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英国肖像画和风景画家。1727年 5月14日生于萨福克郡的萨德伯里，1788年8月2日卒于伦敦。1740年在伦敦接收早期艺术教育，当过法国版画家H.格雷夫洛特的助手。他的第1幅油画作品是《查特修道院》（1748,伦敦，育婴堂），接着又画了《安德鲁斯夫妇》。他与F.海曼工作过一段时间并深受其影响。1746年在伦敦与玛格丽特·伯尔结婚。1752年起在伊普斯威奇画了许多当地乡绅的肖像，也画了一些带风景的人物像。 在英国的谈天画中，这些作品最有抒情味，如《赫尼奇·劳埃德和他的妹妹》（约1750，伦敦国立画廊）。他的第一批伦敦订件是给贝德福公爵画的两幅壁炉上用的风景画。为了寻求广泛的保护人，他于1759年迁至巴斯，在那里一直住到1774年，这期间他发展了一种自由而精细的肖像风格，如《基尔莫里子爵》（1768，伦敦国家画廊）等。1768年被选为皇家美术学院院士。1774年迁至伦敦定居下来。他的作品强调光和奔放的笔触，加之精致的色彩，使他成为皇室宠爱的画家，并于1780年接受了皇室的第一个订件，同年创作了他的第一幅幻想画。 同J.雷诺兹的风格相比，庚斯勃罗的风格主要是在法国和尼德兰的影响下形成的。虽然他从未出过英国，但促成他风格形成的却是海曼和格雷夫洛特，后者是F.布歇的学生，他们一起装饰了沃克斯霍尔花园中的包厢。在学习了 17世纪荷兰风景画家J.van雷斯达尔等人的作品后，罗可可风格的影响在庚斯勃罗身上减弱了。 庚斯勃罗说过，肖像画是他的职业，风景画是他的喜爱。他的许多风景画中，有铅笔的，也有木炭的和粉笔的。这些作品同他的油画一样，技巧比他的大多数同代人的要好,晚年他也画田园景色的幻想风景画,如《丰收马车》(约1770，伯明翰大学巴勒尔美术学院)、《茅屋的大门》（1780,加利福尼亚圣马力诺,亨廷顿画廊）等。 庚斯勃罗在肖像画中，探求人物的不拘形式的姿势和摆法，这标志着一种新风俗画──英国式的罗可可肖像画的形成。这方面最优美的作品是《阿盖尔的第四个公爵约翰》(1767,爱丁堡,苏格兰国家肖像画廊)、《塞夫顿的女伯爵伊沙贝拉》（1769，兰开夏郡克罗克斯特思大厦）、《农民从市场归来》（约1767，俄亥俄州托莱多美术馆）和《丰收马车》。从1780年起，他又创作了一组幻想画。这一组画因为融合了同时代其他画家的某些特点，因而可以与格莱兹的作品媲美。晚年，他的作品更加成熟，被认为达到了诗的境界，如《赶集的马车》（1786，[《赶集的马车》(1786)]。 庚斯勃罗早期的作品受到法国版画和荷兰风景画的影响，晚期的风景画又受到P.P.鲁本斯的影响。不过，庚斯勃罗有独创性，他的作品具有音乐的旋律，笔触奔放，充满活力，是为数不多的在欧洲艺术传统中占有一席地位的画家。雷诺兹在皇家美术学院作第14次讲演时，称他为复活英国画派的奠基者之一。从此以后，一代人都在模仿他的风景画和幻想画。他的海景画预示着G.莫兰的出现并引导着J.M.W.泰纳，晚期的风景画又明显地给J.康斯特布尔以影响。 庚斯勃罗的著名作品包括大约 800幅肖像画、20幅幻想画和200幅风景画。在他逝世之后,他的为数众多的风景素描才为公众所知。
《 令人尊敬的格雷厄姆夫人》 The Honorable Mrs. Graham 1775～1777 油彩画布，235 x 153 cm苏格兰国家画廊，爱丁堡。 庚斯勃罗在巴斯Bath获得了巨大的成功之后，便经常在伦敦新建的皇家美术院展出作品；直到 1773年，他和该学院的绘画布置委员会发生争执为止。此画是他初抵伦敦时所绘制的作品之一，于 1775年动笔，1777年完成，刚好赶上皇家美术院夏季画展，此时他已与皇家美术院言归于好。这幅作品表明了庚斯勃罗惊人而成熟的精湛技巧。刻意突出衣着的华丽和人物的富有，在其许多肖像画中已逐渐显露出来，而此画则到了令人惊叹叫绝的地步。确实，年轻的格雷厄姆夫人，头戴精美的羽毛帽，穿着一袭褶饰边的乳白色外衣和粉红色饰边丝裙，背后是巍然矗立的廊柱，几乎使她那表情略为傲慢的面孔黯然失色。这些都是根兹巴洛长期研究范戴克画作而累积的成果，他曾在萨尔斯堡附近的维顿宫看过范戴克的作品。 庚斯勃罗把格雷厄姆夫人的身材画得相当高佻，以便表现出她贵族式的优雅风范，这种技巧也来自范戴克的手笔。人物背后戏剧化的风景，可能是受到舞台设计师菲利普.德.卢泰尔堡的启发。根兹巴罗处理油彩的手法自如而流畅，表现出一种诗意的、温文尔雅的美。光线的处理方式自然而新颖，使格雷厄姆夫人彷佛处在聚光灯下一般。
