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音乐剧之王《歌剧魅影》登陆广州 这些冷知识让你武装到牙齿 文/米糕 一直以来，米糕都以时政文章见长，但是没想到第一个向米糕的私人小号伸出合作橄榄枝的居然是高大上的“广州大剧院”，而且是米糕最喜爱的音乐剧《歌剧魅影》。不过米糕想说，广州大剧院确实找对了人了，身为“魅影”粉丝多年，米糕手里掌握了关于魅影的冷知识足以秒杀专业人士，等了29年，《歌剧魅影》终于要在广州上演，在等待今年9~10月上演季来临之前，米糕决定拿出多年来私家藏货让你在正式观看《歌剧魅影》现场之前武装到牙齿。 票房 首先说点俗的，作为一部上演了29年的经典音乐剧，《歌剧魅影》简直就是印钞机，直到今天，在美国百老汇和英国西区的Majestic 剧院，魅影仍然是热门演出剧目，游客想要买票依然要提前半个月以上在网上预约然后在现场排队等待入场。你能想象全球电影票房冠军《铁达尼号》在20多年后还有人排队看吗？这就是音乐剧现场的魅力，尽管你可以随意在网站上看到《歌剧魅影》的经典25周年视频版，但是对于魅影迷而言，现场才是王道。 从1986年10月9日在伦敦的女王剧院首映开始，29年来，《歌剧魅影》在27个国家145个共上演了74000场，累计观众人数已经多达1.3亿，全球票房56亿美元，《铁达尼号》的全球票房18.45亿已经是难以逾越的巅峰，而魅影的票房仍在每天刷新中，突破100亿美元也只是时间问题。 对于中国而言，魅影来得太少来得太晚，2003年第一次登陆中国上海，演出96场，上座率全部在90%以上，原以为很快会在全国各大城市巡演，谁知道一走就是10年，直到2013年才再度回到中国，演出60场，广州可谓是魅影面试29年来第二个登陆的内陆城市，相对于全球7.4万次的演出场次，偌大的中国只演出过156场，也难怪内陆魅影迷如此饥渴， 英国西区的Majestic 剧院。 法国大歌剧格调的靡丽舞台风。 原著 《剧院魅影》最初是由法国作家加斯顿·勒鲁（Gaston Leroux）所撰著的一部爱情惊悚小说，法文版原著在1910年时出版，1911年时首度被翻译成英文版。原著文风普通，魅影是个马戏团的耍物，手段相当残忍，为了取悦女人杀人比切豆腐还简单，会用机关、会讲腹语，会盖房子，各种奇淫技巧，除了颜值太低也算一把好手，因为搞违建被国王追杀所以从土耳其逃到巴黎途中遇到了女主角，相对于原著里这个诡谲的角色，音乐剧中的魅影简直单纯的如同小白兔。 颜值低（丑）一直是魅影的最大特点，音乐剧的魅影在出场的时候佩戴白色面具，说句心里话，这些年来，魅影已经帅得没天理了，尤其是25周年经典版本的魅影扮演者拉面（Ramin Karimloo，伊朗裔加拿大演唱者），此次来广州担纲魅影的小面包（Brad Litte）也是颜值极高的魅影扮演者，让你感觉克莉丝汀不爱魅影，你是瞎了吗？ 按音乐剧的舞美设计是在魅影的右脸贴上一些肉疙瘩，而原著小说的魅影到底是什么样子呢？根据原著描述：“他极瘦，礼服就像悬挂在一幅骷髅骨架上。他两眼深陷几乎看不到瞳孔，就像死人头骨上那两个大黑洞。他的皮肤紧紧包着骨头，不是苍白的，而是令人作呕的蜡黄。他的鼻子很小，从侧面几乎看不到。你可以想象一个没有鼻子的人有多么恐怖。他的头发很长，在额前和耳后凝集成三四团。”其实这个形象更像魅影出现在化妆舞会上戴的那个骷髅面具，但是估计没人愿意3个小时听一个骷髅对着你唱歌，所以才有现在这个帅得没天理的魅影。 此外，如果仅把原著当惊奇小说来看，也是低估了加斯顿，作为一名女权主义者，这个惊悚爱情故事背后还有一个更大的母题就是女性的选择与命运，成长与救赎，不管是魅影还是劳尔最终都是在帮助克莉丝汀完成自我觉醒和成长。 原著首版封面（1910年） 1925年电影版魅影的形象 1925年电影版歌剧魅影的海报 顺便说一句，音乐剧《剧院魅影》的创作者韦伯是在纽约的一间二手书店看到这本破旧的小说，立刻就拔不动腿，随即产生了要改变这个故事的念头。 