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【叶日生的回答(329票)】: ===========2014.05.06更新=========== 昨天回答的问题，今天回看，竟惹了一些波澜，在此再次与前面回答的几位朋友致歉，特别是 @Lawrence Li 。由于本人于昨天回答问题的方式不妥，让此回答有些许指名道姓的火药味，这不是知乎该有的态度，深感抱歉。 有不少朋友给我留言，给予我鼓励，也给予了许多建议，例如应该更加深入得谈论前后者的差异，抛些干货等等，我觉得是很好的建议。 鉴于本人原本学习的乐器不是钢琴，所以在钢琴领域难免不够专业，以下结合本人的一些经验和找到的一些资料进一步分析此问题，希望有更专业的朋友批评指正。 ================================ 参考了赵晓生先生的《钢琴演奏之道》，进一步聊聊 【要具备怎样的素养才能被称作钢琴家？】同时也回答了专业钢琴家与业余钢琴手的差异，也就间接回答了此问题。 1.速度 古典主义时期，一个包含4个16分音符的4分音符的速度通穿在每分钟120～126次之间，一般不超过132次。也就是说，每分钟最快要弹528个音，即每秒8.8个音符。
2.灵敏 钢琴演奏需要极其灵敏的反应能力。每秒11.2个音符不算太快的速度，但演奏家必须在短于十分之一秒的时间内做出反应，以保证动作的极端准确。这几乎已达到百米赛跑世界纪录的水平。
3.力量 钢琴演奏亦需要极大的力量。这不同于举重的力扭，不是身体所具备的绝对的力量，而是一种能将全身力量在极短的一瞬间她中在指尖一小点上的能力。
4.持久 一场历时一个半小时至二个小时的钢琴独奏音乐会，需要思想高度集中，精神高度“紧张”，情绪高度集中，精神高度“紧张”十情绪高度兴奋，其体力与“内气”的消耗是难以言喻的。当钢琴家一人坐在台上，下面是成千上百双跳剔鉴审的耳朵，这位无依无靠的钢琴家比任何事因琴家比任何其他音乐家更为孤独—其他乐器的独奏会：独—其他乐器的独奏会至少还有一位伴奏在陪伴着他，钢琴他，钢琴家却必须单独承受精神和体力两方面的家却必须单独承受精神和体力两方面的持久力的考验。
5.柔顺 演奏钢琴需要手指与键盘之间高度密切贴近的关系，需要整个手臂高度的放松与柔顺。钢琴家在键盘上的每一个动作必须具有自由体操、花样滑冰、跳台跳水一类项目的柔顺性。
6.气质，灵感，想象，梦幻 上述五点是在技巧上面进行讨论，第六点的气质，灵感，想象，梦幻，就是艺术家素质方面的考量了。因为篇幅有限，而这些点又难以量化，所以在这不一一展开，有兴趣的朋友可以找到赵晓生先生的书进行拜读。 7.听力。 在行内，又叫练耳，是一种凭借听力分辨音高音准的能力。 玩过乐器的朋友都知道，在演奏开始必须先对乐器进行调音，音没调准的话，音高频率就会有差异，演奏水准就会大打折扣。 在多人乐团中，其他乐器的音准也是非常重要。传说著名作曲家冼星海在排练的时候可以在百人乐团里面听出其中一把乐器的音误，不知道是真是假，如属实，那实在太牛叉。 最近很火的一部综艺节目《最强大脑》，周杰伦担任嘉宾参加。其中有一期的挑战者是弹钢琴，主持人为了节目效果让杰伦听音辨键，这个训练基本在业余或专业音乐领域都是必修的课程。杰伦到一次三音都没有问题，但是到后面就婉拒继续了，可能是因为杰伦怕出错，也可能是现场嘈杂影响听力，但无论怎样，这个水平与专业艺术家练耳水平有比较大的差异。一般来说，专业钢琴家或者指挥能够听到7-8个音。 杰伦很有才华，但是听过杰伦唱现场的话，应该对杰伦的音准有多不好深有体会。 大家有兴趣可以去搜搜《最强大脑》片段看看。 8.记忆（记谱能力） 拿李云迪获奖的肖邦国际钢琴比赛的比赛规则作为例子： 该比赛分成四轮，第一轮在36首肖邦小调的曲目中选取两首演奏；第二轮在28首中选取一首演奏；第三轮在4首大曲（演奏时间约55-60分钟）中选取一首演奏；决赛在两首协奏曲中选取一首演奏（全程背谱演奏）。爱好或者从事器乐演奏的朋友应该有体会，要演奏好一首曲子，且带有饱满情感，前提就是把谱子背下来。如果演奏过程中还忙着看谱翻谱，就无暇兼顾演奏情绪了等其他因素了。
