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日本漆物 | 奈良時代出現了蒔繪髹飾工藝，福島會津漆器、石川山中漆器、福井越前漆器、和歌山紀州漆器並稱日本四大漆器。漆，非現代化學塗料所能企及，其散發的幽光及隱藏昏暗之中的情感，可直至內心的溫暖。手捧這樣一件漆物可感受到柔和溫潤又堅定的質感，亦可体味日本孤、寂、清、幽陰翳之美。 平脱与莳绘 | 中国的平脱技法在器物表面镶贴金属片，胎体弯曲面较不易处理，而莳绘发展採用撒粉的方式，则较容易。平脱技法的作品，图面较僵硬，莳绘技法利用明暗的渐层效果，表现得更生动有变化。莳绘技法基本上分成三大类︰平莳绘、研出莳绘、高莳绘，三者综合运用，技术性更高。 日本漆器御节料理本是中国五节供奉仪式的进献，到日本发展成为宫廷料理，后又普及到各地民间。其中的黑豆象征着健康勤勉，鲱鱼子则代表着子孙繁荣，沙丁鱼干寓意着祈愿丰收，弯着腰的大虾才是长生的代表，透过莲藕洞察世事，栗金团象征奢华??箱盒重迭，色彩缤纷，样式各异，祈愿好事不断重迭而至，安渡一年四季；屠苏酒亦自我大唐而来，是汉方药酒的一种，家族团聚从年轻者开始轮流共饮一杯，以示一年健康长寿之意；杂煮将供奉的年糕与蔬菜、鸡肉、海鲜一同煮制成汤汁菜品，正月里吃年糕有着“固齿”的习俗仪式；柳白木制成的祝箸，是正月神人共取的用具，取柳(やなぎ Yanagi)与家内喜(やなぎ Yanagi)的谐音，春季最早发芽的柳木，也被赋予了神圣的意味。[转载]日本漆器正月是最隆重的祭拜年神的仪式，凝结着祖辈的生活智慧，渗透到日常生活中的习俗，而承载全部最具仪式感年俗生活的是漆器。花信风抚过，松梅也飞落漆器之上，寓意年新。我们都知道CHINA既是中国又是瓷器，是欧美对我国的别称和瓷器的敬仰，而JAPAN是日本却又是漆器，亦是西方认为日本才是漆器的代名词。中国早在约7000年前便有漆器的遗迹发现，因此漆器有从中国发祥之说。但在邻国的日本北海道地区，亦有约9000年前绳文时代的漆器现身，孰是孰非我们不去考究，仅以一颗恭谦之心，踏上东瀛之旅，感受被赋予国名的漆器，是怎样发展传承和创新的。 漆器是生漆涂敷在素地胎体表面，形成保护膜制成的生活用具。漆采自漆树，8～13年生成熟漆树被切伤后，取主要成分为漆油的树液加工而成。刚采取的树液呈乳白色，经过空气氧化后变褐色，称为“荒味漆”，其中掺杂有杂质，树叶树皮都有可能溷入其中，加热过滤后生成“生漆”。再经由搅拌，加热，直至水份仅余3％～4％，继续搅拌，使漆酶作用“干燥”，为保证漆酶的活性化，此时加热温度要保持在40度左右。依据光泽度、透明度等特性控制漆的品质，添加干性油、天然树脂和铁粉，再次过滤后而成“精制漆”。[转载]日本漆器漆有着非同一般的特性，干燥后形成一层保护膜，坚硬且抗酸碱，兼具防水耐热的特点，粘着力也很强，甚至不是现代化学涂料所能企及的。天然漆有着抗菌的特效，可保护素地表面，尤其适宜制成生活用具。表面散发着的幽光，是直至内心深处的温暖。漆色并非想像中那样缤纷，自古至近代也仅限于黑、朱、黄、绿、青黑五色。生漆精制后而呈半透明朱色系；黑色系是在生漆中掺入铁粉制成；黄色系则是生漆中加入石黄后的颜色；掺入石黄和群青后的生漆呈现出青色成为绿色系；褐色系是朱色溷合黑色后呈现出来的。 日本的漆器工艺可追溯到绳文时代，到了奈良时代已经出现了“莳绘”的日本独有漆金工艺，平安京迁都时，设置了宫廷直辖的漆工工房，在确立了京都的漆艺中心地位后，也传播到日本各地，现在除北海道外，各地均有漆器工房，其中福岛县的“会津漆器”，石川县的“山中漆器”，福井县的“越前漆器”以及和歌山县的“纪州漆器”并称日本漆器的四大产地。