一棵树的灵魂-木艺大师中岛乔治

旧少年

关注以新老废木为材料，
以手工造，小制作，低科技为手段
的

艺木品。

以下为正文
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George Nakashima中岛乔治是一位可以称得上大师的创造者，一位真正的智者，永远的经典。

他是1905年在华盛顿州出生的日本后裔，分别在华盛顿大学和麻省理工拿到建筑学的本科和硕士，毕业后申请到一个艺术基金的资助去了法国，在巴黎呆了一段时间后来到了日本东京，得到了一个建筑事务所的固定工作，又被派到印度，直到二战爆发，他又回到美国，珍珠港事件后，他们全家被遣送到爱德华州的一个日本人集中营，在那里，他跟着一个日本老师傅学会了传统的日本木工工艺，然后通过在农场里干活挣的一些钱在宾州偏僻的地方买了一块地，在那一切从零开始建立自己的家和工作室，房子自己设计，就地取材，自己建造，他还经常去森林砍荆棘开路，经过几十年的积累和努力，在那块原始的土地上，他不仅建造了自己的家，工作室，展厅，还建立了一个博物馆（Minguren Museum），现在这块地方已经成为美国的历史保护点，也成了宾州一个有名的景点，虽然George Nakashima已经去世，他的女儿，同样也是学建筑并深受日本传统文化影响的Mira继承了父亲的传统，继续主持着工作室。

Mira说她刚接管的那几年很艰难，很多老客户因为父亲的去世而离开，但现在大部分都回来了，因为George Nakashima的品质和精神已经被保留了下来，现在业务很繁忙，定单已经排到了几年以后George Nakashima对树木怀有一种敬仰，他对木材的研究已经到了一种出神入化的境界，我看过他写的一本书《the soul of a tree》 （树的灵魂）他可以通过看木材的纹路知道一棵树的历史，就好象算命先生给人看手相一样，比如这棵树哪年遭受过水灾，或者哪年遭受过风灾等等，很有意思，正因为对木材如此的了解，他很懂得尊重每一块材料，根据每一块木材来做设计，通过现代的设计将木材天然的美展现出来George Nakashima的成就使他成为美国第一代studio furniture designer的代表人之一。

在中岛乔治的书里，从书名《树的灵魂》开始，木材就离开了无机的材质的概念，成了宇宙自然的生命象征，他的木工工具，锯子、刨子，成了一种探索与修炼的学习工具，他的一生的工艺美术历程，成为一种无尽的禅修。

这个在照片上看起来有些木讷的东方人，漫步走在森林里，冥想着一棵巨大的柏树，它的生命成长比整个人类文明历史还要长，他对于树的膜拜和崇敬，让他的工作，不再只是刨着、锯着——而是一种安静而谦虚的沉思。

怀着这样的想法，中岛乔治一生所有的作品，木材完全自然地呈现着它原来的质态，他可以一次又一次地刨光、抛光，但是，他不在木材上使用油漆。

“我收来许多大木材，其实都是大树，死了，或者因为开发给砍了下来，我不急着作什么，长年看着它们在雪里在雨里，它们自己会决定它们是什么，我只是依它们意愿，让里面的灵魂再活过来。”

中岛乔治许多著名的代表作品，树木的原来形状，大量大面积地完整地保留，树的年轮，树瘿，仿佛雕塑似地成了一张椅子的主要特征。那些桌子和椅子，日后大量被仿制，岁月久远之后，很少人知道原来是谁的创意，更不用提谁知道其中到底是一种什么样的心情和概念。

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