巴黎歌剧院 《歌剧魅影》的故事是围绕着巴黎歌剧院展开的，这确实是一个让你叹为观止的歌剧院，这座新巴洛克风格的建筑，由法国建筑师查尔斯·加尼叶（Charles Garnier）所设计，你可能想不到，这位加尼叶先生递交巴黎歌剧院的设计图时只有35岁，如果你去过巴黎歌剧院，你简直无法现象这是一个人可以完成的设计，这是在171件作品中脱颖而出的惊世之作，从1861年开始兴建，经历了普法战争和第四次革命，直到14年后的1875年才完工，建造费一共超过4700万法郎。说实话，别说老佛爷修颐和园如何劳民伤财，法国人捯饬起房子来也是不计成本，不也就是为了听戏吗？这要搁到中国又是女人祸国的铁证。 整个巴黎歌剧院长173米，宽125米，具有十分复杂的建筑结构，不能想象加尼叶当时画设计图时是如何的眼花缭乱，整个剧院有2531个门，7593把钥匙（要是搞乱了就坑爹了），还有6英里长的地下暗道和水池，歌剧院每隔十年左右就要把这里的水全部抽出，换上清洁的水。所以音乐剧中魅影穿梭在地下河中的剧情完全是有据可依，观看音乐剧现场时，你也肯定会被从舞台上漂流而来的木舟所震撼。直到今天，巴黎歌剧院仍然拥有全世界最大的舞台，可同时容纳450名演员。剧院里有2156个座位。演出大厅的天顶画出自白俄罗斯裔法籍画家夏加尔之手，这个清新魔幻的画面还曾经成为江诗丹顿的表面，我个人真是喜欢到无以复加，相对于喜欢用宗教主角肌肉兽做壁画的意大利人，法国人确实有不拘一格更添浪漫的个性，而这里曾经上演过歌剧魅影最经典的25周年纪念版！ 尼加叶原设计图中巴黎歌剧院的外观 入口处
穹顶的夏加尔壁画真是各种浪漫与写意，颜色好看的不得了。 制作班底 作曲自然是大名鼎鼎的“韦爵爷”（Andrew Lloyd Webber），制作人卡梅隆·麦金托什（Cameron Mackintosh）是西区最牛的金牌戏剧制作人，《魅影》从早期创作、上演到现如今运营都是他一手在操办，作词者为Charles Hart和Richard Stilgoe作词，舞台版总导演是著名舞台剧导演Harold Prince。韦爵爷有多牛自不必多说，米糕倒是想格外提提《歌剧魅影》华美服饰的设计者法国美人Maria Bjornson。
油画一般的女子Maria Bjornson。 华美的服装是魅影29年来不得不提的看点，极具法国大歌剧特色的华美靡丽的服装设计，让美在时光面前绝缘，可惜的是Maria女士2002年已经去世，当时也只有53岁，至今，《魅影》服饰依然保持近30年前设计者的构思和原貌，Maria在设计化妆舞会的戏服时，就称灵感来自于中国戏服，质料、丝、刺绣和龙凤图腾都融入其中，中国独有的刺绣也成为设计元素，至今都未过时。当然这也得归功于Mackintosh的财大气粗和挥金如土，在当初打造《歌剧魅影》时就是极尽奢华，不计成本。
Maria Bjornson的服装设计手稿，各种华丽优美。
歌剧的戏服本身就可以搞一个展览。
魅影在化妆舞会上的服装设计手稿和实物。 直到今天，无论是舞台布景、服装、道具、灯光还是舞蹈，《剧院魅影》都达到了标杆级的水准。很多人不能理解为什么《剧院魅影》出来一次这么难，因为，整个演出光演出服都有230多套，道具236件，光假发都有80顶，重达20万公斤，打包要26个集装箱，如果靠飞机运得3架波音747。拉开全剧大幕的水晶吊灯就重达1吨，宽3米，有48个灯泡6000颗水晶。 整个演出演员37个，乐师15人，此外还有后勤93人，光服装师就有14位。女主角一人的戏服12套、男主角6套，而道具墙上的墙纸本身就是是100年前的墙纸，道具们和家具都是古董，每次出埠都要购买保险，整个演出全长将近3小时，是目前最长的音乐剧，然而这么长的时长却几乎没5分钟就要变换一次布景，道具人员每场演出都是忙得喘不过起来，布景也是一次比一次震撼华丽，真是竭尽所能的制作。 音乐 说到音乐，很多人都觉得《魅影》经典唱段特别多，特别好听，《魅影》确实是韦伯音乐素养的集大成者，里面不但有歌剧等古典音乐元素，还有民谣、爵士、电声甚至摇滚等现代音乐元素。 演出一开始，女高音卡洛塔先来一段歌剧的宣叙调，一下子让你掉进了古典的氛围，仿佛自己看得不是音乐剧，而韦伯采用了近乎严肃的法国大歌剧才会采用的音乐语言，融合了意大利浪漫主义歌剧、法国大歌剧、和英国民谣歌剧，开幕剧《汉尼拔》的舞台装饰华丽规模宏大，在音乐上明显受到法国大歌剧鼻祖奥柏的作品《波蒂契的哑女》的影响，此外《魅影》本身还选用69首市井流行曲调和著名作曲家的歌剧曲调，经典曲目里几乎处处可见英国民谣歌剧的影子，包括经典之作夜之乐章《music of the night》本身就是韦伯送给沙拉布莱曼的生日礼物。