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（图/Eames. 的LOFTER）
随着时代的发展，大部分人似乎都习惯了使用数码相机和手机来拍照，看到优美的景物，拿起相机便一顿“咔哧咔哧”…… 不在意构图，因为可以随便挑； 不在意曝光，因为后期可以修。 今天，你还在坚持用胶片吗？ 你是否理解有的人坚持用胶片？ 胶片摄影可以获得清晰度更高的照片，同时其照片往往更具有立体感和质感，即时常为人们所津津乐道的“胶片质感”。 数码摄影则胜在传播和存储极为方便，后期处理功能强大。 （胶片摄影：鄂霍次克的风） 胶片摄影带有电影画面的质感。
（胶片摄影：赫尔辛基）
数码相机拍照成本很低很低，有了好机器，快门随便摁，曝光不正确？拍成RAW回头改就是，或者来个包围曝光，怎样都不会错了吧。 构图不好？那可以多拍几张，总有一张能看的。 但是用胶片来拍的话，成本就高得多了哦。每次摁下快门，你都很难（在暗房实现，成本更高，对技术的要求也更高）再去修改已经拍下的东西，没办法复制曾经用过的那几百分之一秒，你会不会因为这样的原因更加用心呢？ （胶片摄影：海） 还有一个原因。 就是用胶片拍出来的照片是唯一的。 用胶片拍照，当你按下快门的那一瞬间，世界上就只有这一张底片在这一刻被感光了，这张底片不能被修改，复制，伪造，这一张底片和这底片记录下来的一瞬间是永远只属于你一个人的。 完完全全，只属于你一个人。这种感觉就像这张照片似乎是你的亲生孩子一般，是你的劳动果实。 而当你用数码相机拍下一千张相片再进行挑选时，是完全不同的感觉。 一张与一千张，你作何抉择？ （胶片摄影：日本） 曾经，照相术代表着绝对的真实——照片从来不会说谎。但是在照相技术大规模数码化的当代，以Photoshop为首的照片编辑软件让这种看似唯一的真实逐渐改变了面貌。 出现在社交网络、平面媒体和电影海报上的照片都变成了视觉的空中楼阁，连同你的感官和审美一起，难免变得庸俗和千篇一律。
（胶片摄影：猫力）
在摄影技术平板化、功用化的今天，一个从相机诞生以来就被不停争论的一个问题又开始浮出水面： 摄影到底是不是艺术？ 于是在这个时候，就有人回过头去，重新找到了“胶片”这种一度淡出了摄影史的特殊手段。 通过复古的胶片，人们似乎看到了把摄影艺术化的一种希望。 寻回胶片，倒不如说是寻回一种看待世界的态度。
无论如何，菲林的质感是数码无法代替的。照片上每一寸光影和噪点通力合作，色彩和线条的交融贯通，都诉说着特别的氛围和张力。 胶片不只是一种古典之静美的艺术追求，也是我们此刻最为需要的心灵慰藉。 在形式和内容上，从未有一种事物像胶片一样统一，用复古的方式追寻逝去的记忆。这个时候，照片不再只是手机里的自拍与美食、镜头里千篇一律的模糊面孔。 摄影的本意原是留住旧日的好时光，它理应是一份美好的回忆，一份记忆中的感怀，更是一份时光的礼物。 |
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