李云迪在肖邦国际钢琴比赛中，至少已经需要背下来70首曲子，而且有相当一部分是大曲。这样的记忆力，上《最强大脑》也是不为过的。 回到问题本身，因为时间有限，周杰伦和王力宏演奏专业古典或者浪漫的作品是在太少，本人只在网上找到了一个周杰伦与李云迪四手联弹《土耳其进行曲》的视频 
周杰伦 李云迪 - 土耳其进行曲钢琴演奏 http://www.56.com/u40/v_NTM0NjQyNTM.html 视频中的两人，周杰伦担任低音部的和旋部分，李云迪担任高音部的旋律部分。 可以看出这样的安排是合理的，高音旋律部分的旋律复杂程度明显要比低音部要高。 从上述说的几个维度（速度，灵敏，力量，持久，柔顺）上面，李云迪明显比杰伦驾轻就熟得多。当然拿李云迪的专业跟周杰伦比对杰伦有点不公平，但既然问题问的是前后者在钢琴水平上的差异，也就只能这样苛刻地比较了。 希望杰伦的粉丝们别拿这开涮。 时间有限，暂时先更新到这，有时间上来继续与各位探讨此问题，再次致歉与感谢。 ==========2014.05.05。原回答============= 非常抱歉，本人观点与 @Lawrence Li 和 @蔡高航@张泊 几位朋友有比较大的差异，所以点了几位不赞同，望见谅。以下是本人的一些看法。 =================== 1.题主问题本身提得有问题，建议修改成：作为专业钢琴家，国内以李云迪与郎朗为例，在钢琴专业水平上与王力宏、周杰伦等流行歌手有多大的差异？ 2.很多回答的朋友都不太能够理解专业与业余的差异。 本人鲁莽大胆地猜测大部分答题的朋友都没有经过系统的音乐训练或者在乐团没有演出经验，基本都是下载MP3戴耳机听的多，所以才会有假象觉得王力宏和周杰伦的钢琴水平可以与专业钢琴家比较。（如有误伤，请批评指正。） 本人11岁开始接触管乐，中间偶有中断，作为非常非常业余的音乐爱好者，在业余、半业余的乐团呆过一段时间，后来因为学业开始放下乐器。引用我的老师常对我们说的话： 一天不练自己知道，两天不练指挥知道，三天不练观众知道。大部分朋友无法想象专业音乐训练的强度，为保证演奏质量，演奏家需要对一个曲子同一章节进行无数次的训练，以保证最佳的演出效果。作为业余乐手，想起少时训练的艰苦岁月，真是不足为外人道也，更何况是世界一流的钢琴家。
让我想起《霸王别姬》里面那个小癞子偷走出去看角儿唱戏的那段：
当时我看《霸王别姬》这一段，也是看哭了，当时我看《霸王别姬》这一段，也是看哭了，“得挨多少打啊？”足以说明歌唱和歌唱家的区别。 在这里并没有任何贬低流行歌手的意思，只是单纯从技艺上来说，流行歌手需要到处做商演，时而电影时而上节目什么的，在训练强度上已经不能与专业比肩，更谈不上水平之争了。 3. @Lawrence Li MM的回答一上来就偷换概念了。 王力宏沒聽過，不表。一下子把谈论弹钢琴这件事情，偷换成创作这件事上面了。
如果要比較李 / 郎對鋼琴演奏的貢獻和周杰倫對於音樂創作的貢獻的話，那顯然是周杰倫高得多——李 / 郎對鋼琴演奏可以說基本沒有什麼貢獻。周杰倫開創了全新的風格。对于 @Lawrence Li MM 说的 李/郎 对于钢琴演奏基本没有什么贡献，我只能说呵呵。
