你喜欢看电影吧?那么，你有没有那样的感觉。想用电影把自己的某种经历表达出来?或者用电影传达自己的某种概念?自己动手写一部电影，感觉如何?
哈！你觉的这是一个不可能的任务吗?薇·姬金女士的同事也是这么劝她的。但是她创造了一种叫做“精神电影方法”(The
Inner-Movie Method)的电影创作方法，教会了很多人自己动手写电影。我们也来学一学吧。
现在开始上课!
序言：什么叫“精神电影方法”
对于大多数人来说，自己动手写一部电影是几乎不可能实现的空想，这就是精神电影方法创立的目的：让不可能的事情变得可能。
具体内容很简单，用一句话概括就是：用心写，用脑子改(write from your heart；rewrite from your
head)。
既然理智告诉我们你写不了一部电影，那么就别用理智，让我们用心灵来写。你的心灵比你以为的更聪慧，它知道你到底想写什么样的电影，你要做的就是：撒开一切怀疑和顾虑，直接接近自己的心灵就可以了。
1． 如何把理智和心灵结合起来
写作是一个让人精神分裂的工作，因为它同时用到理智和情感两个部分，你的心灵对自己要写什么东西已经有某种感觉；而理智部分，则要把这种感觉付诸纸面。在这种情况下，我们就必须在左脑和右脑、有意和无意、分析和直觉之间做一种判断。这种生活中的协调能力现在用来平衡我们自身，让你知道在什么时候应该用哪一方面能力。
在创作的时候．我们会用到以下四种截然不同的方式：
调查：对于跟主体有关的一些内容进行调查研究。不断地提出问题，寻求各种事物之间的联系，在没有感觉的情况下找到感觉。
创造：对你所找到的所有素材进行重新组合、仔细研究，从各种不同的角度，以新的方式对这些素材进行判断组合，注意．在进行这一动作的过程中，不要受到任何既成方式的限制。
决定：现在，你要对手中的素材进行进一步的磨合，决定到底用什么方式进行处理。撒掉任何与你的表达角度不同的内容。
动手：将想法付诸实施，制定日程表，做好计划并开始动手操作。
这四种方式并不是呈线性顺序进行的。可能这一分钟你需要对所有的素材进行整合，而下一秒钟你又需要跳出这种整合，进行其它动作。
而在这种运作进行的过程中，你也有可能会感受到心灵和头脑之间的矛盾：你的心灵告诉你应该用什么东西，但是你的头脑却相信应该改变这种方式。因此它经常扰乱心灵的运作，混淆自然进行的东西。这种混乱很好解决，精神电影方法会令你的头脑忙于其它工作，它能够做得很好，同时也令你的心灵有足够的自由去创作出一部伟大的电影。
也就是说，精神电影方法让你的心灵和头脑各有自己的工作要忙，在两个不同的方面发挥量大的特长，并且不打扰对方的工作。
2． 这些工作是什么，以及谁(心灵还是头脑)将从事这工作？
首先，你需要能够找出故事的主人公和故事内容的技巧；而一旦你明白了这两点，你还需要知道如何对此进行描写。也就是说，你需要架构故事结构的技巧。此外，你还需要将故事付诸纸面使它看起来像一部电影的技巧；你还需要练习，让你能够始终掌握着故事的前进方向。最后，你还需要有一个可靠的肩膀，它能够为你提供哭泣的港湾，也能够陪你尽情地欢呼。
以下就是为你的头脑提供的几项特别工作：
9分钟电影：甚至在你开始动手写作之前，你就要知道在你的剧本当中，第1、3、l0、30、15、60、75、90和120页会进行什么内容，这是一个有效的地图，能够让你在进行第二步操作的时候，不至于漫无目的地脱离故事框架。
2页影展：对于第一次接触电影编剧的人来说，主要的恐惧来自于自己写的东西像不像一个剧本。事实上，剧本的结构是整个事情当中最容易的部分，因此，我们将为你提供一个两页纸的剧本练习，一旦你能够掌握了这个骨架，你就能够继续往上添技加叶。
下面是为你的心灵准备的工作：
8分钟作家：这是让我们找出你心灵中有什么的方法。在这个过程中，不要让大脑来对心灵的内容进行分析和揣测。方法很简单，就是不停地提问问题，一旦撒开大脑逻辑思维，你很容易打开自己的感觉源泉。作为一个8分钟作家，你要对自己真正想要什么、真正希望什么，真正想说什么做一个快速问答，在这个过程中，你要始终贴近自己的心灵。
当你在这些问题中找到了重点．那就是你动手写作的机会。首先，这些小问题的设计．是为了能够让你一次写一个8分钟的电影，然后，它就会成为你真正动手写自己的电影的技巧。
备注：