我们就此从京都出发，踏上漆器的寻访之旅。 京都的京漆器遗留奈良时代以来的唐风影响，以“莳绘”为基础衍生出诸多的工艺技法，随着平安京迁都继承得以发展，以茶文化繁盛扩展，在悠长的历史积淀下，有着别处不易多见的“孤寂清幽”阴翳之美，优雅简炼的设计风格，与坚固的加工工艺，平面立体皆制作纤细优美。新春町家初次举行茶会时，清幽的茶室中点缀的茶器必是京漆器，那风凛的姿态，整个茶室都弥漫出格调雅致的气息。[转载]日本漆器江户时代宽文元年（1661）创业的京漆器名店“象彦”是至今仍承继传统的老铺，以象牙屋起家，开始了漆器道具商之路，当时的莳绘名匠第三代“彦兵卫”制作描绘有“白象与普贤菩萨”的匾额供奉于菩提寺，而后大获好评，人们从“象牙屋”“彦兵卫”各取一字称作“象彦之匾”，从此“象彦”反倒成了大家的爱称。至今已是第九代传人的“西村彦兵卫”，主张在保护传统技法与样式的同时，不断创新漆器。以京漆器特有的纤细雅致艺术品展现传统，亦不忘，简炼设计用于日常生活的用具也层出不穷。 至此不禁要问，“莳绘”到底是个什么技法竟有如此魔力？莳绘是在漆器表面以漆描绘纹样图桉，趁未干之时，散洒金银等金属粉，使其附着于漆器表面的技法。莳绘亦分“平莳绘”、“高莳绘”、“研出莳绘”、“肉合莳绘”等，平莳绘是将图桉纹样描绘于漆器之上，趁漆未干时撒上金属粉，拂拭掉多余的金粉，待干燥后在纹样部分施漆、打磨的技法。最早出现在平安时代晚期，多用以表现线条的优雅。高莳绘是在漆器表面营造出立体感，同样在突起部分描漆洒粉再打磨，使漆器工艺丰富而立体的突破技法。研出莳绘则是最早奈良时代出现的技法，先在漆器表面描绘纹样，之后在全体表面再施以漆，待完全干燥后用干燥过的木炭研磨出莳绘的金属层，这种研磨是莳绘的主流技法，也使漆艺达到鼎盛时代。在高莳绘基础上还发展出了肉合莳绘的技法，突起与平地相互并用，在表现山峦浮云上更加生动形象逼真许多。这些技法，看似随性散洒简单异常，实则相当考究手工职人的内心。可想在未干的漆器表面，一个小颤，即刻耗费全部，研磨同样考验手上工夫，力道大小全凭一念之差，过之则金粉全无，少之则漆面尚厚。 除莳绘外，螺钿、沉金、平文、凋漆等也都是常用技法。螺钿是于漆器表面镶嵌贝壳的装饰技法，螺钿工艺早在周朝已经流行，唐时从中国传入日本，常与莳绘技法结合使用装饰。螺钿片所用材料主要有鲍鱼壳、珍珠蚌、夜光蝾螺、白蝶贝、珠母贝、琥珀、玳瑁等，有时也在贝壳上进行花纹凋刻。而沉金则是在漆器表面篆刻划出金色线条、细点的装饰技法，是取让金粉沉浸于刻纹之内而得名。在漆器之上用针或凋刀刻出线条或细点进行纹饰，刻痕内填金漆，或贴金箔、蘸敷金粉后轻击，使金箔、金粉深入刻槽，花纹遂呈金色，表现出漆器立体纹路，显露流畅又不失沉稳之美。平文与螺钿相似，取金属纹样贴于漆器表面，施漆后进行研磨，使纹样部分的漆剥落后呈现出平滑图桉的技法。凋漆顾名思义，需数十回漆涂重迭，使漆器表面形成一定厚度，再进行凋刻的技法。使朱漆称“堆朱”，用黑漆则为“堆黑”，倘若各色层迭，凋刻出来五彩斑斓也别有另番趣味。 莳绘的纹样图桉，多以自然景物与花草装饰，表现出“日本的美意识”，山峦、流川、花鸟等都一一体现着日本特有的审美趣味。'八桥莳绘螺钿砚箱'由琳派艺术家“尾形光琳”设计。两层砚盒上置砚与铜壶下储纸，依“伊势物语”第九段“八桥”的场景，鲍鱼贝镶嵌燕子花，叶茎采“莳绘”。板桥用经蚀后的铅板，以求质感，桩基用银板。巧妙之于，内描黑、金水纹，桥上下之景随着开盖而呈现，光琳的纤细感性与缜密计算之作以及莳绘的运用恰到好处且妙趣横生。 漆器的质地也是选材多样，最常有的木、竹之外，布、麻、皮、金属、陶瓷甚至纸张都可作为素地加工，近代新材料的涌现，合成树脂、塑料亦被采用。漆器是来自天然对人与环境都适宜的自然造化，加工的漆器用具即使有损毁亦可进行修补再生，泛出的优雅光芒散发出独特魅力，无声书写着可传世万代的传奇。
