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订阅了么？点击标题下‘琅沐创意年代’一键关注 『“禅”品 』日本设计大师杉浦康平的“禅”释杂志设计 杉浦康平是日本战后设计的核心人物之一，是现代书籍实验的创始人，在日本被誉为设计界的巨人，艺术设计的先行者。他将欧洲的设计表现手法融入东方哲理和美学思维之中，赋予设计全新的东方文化精神和理念。他在书籍、杂志设计中注入现代编辑设计概念，以疾风迅雷般的创造力和不可思议的旺盛实验精神，设计出大量的精彩杂志，形成引领平面信息载体独树一帜的杉浦设计语言，对日本、亚洲，乃至整个世界的平面设计产生了巨大的影响。 杉浦康平认为，杂志，顾名思义，杂，表示杂然、杂乱，聚集、集结、混杂；志，义为记载。记载的东西混杂在一起，即成杂志。他认为“杂”是主角，不能小看。他喜欢用五色相会这个取自佛教的词汇来形容杂志的封面。他说，象征五种物质的地、水、火、风、空五大作用相遇相容，也就是五色相会，然后就变成光彩夺目的曼陀罗。五色相会变成美丽的曼陀罗，杂志设计就是这样一个过程。 杉浦康平1979年设计的书籍《全宇宙志》 原研哉在一次采访中说过:“我很喜欢的杉浦康平的设计理念对我一生都影响很大。第一次看到杉浦先生设计的图表我就被深深地打动了。那是一种非常鬼魅、神奇而又充满韵味的设计图案。这种设计意图曾经一度深深嵌入我的脑海，甚至在大学时代我的设计都在刻意模仿他。” 从可视的封面到可读的封面 杉浦先生一直在尝试可读性的封面，最初的尝试出现在１９６６年１月的ＳＤ杂志中。ＳＤ是一本构思新颖的杂志，立足于艺术、设计、空间概念。１９６０年代，ＳＤ刚创刊时，日本主要杂志的艺术设计案例都是放大绘画和照片，把刊头放在上面，刊头固定在一定位置上。通过实图、照片和绘画吸引人的眼球，基本属于可视设计的封面。突然有一天，在它们中间出现了以封面可读见长的ＳＤ，新ＳＤ的出现，抓住了很多人的眼球。当时的杉浦先生就意识到，从可视的封面到可读的封面的转变，并产生了封面即脸的想法。杉浦先生对中国的相术很有研究。他说，面对一个人，观其相可知其五脏之运行，而创意可读的设计，就可以从封面读到杂志内容，封面是杂志的面相。他认为，ＳＤ正是实践这种做法的平台。与此同时，杉浦还尝试了在封面排列文字信息，挖掘从可视到可读转轨的具体方式。在封面排列目录，甚而列出杂志内容的文本信息，热闹的编辑手法用来表现文字块，四色套印只用在封面上端一小块，这都是他当初对ＳＤ所作的改变。尽管当时这种做法遭到编辑部非议，但杉浦先生一再坚持，事实也证明此设计很受读者欢迎。 以前的杂志封面设计追求可视，从ＳＤ开始追求可读，到《银花季刊》则达到登峰造极的地步。《银花季刊》的封面排列强有力的大字，东方式编排，用眼睛跟踪文字，能产生一种不自觉念出声的冲动。杉浦先生在封面文字的排列上力求“想读出声的话语排列”。他希望尝试那种与不自觉想念出声音相呼应的设计，看见就想读出来，不过，这需要文字编辑有很强的文学感悟。 《都市住宅》是一本探索宏观空间与微观空间的建筑杂志。杉浦康平在１９６９年的封面中尝试了微缩胶片一样的极限信息压缩，排列的文字不超过１．５毫米，极小，封面可以收录１００００字。把１．５毫米的文字贴上去，这是电脑时代难以想象的工作。杉浦先生还尝试着将短篇小说直接变成封面。 进入１９７０年代，杂志Ａ＋Ｕ诞生了，它主要介绍国外设计思潮。在对这本杂志的设计上，杉浦先生做出了完全不同的选择——不著一字。“Ａ＋Ｕ”做刊头十分醒目，铅字标识，或者让点燃的烟花在周围跳跃，或者用磁体表现磁力的喧腾。通过这样的尝试，杉浦认为文字的内部气力得到了很好的释放。他认为，文字不仅仅是记号，还有象征意思，看到字形都能够感到字意。 往来于混沌与秩序之间 可以说，杉浦康平的设计最本质的源泉是汉字。他说，汉字在图象、文字、噪声之间给予他极大的启示，只要在背后把汉字往前推一把，就能回到绘画中，回归绘画诞生的渊源象征性，从而变成了单纯的“噪声＋文字＋图象”的意象关系。而这种意象关系又摇摆不定，互相往返，充满美丽的文字群，交织缠绕。在杉浦看来，汉字不仅是创造声音的记号，也跟宇宙观联系在一起。而今天的ＩＴ和电脑数字化时代的文字则被批判为有问题的文字记号，日本的许多设计家都不喜欢这种喧闹。杉浦先生一直比较喜欢汉字带来的层次不齐的可爱感。他还发现，汉字的笔划孕育着某种不同寻常的声音脉动，汉字或日本的文字，虽符号化而并非均制化。从分割走向融合，文字以前的造型和现在的造型混杂在一起就形成了文字的宇宙。
有意象之梦的突破性设计 杉浦康平在摆放封面图片和文字的时候进行了突破性创新，那就是倾斜２３．５度。在他设计的《银花季刊》上，封面照片文字出现大幅度倾斜，每个图倾斜２３．５度。杉浦认为，地球绕太阳转的倾斜度是２３．５度，桌上随便放的一本书也是倾斜２３．５度，没有人能解释清楚这一点，除了设计师。通过倾斜可以让图片和文字产生疾步如飞的感觉，好像要跑起来，一切都在动，还可以从２３．５度角衍生出２３．５度的一半，一半的一半。杉浦先生这种多视点视线的尝试，成就了一个从各个方向可看可读的封面。上个世纪８０年代，日本的纸张、印刷和装帧技术都在提高，但是精度的管理却仍不到位，题字的误差还比较明显。杉浦康平对装饰极限的挑战设计，从封面到封底，裁切都被降低到几毫米，稍微差错就会被裁掉。
书脊是信息的重要空间 杉浦康平在他的杂志设计中非常重视书脊的利用和设计，这和他建筑学专业出身有很大关系。杉浦把杂志视为立体物，立体物的所有空间都可以用来设计。但是，其他很多杂志设计师对书脊往往视而不见或不屑一顾。而杉浦则把它看作重要阵地，把设计之手伸向书脊。ＳＤ的１月号可以说是杉浦对书脊严密思索的最初尝试；《真知》杂志的书脊设计采用每期依次展现彩虹的效果。当时的日本杂志设计市场，对书脊的设计还属空白，所以杉浦先生的设计非常抢眼，《真知》一字排列，强调了一种存在感。五十多年来，杉浦康平在杂志设计方面进行了很多出人意料的尝试，他不断指出，杂志不是杂然而志，而是五色相会的曼陀罗，是品牌。他认为“杂志是梦，出人意表，承载祝祭”，可以迸发许多思想的火花。
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