1)当你在选择自己要写什么主题的时候，有一个选择是：我们生命中某个特定的年龄所面临的特定的主题。你可以自己体察一下自己的年龄，然后想一下这个年龄段所面临的中心问题是什么，这就是你的电影的主题。在写作过程中．你将会回答这个问题。
2)拥抱阻碍：你需要能够让写作工作进行下去的技巧，在拥抱阻碍的课程当中，我们将金告诉你如何解决各种阻碍．无论它是外来的——家庭，工作．时间和地点，还是内在的————精神紧张、耽搁或者缺乏自信。
上一节课我们向你介绍了什么叫做“精神电影方法”，现在我们就正式进入工作进程。首先，当然，你要做好写作的准备工作，而在一切的准备工作开始之前，我们先提醒你几个注意事项：
1．别被偶尔的抱怨击垮：心中要抱有美好的梦想，这个梦想可以是你电影的蓝图；
2．注意话外音：通常我们在一句对白中能够体会到更多的意思，不过在你写草稿的时候可以不过分追究这个意思，在改写的时候再仔细推敲：
3．行动不是语言：光说不做是不行的，你必须把这种写作的冲动化成身体的一种自觉意识才行；
4．别忘了随时为自己多加一点幸运．要自信准备好了吗?现在就开始进入正题吧。
第一章 如何做准备工作
所谓准备工作，也就是说，你要知道：
1．你想写什么；
2．怎么写。
这就是本章我们将要学习的内容。
在你正式进入2l天的写作期之前，你要知道：
1．你的电影是关于什么事情的；
2．是关于什么人的；
3．你想通过这部影片传达什么感觉。
你还要准备好：
1．你的写作地点；
2．写作时间；
3．你的支持者；
4．你的视觉援助；
5．你的幸运物。
相信我，这会是一部伟大的电影。
第一节 写什么
一、 你的想法来自哪里：
毫无疑问，一个初始的念头是一切的开始。你的想法可以来自于一个人物，一本杂志，或者你生活中或报纸上的某个事件。只要这个念头让你想要对其进行扩展或者想要解决相关的问题，你就可以把它当成自己的入手点。
二、 你的故事是什么。要如何讲述：
某人身上发生了某事……这就是故事。你所需要知道的就是谁身上发生了什么。
你可能会想：“我要讲述一个寓言，一个现代人如何维持人类与生俱来的尊严的故事”这种想法很好，不过把它保留到你的影片获得巨大成功时再在接受采访的时候说吧。在写的时候，你要关注的只是一个人，不是整个人类。你只要不断问自己“如果当X事情发生在她身上，我的英雄会怎么做”就行了。
三、 第一印象：
现在你对你的电影知道多少?
要解决这个问题，你可以想像一下自己坐在电影院里，银幕上正放着你的电影。在头脑中飞快地过滤影片的内容。不管你知道多少，把它像你眼前的生活镜头一样快速闪回一遍，你可能会发现一些令人惊讶的画面。有没有发现你对你的影片的了解要比你认为的更多、更好。
也可能你发现自己一无所获，那也不要紧，因为即便你没有得到视觉画面，你也会找到一种感觉。我们就将用这种感觉进行工作，无论你看到什么或者感觉到什么，这个“第一印象”都有助于你在写作过程中保持清晰的思维，并能够聚焦于所有重要的问题。
四、我想写什么内容?
如果你担心自己的主意需要一些商业性的话，那么首先让我们马上把这个负担给摘除掉。你不需要写一个具有商业性的东西，或者要与写了《第一滴血》的人竞争。你只要写一个其他人写不出来的剧本就可以了！这个燃烧的故事来自于你自己的“商业”剧本，你不能成为任何二流的其他人，只能成为一流的自己。作为一个编剧，你只有一个真实的价值——你自己的观点。在整个写作过程中，你必须坚信这一点。
五、 我的观点是什么，我如何能够找到这种观点?
你的观点是你独一无二的对这个世界的观察方式，它建立在到此刻为止你的经验和你对这个世界的感觉的基础上。
这里有一个例子，它能够说明人与人之间的观点到底能够多么不同：
苏茜和我是最要好的朋友，简直就像连体婴。当我们7岁的时候，她养的猫抓住了一只野兔，并开始撕扯那只兔子，直到我们发现并加以阻止。我们的邻居威廉斯先生为了“将这只兔子从悲惨的命运当中解救出来”，便把它在一只装满水的水桶中溺死了。我跟苏茜站在旁边看到了整个过程，后来，在描述这次经历的时候，我说“在跟死亡进行斗争的过程中，这只兔子被淹没在我们的热泪当中”而苏茜则说：“不对，水桶里装的是威廉斯先生从地下室打上来的水。”
这是同一个故事，但是观察者的观察点不一样，所以说，在描写一部电影的过程中，并没有对和错的差别，仅仅是观察点的不同而已，也许你还要问：“如果今年他们不接受我的观点怎么办?”