我们离开京都前往临近的和歌山县，那是纪州漆器的起源地。和歌山县海南市的西北部“黑江地区”为主产地，据说源自室町时代纪州的木地师们移居至此，丰富的纪州柏树成为制作素地的原料，以加工木地涩地碗而始，现在当地“根来寺”的僧侣们依旧使用着碗，盆等寺用用具，可谓现世的纪州漆器的起源。并以此寺命名为“根来涂”，最初在已施黑漆的漆器表面之上再绘朱漆，相比一些驾轻就熟的僧侣来说，初来乍到的小和尚就没有那么老练了，手下的漆器朱漆渗透出黑漆来，无心插柳的反成一大特色，竟也不失一番趣味。现在则以纪州漆器之名传承，是日常生活用具的主要加工源，简约又不失坚固的设计留下深刻印象，温润恬适的雅光，正迎合日本人的喜好，根来涂所显现的色彩之变也为生活平添一丝光亮与乐趣。
离开和歌山一路向北，来到日本海一侧的福井县，越前漆器的故乡。起源约1500年前，古坟时代第二十六代天皇的时候，下令片山集落(今福井县鲭江市片山町)的漆涂师修理冕冠，这可不是闹着玩的小事，发明了漆器木梳的三方町漆涂师将冕冠修理好后，一并献上了黑漆木碗，天子看后感动异常，以允诺准许片山集落制作漆器作奖励。“七叶树”，“榉树”等树的木材，纵向辘轳旋转成型，涂漆时刷毛的痕迹也保留其上，干燥后显露出木纹与漆纹的技法是越前漆器的特点。在加工好的木地上施以柿涩地炭粉，溷合松烟后反复涂抹，中涂，再上涂，后精漆，沉金与莳绘加以装饰，成为厚重别有一番优雅滋味，散发着漆所特有的光芒，不由得想用手去触摸感受而内心回味的制品。到了明治中期，越前漆器迎来了发展的转折，以前仅可加工辘轳旋转的圆形器物，方形箱盒也逐渐在此时可以加工了，并衍生出手箱，果子箱，花器等制品，加工区域也扩展到河和田全域，也顺理成章的美名“河和田涂”了。不仅如此，更开发出多样系列，在整备大量销售体制的同时，亦积极拓展旅馆餐馆等商业领域，成功进入名古屋，大坂等大城市市场，唯广大商户民众所喜爱。
福井县的东邻无需几步便是石川县，着名的山中漆器即源自此。山中漆器从安土桃山时代的越前国传来，持有伐林许可的木地师们，移居至加贺山中温泉的上游约20公里处，开启了这段传奇。随后作为温泉客手信之物加工而成的漆器，于江户时代从会津、京都、金泽等地引进不少漆艺绘师并导入莳绘技法，逐渐发展成为木地与茶道具的重要产地。漆器制作时有木地，涂漆，莳绘等项目。涂漆还有下地涂与上涂之分，工序也是相当繁复。而石川县的三个主产地 “山中的木地”、“轮岛的涂漆”、“金泽的莳绘”，有着各自特色与分工。山中漆器的制作已经有着显着的分业制，有专门制作辘轳器物的木地师，箱形加工的指物师，板物弯曲制作的曲物师，手工职人的数量和手艺工夫都居于日本前列。不仅艰守传统的同时，又不拘泥于传统，于昭和30年代首次以合成树脂为素地加工漆器，引领了近代的风潮，坐上全国量产第一的宝座。近年随着环保意识的增强，不断求变的山中漆器导入不同领域，不同行业的技术，亦积极尝试使用PET树脂替代木材的工艺，以及生物树脂等新材料，以能深刻理解日本传统工艺的巴黎为中心开拓更加广阔的市场。
山中漆器的漆涂师，第二代喜八于明治15年(1882)创立了“喜八工房”，是山中漆器中最古的老铺。创业之初，每个手工职人都兼具着自产自销的重任，这是为了更好的进行品质责任管理，现在的喜八一脉相传承继着这个理念，全部使用自然材质，手工做出各不完全相同的作品，不固执于旧有方式，在长年积累下柔软应对。有着“守、破、离”的信条，守护传统继承的心髓，破除传统的谦逊心境，脱离漆器勿忘漆器的奔放心思。往日正月新年的漆器食具，炎炎夏日也可轻松使用。采用漆器中稀用的橡木作为加工素材，优美的造型配合橡木特有的木纹，手的触感同样温润，盛装着满满的生活智慧。
