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研讨会现场 主持人柯江（画家、作家、江苏省文化发展基金会秘书长）：各位下午好，在南京，我们基金会艺术馆就馆场来说，馆不大，停车也不方便，但我们场馆虽然不大，但平台的品质、品位是比较高的，我们的宗旨就是“小展览，大宣传”，当今这样一个电子网络时代、新的传媒时代，信息传播面广，速度快，因此，我们研讨会也叫“小研讨，大宣传”。因此，今天大家畅所欲言，我们研讨会最好的特点不是说场面官话，大家都说一些心里话，有什么建议，各位落实坦诚地交流一下。下面我们就开始。
聂危谷 聂危谷（著名画家、南京大学美术研究院副院长）：因为参展画家是中国艺术研究院和中央美院的博士，所以我们会有一些不同的期待，主要有两点，一个是品位，一个是创造性，为什么讲这个？我们不需要多说，我们只需要看到古代的文人画，他们有很多是学富五车，在科举制度的推动下，有非常丰厚学养的训练，从苏东坡开始推动文人画，这方面我们不需要多讲，大家都比较熟悉。参展的画家对这些事情也是做过研究的，学养所带来的结果就是画里面的品位和格调，它不同于寻常欠缺文化和学养的画家，文人画在品位和格调方面确实不一样。看博士们的画，我们比较关注这点，这就是，作品有没有较好的品位和格调，这样的艺术目标画家们是否可以达到。第二个问题是创造性的问题，艺术最根本的精神应该是创造性，创造性可以说是艺术的生命力，作品没有创造力就没有生命力。虽然我们中国古代延续了传统稳定性的文化结构，但历史上不乏开宗立派的大师，他们的作品怎么玩味都是很有味道的，品位和格调都很高，当然，这是离不开创造性的。 这批画家中，我觉得其中有些人很注意品位和格调的问题，比如范建华，刚才我进门的时候就看到他的山水画，有一幅极好、非常自然，画面给人扑面而来的自然气息，在古代绘画里把自然列为高品，没有一丝一毫造作的气息，好象是生长出来的，而不是画出来的一样，作品的用心也极好，我跟我学生们讲，他用了一种特殊的纸，这个纸很粗，质地比较粗，不是品质很高的纸，但是纸的颜色特别沉稳，我跟学生讲，不是因为范建华用了这个纸才画出这么好的画，不是。恰恰是因为他有这种追求，有品位和趣味的追求，才会选择这种材质，换个人选择这种材质，可能会画得一塌糊涂，但是在他手里化腐朽为神奇啊，当然，他也做了一些调整，范老师可能是比较稳健的人，这个画突破了他以前的一些作品，似乎有一种率性的东西，瀑布控制的很好。泼墨不好泼，我们江苏有一个画家画的不错，宋文治，他的画是很有格调的，也很自然，控制力也极好。我觉得范老师有这个特点，在率性里面不失他的控制，在控制里挣脱，格调就会更高。 谈谈金匠的作品，金匠的画比较有新意，山水旁画了汽车。毕竟我们不是生活在古代，艺术也在大语境中存在，汽车作为艺术符号进入作品，这涉及一个画家水墨语言的特征性变化，我强调研究中国画的博士应该有品位和格调，把品位看成首重，既然是艺术博士，也要有古代画家的品质。第二关于创造性的问题，我们古代文人画家也做了很多榜样，开宗立派。金匠的画，不是仅仅因为他画了汽车，而是他作品的形式感和笔墨很好。这幅画没有汽车，又好像是抽象又好像是山水，笔墨用的积点成线的手法，有一点徐悲鸿的画法，笔墨很有新意。有笔痕和墨韵，构成感和运笔的方式与别人不一样，现在已初步有些个人的面貌了，想进一步打磨再发展的话，需要一段的历程。我觉得画汽车也很好，为什么不能画？这是今年我们的生活，不是古人的生活。生活的语境不同，古人的心态我们也许可以保留，大家为什么还要同样的方式？我们谈中国画，我觉得我们最要讲究就是中国画的精神，有很多人画的不完全像古人呀，比如赵无极的画不像中国画，但是他的画里有中国哲学的精神，比如说“道”的精神，另外还有中国山水画的境界，这不是很好吗？金匠的画里面确实有这种感觉，有个人的一些面貌，不同于古人，古人的心境有一些就可以了。你毕竟不是古人。将中国艺术的根本精神保持住就可以了，我觉得他还是比较注意这个的，但是还不够，我觉得还需要再加强。 常潇的画，相对属于艺术上的几何构成，但是不如薛亮，薛亮在几何构成上不是一般人可以达到的，但是薛亮把山水画转换成几何构成，几何形式感上在中国的画坛上他是最高的，如果要学他的画，学不到位就不如不学。学好了很不容易，常潇正在努力。 林茵的画也很有新意，以曲线构成的长半子画，很有现代感，另外他画的荷花我觉得比较一般，他的色彩还需要再脱一些俗。我觉得画花卉，色彩上如何部署，千万记住，画红花要格外慎重，画红花要弄出一个调来，暖色调可以画红花。我们中国画家在什么上面最厉害，还是在用笔上面，因为我们有了不起的书法基础，其实我们中国画里面书法用笔再好，也还没有超越书法的境界，书法早就把写心和率性表现达到高度的整合，这种高度到了元代文人画才开始体现。西方人确实有千年的色彩基础，这个了不起，我们不要小看。中国画家画色彩就建树，功力方面都还是比较欠缺的，有一些画家好一些，不仅构图好，色彩也好，还有很强的现代感，中国画在这方面是有问题的。就造型功夫来说也有问题，自徐悲鸿以来，中国很强调这种造型教学的，但不是现在中国人都没有造型问题了，我们博士里面有的人物造型还是有问题的，这个不应该，要训练，不然就别画人物画。我们还有一个有问题的地方，就是没有把色彩画放入中国绘画的教学，公立画家把印象派画册放旁边，说到底还是向西方学习，我们不要排斥西方绘画，如果要画色彩，西方绘画是非常好的参照。比如调性色彩是西方的创造，中国画可以吸收一些西方的东西。 我再回到这位叫做林茵的画作来谈，她用的色彩有点厚，比如说像荷花，红花绿叶的还好一点，如果要用绿色与红花相配，有些老画家名气也很大，但一出手就出这种问题，红和绿搭配要注意一些，要弄一个调子。为什么一定要画红花，荷花也有白色、蓝色，为什么不能画白色和蓝色的？还有人真画蓝莲花，中国画里面真有人画蓝莲花，扬州八怪里的画家画蓝莲花白鹭，很精采的作品。要是画色彩，这种调性要考虑。我们有文人画的千年水墨基础，我们水墨画很厉害，但是也相对削减色彩画的积累和发展，我们色彩主要在民间和宗教绘画里，比如敦煌壁画里。中国色彩画，主要是装饰性色彩加固有色，我觉得我们的博士画家可能真的要研究这些问题，才能提高自己的品位。我刚才提到的范建华和金匠也不是唯一的代表，其他人画的也很好。做博士还是两点，研究绘画，研究的主要是作品的创造性和品位与格调，这些画家画的品位没有太大问题，可能在创造性方面要像其它人学习。
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