您可以表达对偶像的无限赞扬，但不能对别人进行攻击，而且还是无论据的攻击。 以下摘自百度百科： 2000年，18岁的李云迪夺得空缺15年的肖邦国际钢琴比赛冠军，成为开赛以来最年轻的金奖得主和首位且唯一获此殊荣的中国人。他的演奏震撼了古典乐界，被欧美权威媒体称作“巨星的风采”。他是首位与世界最大的古典音乐公司Deutsche Grammophon签约的中国钢琴家，是首位与柏林爱乐乐团发行现场录音的中国钢琴家，更是首位获得波兰“荣耀艺术”文化勋章的中国人，全球第一本肖邦护照的持有者。且不论这样的评价是否过誉，但在国际级别的奖项中鲜有国人为我们争气，大家是否应该尊重？
4. @蔡高航 朋友，您倒是实诚 我不知道李和朗的专业水平，我只想说，周杰伦身为一个歌手，除去在流行歌曲方面的巨大成功外，他自己作的钢琴曲也已经达到相当高的高度了。
5. @张泊 朋友 让音乐人去和钢琴家比钢琴水平，就好像让程序员去和打字员比打字水平。你的观点对钢琴家有歧视与贬低。
============= 说点题外话，本人非常喜欢王力宏和周杰伦，在流行音乐上做了不少事情，我们这一代也是听着周杰伦的中国风长大的，所以本文没有任何贬低哪位的意思，仅是就事论事。 之前李云迪跟风与王力宏在微博炒作神秘女友的事件，我个人表示非常无奈。毕业于专业艺术学院或者从事专业艺术的朋友可能会了解比较清楚： 在我国，这片土壤养不起艺术家，而往往成就一个艺术家又需要非常大的成本。 前几天我到大剧院看了俄罗斯国家芭蕾舞团的演出，连续演出三天，每场入座约300人左右，可以说是非常小众。无奈感叹现在的流行歌星，开个演唱会动不动几千上万人，也难怪想李云迪这样的钢琴家也不得不踏进娱乐圈这样的浑水。 以上，希望前辈朋友批评指正，谢谢。 【LawrenceLi的回答(275票)】: 王力宏沒聽過，不表。 周杰倫是創作者。李雲迪和郎朗不是。不是說演奏家不可以是創作者，但那樣的演奏家很少，李、郎都不算。 張泊的答案，我覺得算一種不必要的職業歧視。無疑程序員比打字員技術含量高，但如果允許我擡一下槓的話，假如有打字員走火入魔到自己發明一套鍵盤排位（不是 Qwerty 也不是 Dvorak），把打字效率提高了 30%，那也不是 90% 的程序員可比的。 說白了，鋼琴演奏，從貝多芬算起吧，被琢磨了幾百年，其中真的是經歷過不少類似打字員發明鍵盤排位的事——能被人類琢磨那麼久的事情肯定會有不少技術含量的。肖邦、李斯特、Scriabin，都幹過這種事。演奏家這一職業單獨分出來之後也有很多奇才。 如果要比較李 / 郎對鋼琴演奏的貢獻和周杰倫對於音樂創作的貢獻的話，那顯然是周杰倫高得多——李 / 郎對鋼琴演奏可以說基本沒有什麼貢獻。周杰倫開創了全新的風格。 【知乎用户的回答(51票)】: 1. 技巧上随心所欲 职业演奏家，无论是何种乐器，尤其是这种技术十分丰富，表现力很强，音域广的器乐，职业演奏家和普通演奏者在技术上的差别就是能做到随心所欲。 基本任何乐曲，基本没有巨大的技术障碍，该快时随时快，需要爆发力时，张力极强。强弱音分配得心应手，不慌张，不紊乱，所有音符 错落有致，干净清楚。 钢琴表现力最强的乐器了，人类十个手指，在键盘上可以发出十个音，想想古典吉他和大中小提琴在这一点上得确不需和钢琴较劲，而我们这个时代远比以前的人们，比如李斯特，技术总体是越来越好，这其中需要密度极强的训练，而且不得不铁定是需要童子功-----从小就训练。 台上一分钟，台下十年功，说的就是这。 2. 对作品的独特诠释 这是演奏家比较普通演奏者最大的鸿沟。 演奏家走到职业这个份上就不是只在乐器上挥洒汗水这么简单了，需要对要演出的乐曲做许多准备工作，细心安排每一个步骤，做笔记，做注解，多次揣摩，找感觉，找不同的感觉，筛选方案，观摩其他演奏家的表演，许多时间和勤劳一般人不知道。 