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[三原刘恩沄在儿子搀扶下到楼上的秦腔资料馆 陕西三原县高渠乡刘恩沄老人的家中，珍藏着半个多世纪以来许多珍贵的秦腔戏曲资料。 日复一日，年复一年，这些资料的搜集和整理，倾注了这位80多岁老人毕生的精力。 张永民：“你把那李正敏的事说一下。” 刘恩沄：“党甘亭本来是易俗社教练，中途和易俗社发生矛盾，这时正俗社毛雨声社长，招聘他任教练，一年多时间，培训出了李正敏。正俗社是李正敏的母社，但他不忘母社抚育、教导，因此他的正艺社，就是‘正’和艺华的‘艺’字结合。 上海百代公司，大部分是易俗社，民间班社，三意社都没有，蓁苓社都没有，单单的挑选出正艺社的李正敏。” 陈彦：“李正敏，百代公司在三十年代给他灌制了一批唱片，这个把他的声音原汁原味的保留下来。” （李正敏唱“老娘不必泪纷纷” 这一段《五典坡·探窑》中的唱腔，是1935年上海百代公司所录制的秦腔戏曲之一。那一年，已经红遍整个三秦大地的李正敏刚刚20岁。在那一次的轰动的录制唱片之后，李正敏就被冠以“秦腔正宗”的美誉而蜚声海内外。 几个世纪以来，《五典坡》历尽沧桑，虽然在剧作内容上还被后来的人不断诟病，但是它仍然掩饰不了王宝钏动人爱情所释放出来的光彩。这出秦腔大戏，素以青衣重唱而出名，它的前后两本十二折戏中，就有七折以唱功见长，同时这些折子戏也可以独立演出，在数以千计的传统剧目中，它是以单本演出最多的一部著名的戏。 那些脍炙人口的精彩唱段，不仅历代舞台上，那些青衣正旦久唱不衰，而且也在百姓口头上哼唱不已。在中国许多地方戏曲之中，大凡一些著名的青衣正旦，有一多半是因演王宝钏而久负盛名。 杨志烈：“秦腔风格最能表现苦音唱腔，和苦音打板，这个戏正好符合秦腔特点，受观众欢迎，因此在民间很受观众欢迎。在清代就有陕西出了随靼子，三斗金，出山红，西安地区二十多个著名演员。所以这个戏演的很红。” 在这本民国时期的著名戏剧家王绍猷的《秦腔记闻》中，记载了自晚清以来到民国初年，以演《五典坡》等剧驰名三秦的青衣十多人，他们是：声震渭北的高陵娃“龙得子”、号称秦腔青衣第一的“随鞑子”、被称为西秦青衣泰斗的“王喜儿”、主以唱工驰名的“船户娃”、善以咬牙行腔的“咬牙旦”赵杰民、最擅唱工的“兴业儿”、艺盖陕西的“长命儿”、以苦腔取胜的“齐娃子”、唱腔善于咽泪如诉的“二宝儿”、声调绝佳的“出山红”、唱工金声玉调的“三斗金”、调高清扬的“季海儿”、声叶羽商的安鸿印、调擅悲婉凄凉的“四海儿”，等等。 由于有了这些著名青衣的成名演出，《五典坡》一剧，无不以催人泪下的艺术功力而为广大群众所赞赏。 王志直：“‘这一锭银子三两三，拿回家去安家园，给你娘吃给你娘穿，把你娘吃的害伤寒’，骂薛平贵呢，唱词那唱到群众心坎上了，感到《五典坡》真好，本身就是民间的东西，群众很受欢迎，特别关中，妇女一听王宝钏，二月二庙会，都去看了。” 群星汇集的演员阵容，形成了秦腔艺术依稀可辩的流派线索，但是久已沉浮民间的古老剧种，它的流派痕迹，模糊而不清晰。 陈彦：“秦腔界有一个特点，就是传承关系不像京剧那么明显，他是哪一个流派，他有好多学生不断地向下传承。秦腔在传承方面做的不如京剧，他的历史非常悠久，但在传承方面不如京剧。” 除过辛亥革命时期建立的这座新式剧团易俗社之外，秦腔青衣的传承也只有到一代宗师李正敏先生那里，这种传承的关系才有些显现。 陈彦：“李正敏，他的这种改革，因为他过去也办过艺校，做过艺校的领导，把他的东西传下来，加上百代公司又录了他的唱片，因此，他的东西传下来比较多。正宗的说法是各种各样的，主要是他对秦腔当时的主要唱腔，行腔呀，更朴素更纯粹，有些过去秦腔也是带着咿咿呀呀的，这种声音很多，我觉得他有时候，是非常大气的，而李正敏处理这些唱腔时，注意吸收其他唱腔的特点，进行了比较大的革新，他的唱腔出来后，非常大气、流畅，同时，把这个一些过于小巧的东西，由于他是男演员扮旦角，自身的男性天质的东西融汇进去，形成秦腔正宗，从字面来理解，秦腔演唱方式的自然淳朴方面，迈进了一个认同。” 刘恩沄：“李正敏生平最佳拿手戏，《五典坡》中的《赶坡》，也是他的成名戏，所谓敏腔的来说，他创的独树一帜的唱腔，而取得最大成效。