韦伯还在剧中自创了歌剧《汉尼拔》、《唐璜的胜利》、《哑仆》，古典功力可见一斑。 而在最经典的飙歌点《the phantom of the opera》唱段，最后女主在魅影促发下从high C开始飙最后飙到了High E，这个音高有多高呢？中央C也就是我们最常唱的Do的音频是261赫兹，HighC是1050赫兹，HighE则能达到1318赫兹，这意味着演唱者为了发出这个音声带每秒钟要振动1318次，你能想象演唱者的声带得抖成什么样吗？这个音高已经迫使一部音乐剧具有了歌剧咏叹调里才有的技术含量，所以，一场《魅影》好不好，这段飙音唱功基本上决定了50%的分数，唱得好飙得过瘾，确实会让观众有灵魂被歌声带出窍的感觉，在魅影叫喊般“sing for me”中爆发在High E上的长音宛如直穿云霄、击破灵魂的亮剑，这段精彩的二重唱直接奠定了韦伯在音乐剧史上“音乐剧之王”的地位，因为还没有一部音乐剧唱到了这个音高，这个唱段高难度的驾驭性也成为音乐剧演员谁牛逼谁水货的鉴别手段。
小面包Brad Little将领先广州大剧院版的歌剧魅影。
颜值超高的拉面（Ramin Karimloo）
百老汇首位黑人魅影Norm Lewis。唱功自然没得说，但是黑人的魅影确实有点渗得慌。 八卦一下|当年为何没去北京？ 实际上，很多人疑惑，2003年，魅影第一次来中国为什么没去北京，而今年魅影第一次登陆北京也是在“天桥艺术中心，而不是更高大上的国家大剧院。 对于这个问题，米糕仔细的搜集了一些信息，简单来说，像《魅影》这种舞美集装箱达到26个级别的音乐剧对剧院的要求是极高的，有时候也需要剧院配合音乐剧做出一定改装，而一般的歌剧、芭蕾舞剧都可以直接使用场地，而像妈妈咪呀、悲惨世界、猫这一类的音乐剧，集装箱也就在五六个左右，工程技术含量相对于《魅影》这样的大制作来说不可类比，以《魅影》的音乐剧技术手册（tech rider）来看，差不多近百页，为了让这部剧能够进广州大剧院，剧院基本上提前一年就开始到英国考察，考虑引进的可能性，引进该剧广州大剧院如何兼容的问题，因为无论是布景还是灯光都要装在剧院的吊杆上，在转场较多的音乐剧里，各个灯光、音响的切换点精确度要求达到到零点几秒。而极少有两家剧院的技术参数一模一样，所以一旦换一家剧院，所有参数就都要重新调试，这不但关系到演出质量，甚至影响到演出人员的生命安全。 1988年，《剧院魅影》登陆百老汇时，几乎把Majestic Theatre的地下层拆了重建，花了个月时间重新装修，所以巡演《剧院魅影》并不容易，2013年《魅影》去上海之前也曾经跑到北京去考察场地，但是制作方跑遍了北京所有剧院，发现没有一家符合该剧基本技术要求。至于国家大剧院，2007年，国家大剧院音乐总监陈佐湟就说，“音乐剧在国外就是找块空地，支个帐篷演上半年几个月的，国家大剧院怎么能引进这样的演出呢？”所以在北京的音乐剧一般在保利上演，但保利的场地显然不能满足《歌剧魅影》的要求，这次能促成魅影赴京还得益于新装修的“天桥文化中心”，中央地区的文化优越感确实也是看着有点醉。 最后，我想说说关于梦想，韦伯5岁的时候，第一次进入巴黎歌剧院，当时上演的剧目是贝多芬的第三交响曲，他想不到50多年后，他的音乐剧会在这个恢弘华丽的地方上演，魅影的扮演者小面包1988年第一次在百老汇看到《歌剧魅影》时，惊为天人，他觉得这样的演唱难度简直难以企及，然而6年后，他就登上了百老汇的舞台成为魅影的扮演者，并且至今出演了超过2000场，而他曾经还是一名阅读障碍患者。所以，有时候，一扇门对你打开之后，奇妙的事情就是随之而来，无疑，《歌剧魅影》是这些奇妙大门中值得你打开的一扇。 梦想还是要有的，万一实现了呢？
期待一下水晶大吊灯如何从广州大剧院的星空穹顶上掉下来！！ PS：这是米糕第一次收到邀请以自媒体身份出席新闻发布会，希望大家多支持多转发，梦想还是要有的，坚持做自己爱做的事情，总会春暖花开！谢谢！ 观看《剧院魅影》的精彩视频阅读原文”
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