某些演奏家对一些作品有很敏感的触觉，很容易把作品的情感变成具体的演奏风格，时间久了，可能需要费的准备功夫少些，可是要知道，古典音乐是一个年代久远行当，经典的 曲子现在弹，同辈的人也在弹，上一辈和下一辈的演奏家也在弹，如果没有出彩的演出，让人印象深刻的表演，基本无法生存。这个时候就需要 天赋 出来说话了。 这是一个比许多行业残酷的圈子。如果不是要奋斗成为一个知名的钢琴演奏家的话，那就容易多了，教学的话一小时两百起，我想这样来薪水的速度算是在众多行业中超过平均线以上的。 最后 流行音乐中，也有自己的难处，也需要天赋。但我觉得不需要在古典音乐和流行音乐的艺术性和技术性叫劲。也不需要拿比喻来隐喻各自的地位。 流行音乐风行世界也有百年，这些时间我们各种电子乐器，软件发展得很快，使得歌曲创作上难度减低许多。但我觉得只要足够好的“流行音乐”，百年后依然会有人传唱。 【知乎用户的回答(13票)】: 王力宏周杰伦明明是唱歌的= =谁说他们是弹钢琴的= = 【知乎用户的回答(10票)】: 杰伦兄和云弟四手联弹《土耳其进行曲》，云弟玩的很high，杰伦兄略紧张啊。弹错好多音。而且有的地方明显跟不上手的速度了？ 【衣雪晨的回答(8票)】: 基本功就差很远了，内行的话是可以听出来的。人家毕竟是干这个的，整天都在练习枯燥的基本功，几天不练就觉得手生，对自己的要求高。 歌手弹钢琴或是为了演出，或是因为自己爱好。并不是将钢琴作为自己主要的专业，自然练习的时间很少拉。 歌手弹钢琴不需要太高的技巧和功底，只要能做出样子，舞台表现能力强就够了，给粉丝看看男神有多流弊，什么都会。但是钢琴家要去各地开演奏会啊，很多内行人都会去听，去学习他们的技巧。差别很大的。 【bennie的回答(17票)】: 都说是钢琴家了，朗朗李云迪自幼受到高密度的钢琴专业培训，从未因为应试学业而中断，他们的成长目标是专业钢琴家，钢琴的节奏以及情感经过长时间锻炼已经成为炉火纯青的大师级，而王力宏与周杰伦都是属于爱好者，但是在爱好者中属于有认真钻研与学习的，但他们的主业是 音乐人 而非钢琴家，他们的处理技巧与运用钢琴的灵活性由于没有连贯高密度的长时间封闭训练而停留在爱好者一列，例如王力宏学业非常好，学习与钢琴的时间会有所冲突，周杰伦学习一般，高中有过3次恋爱，还需要做兼职，可见他们在钢琴上并非完全投入，对钢琴更多是童年的学习打下扎实的基础，在青少年时中断过，相反朗朗与李云迪在青少年时期完全属于绝对封闭的训练状态，他们家庭对他们的要求是职业钢琴家，以此谋生，并且父母与钢琴都有不解之缘，所以父母对他们要求很高，愿意他们以学业的代价换取钢琴的成功，血本下的很大，在16、7岁时，他们四处参加各种国际大赛，刷新各种大赛华人拿第一的记录，最终获得国内乐界的认可；相反此时王力宏与周杰伦在应付高中生活与学业。 不同的付出与目的造就了不同的人生，职业与业余，还是有很远的距离。 【DaveGeng的回答(4票)】: 从自己的评论抄出来，上面有几个答案太扯蛋了。 演奏家不等于运动员，专业和业余的差距，看成绩便知，说句毫无帮助的俗话，对于音乐的感知是一个很感性的过程。朗朗是专业的，伦哥是业余的，但你非爱听伦哥弹的也无可厚非。同一段曲子，一百个人弹能有一百种味道。”程序员和打字员“ 这个比喻不是可笑，而是可悲，打字员能有演奏家一般的发挥空间？ 钢琴曲不是能顺利 “弹下来” 就牛逼，那用电脑播音阶不就得了，要会弹钢琴的干毛啊？ 如果你们理解不了演奏家比普通“会弹钢琴” 的明星高明在哪里，我们也没有办法。其实我自己也不完全欣赏不了，但要明白人们 “为什么” 欣赏不了。 