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21世纪以来，西方当代艺术家在国际画坛上以作品的个展、获奖及高价位，成为确定是否具有一定影响力的标准。英国当代画家彼德·多依格，就是具备以上特质的佼佼者。
彼德·多依格两岁时跟随家人从出生地爱丁堡搬到了特立尼达，随后又迁往蒙特利尔。因多伊格父亲的工作调动，全家不断在城市之间迁移，他在无数学校念过书，不停适应新地方与新朋友。自20世纪70年代末到伦敦求学，先后就读于温布尔登艺术学院、圣马汀中央艺术学院和切尔西艺术学院。 彼德·多依格亲历了伦敦年轻艺术家们在上世纪80年代初开始的绘画上的新探索。这一时期，在伦敦皇家艺术学院展出的“绘画新精神”首次将意大利超前卫、德国的新表现主义带到伦敦，给予彼德·多依格诸多启发，他开始探索极端个人化的风格，这与当时观念之风盛行的伦敦艺坛有所叛逆，然而他的画已呈现出超越性的沉默独立，从而也受到艺术界的关注。
彼德·多依格试图减少绘画的复杂性，以“轻便”处理主题，使绘画更加流畅，更为朴素、浑噩，并充满真挚的变化，然而在具象与抽象之间摆荡的情绪一如往昔。他善于捕捉瞬间的宁静，在他的作品中，能进入一种人们立刻被吸引住的好几种感觉的空间，因为画面运行着我们记忆的构造、氛围、色彩，表现着我们熟悉的一个建筑的细节和一个风景的细节的意外碰撞，它们依旧能淡化在画面中，表现当今时代已经兴起的自主的探析与叙事性和抽象化，让人回想起艺术史和现实中的熟悉的元素。 彼德·多依格的风景画富于层次，不论形式上还是观念上，都借鉴了一系列历史上艺术家的作品，从蒙克和莫奈，到博纳尔和克里姆特。尽管他的主题清晰，但是他的手法和不平衡构成渲染了一种令人不安的奇异梦幻。纽约迈克尔·维尔纳美术馆的戈登·委内克拉森说：“我总是认为他不是在用图像画画，而是用观念在画。他找到他喜欢的，然后用各种不同的方法调整画面。” 彼德·多依格的绘画语言并没有显露出多少过人的才情，相反，时常是笨拙、生硬的。他的天赋在于发现荒谬与和谐、陌生与熟悉、混乱与秩序，并将其糅合为一。画面的模糊，丝毫无损其层次的丰富性。他在绘画技法上采用多种材料，惯于直接在画布上挤出颜料，用画刀刮涂，或大笔牵掣、点描、喷溅的粗犷敷色法。 彼德·多依格总是绘绘停停，有些画还在墙上挂了好些时日，等待续画、重画或者被抛弃。由于这一习惯，往往让一件创作持续很久，最长可达两年。他在工作室里把大量时间花在只是观看，他意识到空白、踌躇、无为和等待的重要性。他的作品在迷人与敬畏之间徘徊，最擅长营造幽闭的气氛，让孤绝深入人心，尽可能放大视觉的有效性。他利用艺术史的漫游能力，促使作品跳脱出题材或方法的限制，更像无数段落的集合，诉诸于离散而孤单的个体。 与大多数的艺术家一样，彼德·多依格在创作的过程中，也经常面对难以克服的技巧困境和自我信念的挑战，他承认：我持续与自己心中的疑虑打交道。难产的作业进度，导致他平均一年只完成六至八幅作品。他说：自然在画中是再创造、记忆和幻想，而不是模仿。 彼德·多依格已经与吕克图伊曼斯和尼奥劳赫等当代艺术家并驾齐驱。2008年英国泰德美术馆、法国巴黎现代美术馆和法兰克福希尔恩博物馆分别为他举办名为“彼得·多依格”的个人回顾展，并成为第十五届沃夫冈罕奖得主；1990年他荣获白教堂艺术家奖大奖；1993年《吸墨纸》获得约翰摩尔奖和1994年荣获著名“泰纳奖”大奖提名，开始享有国际声誉。评论家对他的作品赞不绝口，伊娃娜布雷兹维克对他评价道：“多依格的绘画现实主义，将绘画带入一个从未探寻过的领域。”
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