花材：发芽水仙、地肌、冬青、尤加利 花型：自由式 花器：盘 此组作品分为两件，都以李曙韵自家烧制的大盘为花器，古朴圆浑，毫无雕琢之气，尽是天然之意。
第一件所选的花材基本色调都偏于清冷，冬青和尤加利被漆为银色，用来模拟雪地里的枝条，隐隐又能看到枝上果实点点红韵，在风刀霜剑中枝柯摇曳，翩然生姿，表达的是古典的东方意境与傲雪凌霜、不畏严寒的风骨。 花型是自由式，不拘泥于形式，主、客、使枝都不明确。起把收紧，上段择取倾斜与平出的长枝条，以旁逸斜出、如书法的章草一般的姿态，让人感到冬天里隐而未发的力量。 底端的枯木延伸出盘外，盘曲遒劲，充满力量。它联结了两件作品，又暗示了节令的更替。
第二件选取的是水仙，水仙生命力极为顽强，阳光温度适宜，一勺清水，几粒石子便可生根发芽，寒冬时节，愈显清奇。此件作品将发芽水仙置于砂子之上，居于盘中一隅，无需刻意，却暗示着生机盎然的春日，清新而又风雅。
禅宗大师山田无文曾说，"没有比插花艺术再当下性的艺术了"，因为花的生命短暂，无论插技多么高超，不过几天的薄命。李曙韵则将两件作品组合在一起，用生命须臾的花表达出了时光的流转，她说，"大雪之后，春天就开始萌发生机，这是一个时间的延续。" （摄影/宋莹） -------- 近期《节气》--------
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