你根本不需要担心“他们”想要什么样的观点，因为在找到这种观点之前，“他们”本人也不知道。
上节课我们已经开始讨论准备工作了，这节课我们将继续这个话题。
1． 电影、小说、戏剧和歌曲的差别和表达方法
电影是视觉化的东西，它通过展示行为和相关反应来讲述你的故事。某个事件发生了，它所涉及到的范围决非一个房间那么简单，它在空间和时间上都具有弹性。你可以从未来回到过去、现在，从今天到200年之后，从这里到那里，到任何地方。
你有一个可以用视觉表现出来的故事吗?它牵涉到一定的行为和外部事件吗?如果有的话，那么你的这个故事就可以成为一部电影。你的角色之间有相互的牵扯和联系吗?你能够用深入的对话揭示这种关系吗?如果有的话，那么戏剧是表达你的故事的最好平台。你想要体察一个角色的心灵和思想并展示他的感受吗?那么小说可能更适合用来作为表达手段，因为在小说中你可以写出你的角色在想什么。你有一个概念——一个清晰的想法，可以概括你的主题——吗?如果有的话．那么它可以成为一首歌曲。一首歌就是一部微型电影，有开始、中间部分和结尾，它能够形成一种诱惑，讲述一个故事，表达一种观点。很多电影的念头都可以变成一首歌曲。
如果你想把你的故事写成一个剧本，你就要知道，你要利用外部的事件来表达内部的发展变化。你要做的是展示，而不是讲述。
2．下面让我们确定室一下，像的故事是关于什么内容的。
你要不断地问：“如果……那么……”
这里有一个例子，你可以先看一看，然后我们再讨论利用什么样的技巧把你的故事落实到纸面上。
在从飞机场接我的侄女艾美回家的路上，她向我请求帮助。她要为反对酒后驾车学生活动写一个广告剧本。我对她说：“好吧，我们现在就开始这个工作，就在离开机场的路上，就在汽车里。”
思想电影格言：“当你准备开始你的故事的时候，正是你以为你时自己的故事一无所知的时候．”
下面是我们之间的对话：
维姬(以下简称维)：你想传达什么信息?
艾美(以下简称艾)：不要酒后驾车。
维：是针对青少年的?
艾：是的。
维：让我们先从时间和地点开始。你想用什么样的场景来传达这条信息?在喝酒时、车里、车祸现场、救护车里还是在葬礼上?
艾：我不知道。
维：只要想一个就行——就算不对，我们也离正确更近了一步。
艾：在葬礼上。
维：谁的葬礼?驾驶员还是驾驶员的受害者?
艾：这是为我们学校拍摄的，因此我不希望广告出来之后有暗指我们的某些学生喝酒的嫌疑，所以就设定为别人擅了我们的一个朋友吧。
维：这些朋友们都站在葬礼上谈论这个事故吗?
艾：是的。
维：我们在这里深入一下。如果他们在葬礼上谈论发生了什么事的话，这就构成了一个传闻场景，他们谈论的东西就是旧闻。在电影中，我们可以利用直接的行为来传达信息。所以让我们把场景往前或者往后挪一下吧，要么在车祸现场，要么……在医院里怎么样?车祸致死的男孩的女朋友慢慢苏醒过来，她的朋友们都在那里，然后告诉她，她的男朋友死了。
艾：太好了!
维：好吧，车里是一个男孩和她的女朋友，还是两个女孩或者两个男孩?
艾：男孩和他的女朋友。
维：让我们重新设想一下是谁喝了酒。你希望是一个外人撞了我们的朋友，但是如果是我们的朋友喝了酒，是不是更具有震撼性?
艾：对于那个被告知男朋友喝了酒的女孩子来说，这大概是最难接受的情形。我想以后我劝女朋友不要喝酒的时候，感觉会更容易一些。
维：太棒了!现在你已经接近问题的核心了，知道为什么让朋友不要酒后驾车非常困难了。
艾：但是我并不想这么写，我喜欢这个医院场景。
维：好吧，应该坚持你的直觉。(注意你有所坚持的地方，有时候它意味着你已经找到了故事，但是还没有准备好把它写出来。这很好，不要放弃，它会把你带回主题。)
艾：在医院里，女朋友醒了过来。
维：她叫什么名字?
艾：丽莎。那里还有一个男孩和两个女孩。
维：他们的名字是?
艾：第一个女孩叫……
维：叫她艾美好了，你应该注意到，在某些地方你早就知道她会跟你持一样的观点。因此就用你自己的名字叫她，提醒自己不必再想一个新角色了。
艾：其他两个人叫查克和仙蒂。
维：他们两个人态度如何?
艾：查克很疯狂，仙蒂哭个不停。
在讲述故事的过程中，我们常常会从离故事本身很远的地方人手，比方说．我们用的是传闻场景(葬礼)而不是直接的行为(车祸)传达信息，我们通过次要角色(女朋友)而不是当事人(喝酒的驾驶员)来讲述这个故事。
不过当你开始生成这个故事的同时，你已经向真实的本源迈出了一大步，并会越来越接近它：让故事回到主要角色本身。
维：现在我们可以更进一步吗?这个故事是关于那个女朋友的吗?如果是关于那个喝酒的驾驶员会怎么样?当他醒过来的时候，他的朋友们告诉他丽莎死了。
艾：好吧，我知道了。格雷格醒来之后，只担心他的汽车，他并不觉得自己应该承担责任。
你应该注意到，现在故事已经出来了。
现在就抓住这个故事，把它用画面填满。如果你在什么地方遇到空白的话，就问自己问题，然后回答问题，如此不断进行下去。
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