照见人类的渺小与复杂——理查德·塞拉的极简

理查德·塞拉，1939年出生美国加州旧金山。极简主义雕塑大师，录影家。

理查德·塞拉以用金属板材组合大型雕塑作品闻名。他曾于1957至1961年间先后在柏克莱加州大学和圣塔芭芭拉加州大学主修英语文学。之后于1961至1964年间在耶鲁大学研读美术。

当定居于美国西海岸后，理查德·塞拉在炼钢厂工作以赚取生活费，这个经验也深深影响了他之后的作品。作为世界极简主义雕塑大师，在许多国家的重要场所都可以看见理查德·塞拉的作品。

2008年6月，美国维廉大学授予理查德·塞拉“美术博士”荣誉学位；2010年，获得西班牙“阿斯图里亚斯王子艺术奖”。

理查德·塞拉1964年以耶鲁大学奖学金去巴黎第一次看到布朗库西的雕塑时，便被深深吸引：仅仅一条边缘的线就能暗示雕塑的体积。

于是他放弃了绘画，在加利福尼亚州的阳光下与女性主义艺术家琳达·宾格勒斯讨论一下午的主题就是弧线：线表示出形在倾斜时的重量。他说：“我想用雕塑的形式让空间产生变化”。

这并不是一项容易完成的任务，但更加困难的却是查德·塞拉选择的艺术道路。一般认为，艺术作品如果不美，不能够带来美的视觉享受就没有存在的意义。

理查德·塞拉对此用实践提出了质疑。在他的作品中，总是充斥着笼罩、逼迫、恐慌等消极元素，他期望以这种不那么令人愉快的方式迫使人们震惊并思考。

理查德·塞拉认为：“去看就是去思考，去思考就是去看。如果你能改变人们观看的方式，就可能改变他们思考的方式；因此，作品没必要被所有人接受和喜爱。事实上，即使最后失败了，你也曾有过一个改变人们思维模式的机会。这很重要。”

理查德·塞拉以构成造型艺术的最基本的元素：线、面、体积、重量与空间，令人在“铜墙铁壁”的行走中产生不同的反应：感到被吸引，被推动，被保护，被威胁；或感到一种力量，一种庞大，一种庄严，一种神秘，一种畅快……

总之，颤栗快感你绝不会无动于衷！这就是他的艺术魅力。理查德·塞拉的开创性探讨了艺术作品、场所，和观众之间的置换关系。

美国著名的艺术和历史学家罗伯特·休斯评价：在世界上活着的雕塑家中，理查德·塞拉是最伟大的。虽然他被休斯这样的大家肯定为现代艺术大师，但是他的作品也并不总是为世人所赞赏。

例如，塞拉控告美国政府在二十世纪八十年代将他住纽约广场的雕塑移除损坏，原因是当地人民认为雕塑侵占了他们的公共空间，给他们的日常生活带来很多麻烦。

一名写过纳粹大屠杀主题的作家在他参观理查德·塞拉的雕塑作品后感慨，这样一个巨大的弧形钢铁墙壁，挡住了他前进的脚步，让他似乎迷失在这片黑色的空间里，幽闭压抑的气氛让他下意识地想起了纳粹集中营。

虽然理查德·塞拉的作品给这个作家觉得压抑害怕，但他仍然被这种敬畏、恐惧和快乐混合在一起的作品所吸引。这正如哲学家康德说的：“伴随着忧郁和恐惧同在的颤栗的快感”。

尽管理查德·塞拉的雕塑很抽象，但人们还是可以感知和理解的，因为作品的内涵在与空间的相互关系中产生和谐。一件作品的内涵体现在于观众的理解，而不在于雕塑本身。

雕塑的空间构造和时间观点，则是观众了解理查德·塞拉雕塑的不同方式。观众并不需要对雕塑作品是否了解，而是要亲身体验。当人们在雕塑周围的空间走动，他们的体会就是作品所要表现的内涵。

理查德·塞拉以造船用的钢板代替泥土，用做雕塑材料。锈蚀钢板厚重，有硬度力度。

塞拉不作多余的加工和涂饰，尽量保持它的“原味”，钢板锈蚀后的斑驳、黝黑棕红的色彩，在视觉上给人一种历史感和重量感。近观塞拉的作品，我们依稀可以闻到钢板的铁锈味。

极简主义减少任何有关个性的标志符号，拒绝自我意识的体现。塞拉制造了对“空间是什么”这一千古疑问的艺术式体验。“我想用雕塑的形式让空间发生变化”，理查德·塞拉如是说。

当我们在塞拉半封闭的作品空间中走动，我们的确会感觉到一种空间的改变和延伸。

塞拉坚信：“没有两个人的感知是完全一样的，我们只是用我们的方式去感知，只有我们每个人的真实感知才算。”

“电视或者互联网等媒体所构造的虚拟现实，限制了我们的感知，不要让这以假乱真的虚拟偷走了你直接的体验。保持真实，保持它的即刻性。”

理查德·塞拉说出了当代艺术走向未来的一种理念，一种思维方式。重要的是个人活生生的感觉，因为只有个人的感觉才是真正不被潮流和标准所控制的东西。

理查德·塞拉的作品被更多的人所理解与喜爱。1983年，他的作品《克拉克拉》被放置在杜勒伊花园与协和广场的交界处，尽管最初人们误认为这里是“建筑工地”。

1990年，他的作品《阿凡嘎》又出现在了冰岛。接下来，他的作品便开始广泛遍布在世界的每一个角落，从空旷郊野到高耸山峦再到都市广场，几乎都能看到理查德·塞拉的影子。

人们开始明白，尽管理查德·塞拉的雕塑很抽象，但还是可以被感知和理解的。当我们围绕着作品走动，从半封闭的空间中进去再走出来时，

我们的确感觉到了一种空间的延伸和改变。