 杨·戴维茨·德·希姆（１６０６－１６８４、４）出生于乌得勒支。父亲大卫·德·海姆也是当时一位有名的画家。小海姆受其家训，使自己的绘画天赋得到更进一步的培养。他早期的作品构图比较简单，色彩深而不丰富。这时，他对日常生活用品发生浓厚的描绘兴趣。１６２６－１６３６年，海姆去莱登大学城的地方美术学院学艺，并开始专学静物。描绘题材通常是书本、乐器以及某些具有象征意义的物品。在荷兰把这种带象征性的静物画叫做“瓦尼塔斯”，如头颅、滴漏等物以象征“人生的空虚”等。迁居到安特卫普后，海姆的静物画发生了一些变化。原先的朴实性质减弱了，增强了一些夸饰成分。他开始接受巴洛克画风的影响，把更多的注意力放在表现色彩的华丽上。这时期他画的静物，如水果、金属盘与酒杯等，极富质感，而且色彩富丽，往往偏爱在深沉背景前突现静物。           《有龙虾的静物》约1647年，荷兰和佛莱明流派，布面油画，79x103厘米，华莱士收藏，伦敦 这幅奢华的静物，创作日期介于1645-1650年，是荷兰典型的“奢侈静物画（pronkstilleven）”。这个风格的特点是：画面中充盈着各种诱人的食物，虽然看上去明显是随意安排的，却充满艺术氛围，构图精心控制，而且平衡。“奢侈静物画”的起源可能来自彼得·阿尔岑（Pieter
Aertsen）和弗朗斯·斯奈德斯（Frans
Snyders）的厨房和市场场景，但在这些晚期作品中，画面中食物的灵感来自丰盛的筵席，而荷兰当时的市民卫队在这方面臭名远扬。扬·戴维兹·德·希姆（1601-约1684）这幅画很可能不是描绘的现实生活。实际上，其中各种奢华的食品以幻想的方式放在一起，可能是为了打动当时的富有购买者，对他们来说，这种画替代了盛宴。然而，食物放置的方式似乎马上要倾泻下来，而且是直接放在昂贵的、有折痕的土耳其桌布之上，这是为了缓和观者的欲望。画面暗示了肆意挥霍和铺张浪费，是对奢华生活在道德上的纠正。在18世纪，夏尔丹不朽的静物画将这种采取图画方式的策略进一步加以改善。 |
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