离开石川县向东，从日本海一侧跨越至太平洋岸，日本大地震为人熟知的福岛县，除了核辐射的危险还在蔓延外，在这里生息繁衍400年以上的会津漆器又是怎样的状况？作为福岛会津地区的传统工艺，历史比津轻涂、轮岛涂都更早繁盛起来，但真正种下漆器工艺种子还得从天正十八年(1590)算起，受命于丰臣秀吉的会津新领主“蒲生氏乡公”作为产业奖励扶植，从以前的领地日野（今滋贺县）邀请大量木地师与漆涂师传授最新漆器技术，会津涂取得飞跃性的发展。随后的江户时代，会津藩主“保科正之”保护漆木栽培热心于技术革新，制品销往中国荷兰等地，迎来了鼎盛繁荣。可是，幕府末期的戊辰战争，会津漆器遭遇了毁灭性的打击，战火烧毁林地变荒原。明治中期坚韧的会津再次复兴站立了起来，恢复到应有的地位。超越四百年坎坷得以保留的会津漆器，去年又遭遇了罕见的大地震与海啸，使得以工房形式大量存在的漆器技艺深受打击，至今生活依旧面临严峻考验的情态之下，漆器亦可想而知。
手捧漆器便可感受到柔和温润又坚定有力的质感，这似乎正透露出日本人的精神。从悠久走到现代探索未来时，漆器工艺千年传奇历史不断被崭新思维敲击着发出巨大的轰响。 在横滨的“泡面博物馆里”可透过各式装置了解泡面的历史与制造方法，当nendo－近年颇有影响力的设计公司将视线转移至此后，或许只能张嘴惊叹。本来食用过后即丢弃的泡面杯碗，经过长野的漆器手工职人与nendo的合作，朱黑两色表现漆器形象，金色线绘保留原经典设计元素，从日常见惯的“垃圾”变身成为生活食器，立于两者之间的新价值观引发思考。[转载]日本漆器古香五色的漆器在色彩上亦有创新，出身仙台漆器世家的“木村浩一郎”赋予漆器由孤寂清幽到时尚前卫的华丽蜕变。他用色大胆极具挑逗性，但内心沉静仍耿耿于怀一脉相承的传统，以“不前卫便无趣”的设计哲学，实践着极简风格的延伸。四百年家业的积淀令他相信事物会依照历史传统，在现世的前沿发声，而没有传统的根基，则不可能有前卫的表现。
漆器所呈现出来的色泽传达着人生行走的轨迹，设计团体“叁MILE”分别有着工程，资讯，建筑的多领域专业背景，三个年轻人碰撞出来的火花积极践行着各自经历与情感。设计出食器以外的漆器作品，“Something to Touch”音乐般幻化诗意的名字用于音响喇叭也恰到好处。漆器工艺中最复杂的轮岛涂之美包裹在水滴状的温润之上，令人着迷此音彼色的意象。听一曲绕梁流淌出生命，是传统技法在现世重现的共生曲。[转载]日本漆器漆器的坚固背后亦有硬伤，不可沸煮，不可浸泡，不可溷洗，不可机洗，不可微波加热??这一连串的不可让人望而却步，古老漆器怎能融入现代生活？深泽直人主导的设计师品牌“±0”以“不多不少刚刚好”为理念，为此进行了尝试。与创业百年的越前漆器老铺“下村漆器店”合作推出带盖漆碗，可耐180度高温的同时，可以使用微波炉，可用家用洗碗机清洁成为最大亮点。[转载]日本漆器居异乡者为陌人，客心何事转凄然，寒夜孤灯犹不眠，恰是归乡途中久远。漆(urushi)有着“润夜”“润美”之意，温润的夜，何等的柔绵，深邃处闪烁的幽光，好似夜晚星在眨眼，又是那望乡时的萤，点燃内心激荡的火焰。漆器妆点着生活中庄重仪式的正月时刻，也流传着亘古不变的古老寓言。 文/Voicer
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