魏紫熙以泼彩和重彩朱砂点为特征的晚年新突破

画家魏紫熙，1915年出生于河南遂平县。17岁考入开封省立艺术师范学校，毕业后担任中小学美术教员。1934至1947年，曾多次在湖北、河南各地举办个人画展，并主编《河南民报》副刊《美育》。1947年8月受聘任河南大学讲师，结识赵望云，切磋技艺，深受教益。 1951年至1952年，魏紫熙任南京美术千场副主任，同日寸有大量作品问世。1957年，同傅抱石、亚明等筹建江苏省国画院。1960年参加傅抱石率领的江苏国画下作团赴外地交流、写生，旅经西北、西南等七省市，行程二万三千里，用传统中国画笔墨成功地描绘新时代、新生活，后参加在北京举办的“山河新貌画展”。他的《温课》、《巡逻》、《风雪无阻》等反映现实生活题材的作品引起社会广泛注意，他成为新金陵画派的主要代表人物之一。20世纪70年代后，魏紫熙把艺术探索的门标转向山水画创作，佳作迭出。1973年的巨幅作品《天堑通途》，经过巧妙的匠心运用，将南京长江大桥这一宏伟主题处理得雄伟空灵，富有艺术感染力，是代表新中国山水画创作成就的一件杰作。1977年为毛主席纪念堂绘制的《黄洋界》和为中南海瀛台绘制的《云起下峰动，泉飞万壑鸣》等堪称现代山水画坛的珍品。他的作品人选历届全国美展。他应邀赴加拿大、巴基斯坦等国家举办画展，1978年随文化部代表团出访巴基斯坦，1980年随江苏省国画院代表团出访日本。魏紫熙的山水画初学清季王石谷，笔墨清润，丘壑奇伟，富有写生意趣。继师宋人山水，于刘松年、李唐、马远、夏圭之大小斧劈、水墨清润，十分用功，得其三味。中年后接踪清初石涛、梅清诸贤，搜尽奇峰，师法造化，钟情黄山峰峦烟云，形成兼有雄劲严整与隽秀清润的笔墨特色。造型、章法之外，重视书法入画，讲究骨法用笔，往往正、侧、逆锋同时兼用，具有很强的表现力。擅画水，得之于马远水法，勾勒、渲染之外，融人光影处理，或云水空蒙，或浊浪排空，若感其势、若闻其声。善用暖色，好在浓墨上以朱(石票)、朱砂层层点染画秋山，前人所无。下行书，能章草，秀逸遒拔。出版有《魏紫熙画集》、《魏紫熙画辑》、《魏紫熙山水画集》、《魏紫熙人物选》、《魏紫熙山水画谱》等画册和《魏紫熙山水画技法》VCD光盘。魏紫熙先后荣获优秀共产党员、全国先进千作者、江苏省劳动模范等光荣称号，是江苏省第一位享受国务院颁发的特殊贡献艺术家终身津贴的画家，曾任江苏省第五、六、七届人大代表，中国美术家协会第四届理事，中国美协汁苏分会常务理事，徐州画院名誉院长。魏紫熙于2002年4月11日病逝。2004年，南京市政府在清凉山公园建立魏紫熙艺术馆，建筑总面积580平方米。魏紫熙亲属为艺术馆捐出魏紫熙从40年代至90年代创作的山水、人物、书法精品近百幅及部分写生稿。江苏省国画院

魏紫熙，是中国现代受人欢迎的山水画家，散文家。他的绘画，文章在几十年沧桑风雨

中保持一贯的风格：雍容恬静，其山水画更是脍炙人口。李旭国作品收藏很广，就是结集出版的画册也大多绝迹于市场，给读者带来极大遗憾。在李旭国先生的作品中，山水画恐怕是最为著名的了。往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境，比如《人散后，一钩新月天如水》，几个茶杯，一卷帘栊，便是十分心情。魏紫熙的许多山水画，都是以山水风光作为题材的，例如《南京梅花山》、《温课》和《天堑通途》。魏紫熙的山水画，让所谓的成人都觉得惭愧。什么时候，这个世界，能少一些欺诈，少一些执着，多一些自然，多一些淡泊。

魏紫熙的山水画如一片片落英都含蓄着人间的情味。他的山水画，追求的是一种崇高而绚烂的美，其间，不乏哲思和诗意的存在。