题主问题中基本就暴露了他完全没有欣赏能力这么一个事实 -- “但是谁能用耳朵分辨同一首歌是周杰伦弹的还是郎朗弹的” ，不好意思，我认识的所有稍微有些音乐素养的人，只要稍微高点难度的曲子，不说能具体能听出是哪位演奏者的吧，但说要能分辨出郎朗和普通明星（yes包括王力宏周杰伦等一票人) 弹的，那易如反掌。我本人说不定也可以。 如果还无法理解，可以抛开钢琴，去听一段标志性的巴赫Suite No.1 Prelude，看看不同人演奏家拉出来的味道有多么不一样。马友友和普通人的差距在哪里。 【蔡高航的回答(44票)】: 我不知道李和朗的专业水平，我只想说，周杰伦身为一个歌手，除去在流行歌曲方面的巨大成功外，他自己作的钢琴曲也已经达到相当高的高度了。值得一说的一个例子就是马克西姆世界巡演的时候特地跟周杰伦要了Secret，之后每一场都放在歌单里，现场演奏前还说这个作品来自中国的一个好朋友，满满的爱啊 【石勇的回答(1票)】: 做一个路人，提一下自己的想法。 我觉得可能是从手指灵活程度、对音乐的思维理解和表现、节奏控制、音符读取识别和按压轻重等方面，专业的和业余的有区别吧，这些音乐我都不懂，还得看专业的人解答。 我说一个事情，题主可以参考。之前问过一个朋友，她是开琴行的，问她你过了十级没，她说那个考级的都是给业余的考的，我们钢琴专业都不会去炫耀自己过了十级，因为过了他们专业的x级比十级难多了，他们练的曲子，是十级的水平的弹奏者碰都不敢碰的。 他们考十级最难的是xxx曲，我不到十岁就弹的很好了…… 再说一个事情， 我的ex是外院的，我当时觉得自己英语也很好了啊，就试着去和她说英语。可她说，我读的英语发音什么的她根本就听不懂。我说我好赖过了6级啊，你才过专四，她说英语专业的学生，是不会觉得六级有啥难的，他们考专四比六级难多了，那词汇量都不一样。于是，我们费劲巴拉过了六级，她们外院的就当随便玩玩…… 我现在想想，这就是专业吧。 都能做寿司，日本一个老头的寿司，什么寿司之王，吃一顿几百美元；四海一家150自助随便吃；回转寿司几十块一盘；路边摊十几块，这就是细微之处的专业精神导致的身价问题。 ——————寿司之神-在线观看-360影视 【喵Cc的回答(3票)】: 谢邀，其实这个问题可以直接从触键技术的音响效果变化来分析，而针对此问题，本人的本科毕业论文就是这个研究方向……研究生也是做这个方向……现阶段研究讨论比本科时更成熟一些……感兴趣我可以发我本科时写的那篇论文给你看一下…… 讲一下具体的对比吧： （注：本人只从触键技术来谈该问题，不涉及音乐情感体验及曲式理解等其他诸多构成乐曲表现力的其他方面） 进入正题： 我做了很多实证实验，用仪器分析了单音快下、慢下各种以速度为分类依据的触键状态引发的音质变化。我做的这一系列实验可以解答你提出的“周杰伦弹一个音和李云迪弹一个音，闭上眼睛你怎么知道是谁弹的”这个问题。答案是：如果两个人使用同样的触键方法、几乎一致的触键速度和离键速度以及力度，那么确实是很难分辨的。 so，钢琴演奏的艺术不在于单音的表现，而在于音与音链接起来而形成的复杂的和声效果的表现。 有没有钢琴家只弹一个音表演呢？有没有钢琴乐曲只有一个音符呢？没有 所以、单音的练习只是训练手指而不是艺术最终的目的。演奏的最终目的是通过对单音的训练更好的掌握音与音之间的链接关系。 钢琴家与业余者的区别就在于，钢琴家通过长期的训练对键盘有更细微的控制，举个例，假如我们把键面到键底大概几毫米的距离形容成楼梯、那么钢琴家的手指控制能力可以把它表现出十层楼或更多的区别，而业余爱好者可能大致能做到半下键、直接到键底两种变化。 