《蓝衣少年》是针对当时英国皇家美术学院第一任院长雷诺兹的理论偏见画成的。庚斯勃罗33岁 以后，肖像画声誉已驰名国内外，伦敦的美术爱好者纷纷前来要求他画肖像。1768年升任院长的雷诺兹也是 一位杰出的肖像画家，他看到庚斯勃罗肖像画艺术的巨大成功，心生嫉妒，常常出言不逊。于是， 住在伦敦的雷诺兹和坚守巴斯的庚斯勃罗形成了 “两雄并立”的对立两派，他们彼此贬抑。 一次，雷诺兹在给学生讲授画技时说：“蓝色不能在画面上占主要地位”，庚斯勃罗得知后，表示蔑视这种“法规”，遂用大量蓝色画了这幅举世闻名的《蓝衣少年》，借以否定并挖苦雷诺兹的那一绘画观点。 此画描绘了一个衣饰华丽的贵族少年形象。这一模特儿原型并非贵族，而是画家找来一个富有的工场主的儿子，让他穿上蓝色华服，扮成王子模样而画的。庚斯勃罗用奔放的笔触，轻灵流畅地把少年那 种倜傥的风度表达得淋漓尽致，充分发挥了宝石蓝的光色作用。这幅画的最成功之处是，画家用准确的色块再现了少年身 上的蓝缎子织物的质感和薄软感，正如当时一位评论家所形容的，他把肖像绘成与歌剧一般富有韵致，这是一个“经过人工处理的真实”。 庚斯勃罗与地位显赫的学院派画家雷诺兹相比，只不过是个“在野名流”，但由于他重视艺术的探索，加上他那种无拘无束、感情外露的性格，素不为“权威”的压力所束缚，才使他能在艺术 道路上有所突破。
《安德鲁斯夫妇》 约1748～1749 年 尺 寸：69.8 × 119.4cm 《安德鲁斯夫妇像》是画家早期的著名肖像画。画中描绘了年轻的安德鲁斯夫夫妇悠然地坐在一棵大树下歇息的情景。安德鲁斯太太坐在树前的一个大铁椅上，穿着华丽的拖地裙，戴着一顶黄帽子。她的表情镇静、肃穆，不怒自威。她的丈夫戴着黑色三角帽，胳膊上夹着一把长枪站在妻子旁边，他交叉着双腿，表情随意、散漫。一只狗跟随在他身旁，正抬头往上看。画中的背景是一片非常开阔的田野，起伏不平的地势，远处有稠密的橡树林，也有零星地散布在田野上的橡树，他们的旁边是一块成熟的麦田。天空中布满了变幻莫测的云彩。安德鲁斯夫妇选择了行猎的途中或者特意假定的环境为自己作画，把自己置身于大自然的怀抱中，赋予了这幅肖像画浓厚的生活气息。不过安德鲁斯太太宽大的拖地裙与整个环境极不协调，她手中拿的东西，像是一个猎物，山鸡之类，但模糊不清。据此，有人推测这幅画并没有最终完成。画中色彩处理得清淡调和，天蓝色的衣裙、黄色的麦田、青黄色的树叶、蓝黑色的天空，整个色彩比较相近，对比柔和，过渡自然和谐，让人看起来赏心悦目。画中人物位置的安排，也很有独创性，并没有按照常规把人物居于画面的中心，而是位居一端。同以前的肖像画比较，手法变得灵活、多变，给人一种新颖的感觉。这样的画面处理使人物与环境水乳交融，互相衬托，相得益彰。庚斯博罗是一位个性鲜明的画家。在同时代的画家中，他的作品不同于荷加斯那样重视画面的“自律”，重视情节、教益。也与当时著名的肖像画家雷诺兹有着根本的区别，雷诺兹严守古代希腊、罗马艺术的古典主义规范，追求庄严、恢宏、肃穆的艺术效果。而庚斯博罗作画往往是自发的、即兴的。他打破了用色、构图方面许多规范的窠臼，不拘泥任何程序，往往凭激情一挥而就，比如上面已经说过的，他在构图上的创新和突破等，就体现了这一点。庚斯博罗虽然是一个以肖像画家的身份扬名上流阶层的画家，可是他更喜欢风景画，正如他自己说的那样：“画肖像是为了赚钱，而画风景画则纯粹是爱好。”他非常喜欢画田园景色，油彩的处理手法流畅自如，线条生动有力，画面充满了诗意、典雅之美。他的肖像画获得了极大的成功，但他的风景画更成为后世的风景画画家努力的方向，并对莫兰、透纳以及康斯坦勃尔等后世风景画家产生了深刻的影响。
自画像（1759年）
Margaret Burr（1728年–1797年），庚斯博罗的妻子，作于1770年代早期
艺术家女儿们的肖像
庚斯博罗的女儿玛丽（1777年）
乔治亚娜·卡文迪什，德文郡公爵夫人（1787年）
两个女儿与猫（约1759年）
画家的女儿们追逐蝴蝶（1756年）
蓝衣女子（约1770年），埃尔米塔日博物馆
作曲家卡尔·弗里德里希·阿贝尔和他的古大提琴 （约1765年）
约翰·克里斯蒂安·巴赫（1776年）
理查德·布林斯莱·谢里丹夫人（1785年–1786年），国家艺廊
托马斯·希伯特，女士。 18世纪80年代。新绘画陈列馆。
哈雷特夫妇（1785年）
丰收的货车
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