对证。英译本存在李白的伪作，不应该大惊小怪，我们不能指望外国人也能成为李白诗作的辨假、打假专家。不过，英译本李白诗选的译诗，到是非常好玩，让人“长见识”。 在介绍英文的李白诗作之前，不妨先试想一下，把李白的律诗、古风和乐府，译成自由体是什么样呢？肯定很多人会发笑，就像咖啡和中国茶水渗在一起，有味，但又不是味。李白的诗作变成自由体之后，失去了节奏，韵律和四声，没有了这些，李白便没有了气势，没有了意境，也失去了他特有的潜词造句的方法，只剩下叙述的过程和感叹的指向。没有了这些，李白的诗成了说事说理的分行的“小美文”。没有了这些，李白的诗真的像他名字一样——太白。也不仅仅是李白，其实中国所有优秀的古典诗歌，从本质上讲是没法译成外文的，即使形式上能译，但在特殊的节奏上和特定的句法上是无法译的。中国人发明了“四声八韵”，发明了“风雅颂”，发明了“赋比兴”，这是相当了不得的，尤其是“赋比兴”，就像《易》中的一而二，二而四，四而八，八八六十四一样，只要掌握好，笔下便能生出变化无穷，花样不尽的写作技法。何谓“赋比兴”，朱熹的论断最为著名准确：赋者，敷陈其事而直言之也。比者，以彼物比此物也。兴者，先言他物以引起所咏之辞也。 英译本李白诗选有一首《赠汪伦》，按理说这首诗比较好译，但到了英国译者笔下，全变了味，让人哭笑不得： 李白上了船正准备离开／突然听到岸上有人唱歌，并向李白走来／李白仔细一看是汪伦／李白想起了千尺深的桃花潭／千尺深的桃花潭啊／也不如汪伦对我的情感。 好好的一首七言古诗，被英国人变成了一首六句自由体。 诗选中还有一首翻译的虽比《赠汪伦》美些，但全篇读下来，仍觉得不像一首诗，倒是像李白在说教或演讲。 一朵五色的灵芝／长在龙爪似的老树下／你一眼看见／很小心地把它采回家，放在瓶中供养／这一下可糟了／从前的瑞彩从前的仙气／于今都变成干瘪的黑菌／你搔着头皮／只着急你供养的方法不对／其实不然／压根儿就不该采下／采下就是毁它——美有时是碰不得的。 我看了这首诗后，翻遍了李白全集没有找到这首诗，对不上号。从这首诗的含义上看，不像李白的写法，有点像王维的，但王维同样没写过这个内容的诗作。我估计又是哪位好事者强行安在李白头上的。 中国的文字尤其是中国诗的文字，完全是一种紧凑的高密度的文字，中国诗歌的美感、韵味和意境，完全靠诗人独特的潜词造和精制的句法来完成，一般意义上是无法翻译的，一翻译会危害到诗的生命，损耗会相当大，一翻译就等于毁了它，味道会浅薄，内容会庸琐，好端端的一罐炼乳，变成了泛着白沫的澡堂，不要说中国人看了乏味，就连外国人看了，也会看低中国的诗歌。“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”这是温飞卿的名句，多漂亮的句子，但要把翻成外文，简直不忍心去读。像“楚虽三户，亡秦必楚”；像项羽的“彼可取而代也”，任何一种外文都无法说清楚其中的精髓，其蕴藏在文字中的气质、气度、气魄和气势，只有从小喝黄河长江水长大的中国人，只有血管里流淌着中华民族血液的中国人，才能深刻领会。 李白诗选在英国的遭遇，让我想起了十多年前我在俄罗斯的一段经历。在圣彼得堡，一位俄罗斯作家和我谈到了普希金和李白，他认为普希金是俄罗斯乃至全世界最杰出的诗人，他认为李白不过如此，当时我和他争执了很长时间，现在想想，当时的面红耳赤真没有必要，这不能怪他，这只能说明他的短见，他不了解中国，不熟知中国文化，他所读到的李白，我想肯定和英译本的李白诗选差不多，即使好些也好不了多少。相反，我们读翻译过来的外国作品，同样会遇到类似的问题。有一次，我读俄罗斯百年精选散文，我简直不敢相信，这是他们大师级作家的水平，打折打得太多。 越是民族的，越是世界的。这句话我琢磨来琢磨去，始终不能完全认同，不用我细说，李白在英国，在俄罗斯的遭遇就是最好的证明。在艺术的各姐妹中，也许音乐、舞蹈是具有世界性的，但文学却不一定，世界上任何一个国家的文学，它的服务对象主要是本民族。中西方文化的差异是非常大的，中西文化要想完全融合非常困难，几乎不太可能。说得再远一点，再玄一点，世界上人类之间的战争，最初的火星，首先始于文化上的不能兼容。世界上国家可以统一，但思想上无法统一，艺术上更不能统一。文学有时候的确就是这样，具有强烈的地域性和浓重的民族性，尤其是中国文学，在很多的优秀作品中所显现出来的精湛、高超和玄妙，是其他民族和其他国度无法完全共享的，其他民族和其他国度也不可能真正领悟。由此，也可以推出，中国人能否得到诺贝尔奖文学并不重要，得不得无所谓，因为世界上谁都无法判断和定义什么是最好的文学作品，或者换句话说，谁都可以认为我们的文学作品是最好的。（文章来源：Reading） |
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