这些变化对音响效果的影响是显著的，在具体乐曲演奏中时对音与音链接的正确把握构成了丰富的审美体验。 因为业余者缺乏精湛的触键技术去把控、所以在乐句演奏时很容易就听出差别了。 所以、我再重申一遍、钢琴演奏不是单音的艺术、而是和声世界…… 其实你这个问题提得很好、要解答这个问题也不是三言两语能说清，我花了三四年来写这篇论文还没有写成熟……在论文未发表之前相关数据和具体实验分析不方便提供，感兴趣的话可以后多交流！^_^ （正在赶车的人手机打那么多字、眼睛都要花了……） 【知乎用户的回答(2票)】: 紧跟着篮球的比喻： 1是技术层面上的差距，都是运球投篮这种规定项目，准确度，节奏感都有一定差距，见周杰伦和李云迪的《土耳其进行曲》，一比较就有不少差距。 2是意识层面上的差距，对比赛的阅读能力，对曲目的理解对音乐的理解，不是简单的用语言能形容的。 【江流的回答(3票)】: 魔术杨和MOON的区别？ 【张远航的回答(1票)】: 感觉大家回答的都不是很切题，题主大概是想问单纯在演奏上差在哪里，我个人觉得除了技术层面上的差距，大概就是对钢琴曲本身的理解，或者说是能不能弹出作者那种感情，那种意境来，而不仅仅是弹出来。 【蒙泰的回答(1票)】: 看了几位前面朋友的答案，我也来抒发下吧。周杰伦作为我儿时的偶像，我听过他弹肖邦的练习曲，记得有离别一小段，黑键一小段，他在业余中算很不错的水平了。但是术业有专攻，不能拿一个业余古典爱好者和职业钢琴家对比吧，所以说这个问题本身问得很笼统，确实不好回答。要说到钢琴创作，独奏曲又或者协奏曲？不管国内国外都有专门的专业，因为涉及到领域和研究方向比起流行音乐要复杂一些。古典界老资格大师不要太多，小李小郎虽说是年少有为，在大师面前还是不敢班门弄斧的。有一位儿时的小伙伴在美国读完了排名前几学校钢琴系研究生，也拿过不少奖，毕业顺利签了唱片公司，现在全世界到处跑演奏会，我觉得混得很不错了，可人家还是跟在大师下学得乐此不疲的。如果说要做比喻，那么多人研究文学，一个贝多芬可能就够像红楼梦那样可以研究一辈子，演奏技巧方面这么多年各种演奏家不断创新完善，创作手法又代表了那个时期的特点等等。而且李云迪和郎朗都是职业钢琴演奏家，主攻钢琴演奏，这方面大家倒是不要质疑他们的水平，全世界弹钢琴的人也不要太多，光说中国，放眼望去身边那么多小朋友还在为高考能不能考上某某院钢琴表演系捉急，这俩可以成为当年那么多苦逼学琴孩子的佼佼者也不是盖的，就更不要说签约唱片公司再全世界开演奏会这种万里挑一才可以有的情况。其实说了这么多，只是想表达一下隔行如隔山的道理，简单来说，周杰伦王力宏属于流行界年轻有为的人才，李云迪郎朗属于中国的古典钢琴界闪瞎眼的新星，大家都彼此彼此了，就不要再讨论钢琴技巧这种容易引起口水战的话题嘛。ps 我觉得演奏好真的很难，就算是小李小郎同志，比起很多死了的、活着的大师都还是有差距的！就演奏而言，一辈子研究是值得的了，再搞创作什么的，除非是自己相当的喜欢，值得从零开始，否则就有累死人的感觉。还是为这些学钢琴没半途而废的人才们，表示深深的致敬。 【长程的回答(16票)】: 会打cs 和能上wcg打cs的区别 就是这样 【晨怡喵的回答(1票)】: 确实很赞同“让音乐人去和钢琴家比钢琴水平，就好像让程序员去和打字员比打字水平”这种说法。 不过另想说的是，题主在提问时的内心预设是李/郎就是比Jay等音乐人的演奏水平强，也许是一种名人效应罢了。要说钢琴界的Genius，张昊辰算一个（马脸男神！），沈文裕也算一个（时不利兮骓不逝啊），知名度却是大打折扣，演奏功底未必差于李/郎二人。扯远了，以上 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