李正敏在《赶坡》中的出场，也是苦音慢板带唱的，‘适才间大嫂对我言……’，而且是花腔、彩腔，一般演员都不可能带彩腔，因为彩腔，没有良好的嗓音基础，根本就拉不上去，可是李正敏在好多拿手佳作中运用了彩腔。” 王志直：“敏家比较熟悉，三部曲，其中之一就是《五典坡》，敏家在敏社成立了以后，又托人把这个《五典坡》重新打造了一下，根据他的声腔特点，把这个重新改了一下。” 秦腔《五典坡》一剧的最终定名也是缘于李正敏先生难以匹及的演出成就，他所创造的王宝钏形象，自那个时期直到现在，依然口耳相传，倾倒万千观众，他为艺术奉献出了全部身心，也深深的影响了后来的人。 王志直：“李正敏艺风艺德很好，他是很认真的，在解放初期，5几年，在蓝田曳湖演出，唱王宝钏，戴金牙，那是野台子，正唱着，有个老汉，当时就说，王宝钏都穷成那样了，还补金牙？当晚，他就把金牙取掉了。我现在不知是9几年，现在的陕西省戏曲研究院青年团又到蓝田演出，当时有些观众，问敏家还在不在？后来说不在了，那人说，老汉好的很，把我刚才说的这个事又说了一遍，就说明李正敏的认真。” 余巧云：“我唱《五典坡》，特别受李老师，小时候，在李老师同台演出，坐个轿子车，‘女子，来坐’，我唱的路子，基本走的是李老师。”“10岁学戏，第一次登台就教的《别窑》，11岁登台把全本都能演。” 1943年，年近十一岁的余巧云，在正艺社登台演出，她的第一出戏就是《五典坡·别窑》一折。 余巧云：“《五典坡》最受欢迎，不论哪里的群众，人都喜欢看，王宝钏，是真是假，人应当歌颂，不嫌贫爱富，过艰苦日子，和薛平贵……挖菜和我生活有一点关系，小时候家贫才学戏，挖菜的动作都熟悉。过了东门就是野菜地，在城河边扫树叶，有感情，跟我不言而合，同情之泪。” 她把自己的经历融入到演出之中，融入到全部的艺术生涯之中，受到观众的好评！在那一时期，李正敏、晋福长、孟遏云等老一辈子艺术家的悉心培养下，崭露头角，从而被誉为新的“秦腔皇后”，长期的艺术实践，形成了自己独特的唱腔风格。 余巧云：“她还是相府小姐，” 在这出折子戏《算粮》中，她把一些行当不同但却气质相近人物的身段、气韵糅合在一起，扮演了丈夫十八年归来后，王宝钏内心的喜悦以及正义，塑造出一个多种心情交织的复合气质的旦角风采。《算粮》中的王宝钏，过去秦腔多以正旦行当演出，装扮也是青衣行头，演员以正旦身段做工，以突出她守节寒窑一十八载的清苦坚贞性格，而余巧云在继承传统的基础上，不忘王宝钏虽然守节一十八载，但毕竟是丈夫归来，夫妻团圆，加上王宝钏正处少妇风华年龄，于是她在化妆上，大胆的将以往青色头帕改为浅蓝色，在表演上以正旦的沉稳端庄功架为为主，但又恰如其分的融合进较为舒展轻逸的小旦身段，表现王宝钏内心无尽的喜悦，《算粮》一折，充满机智的斗争，王宝钏，淡妆素裹透出一股不可冒犯的正气。 余巧云：“在华县张家山，后本，下了雨，土台子，帆布搭的，观众打伞，不走，我就演，台子上面，泥不行，彩鞋，换雨鞋，硬是大雨里把后本唱完，观众不走，你没办法，” “敏腔”艺术，影响广泛，而且以它华美的风格哺育出许多优秀演员。这个当年被李正敏先生从家里拽到训练场上的著名秦腔演员杨凤兰，在她生前以惊人的毅力，为了拍摄戏曲电视片《王宝钏》耗尽心血。1988年起，杨凤兰谭兴国夫妇就有心把李正敏先生堪称绝唱的《五典坡》拍成电视。他们夫妇为此历尽磨难，几度风波，拍摄期间，丈夫含恨去世，杨凤兰又被诊断患上甲状腺癌，但再大的困难并没有难倒这位顽强与病魔做斗的人，为了艺术理想，她用手术后的一侧声带终于唱出凤鸣之音，创出人间奇迹，把《五典坡》前后两本大戏浓缩成《三击掌》《探窑》《赶坡》三个段落，最终完成艺术夙愿。 这是演唱王宝钏最为出名的著名秦腔演员郭明霞，整个西北地区，自建国以来的青衣名角，层出不穷，唯有咸阳市人民剧团的郭明霞，以其独特的弹音歌唱宝钏之哭音，独步一时。 王宇雄：“原来7几年，在长安县，一张戏票两毛钱，为啥给她起个一毛八，群众给她取的，还是喜欢看她的戏。” 弹颤音是她长期以来，为使秦腔传统唱腔和发声更加优美动听，刻苦钻研，大胆创新出的独具一格的发声方法，她以此演唱，塑造人物饱满、激情，爱之深厚，恨之切肤，爱恨交织，形象生动，她唱腔被观众誉为郭派。 王宇雄：“她当时在高陵县冬季会上演出，还怀孕着，怀的老大，才七个月，当时群众叫她演她就演，算演着，肚子疼，演完后，在高陵县早产，娃生下来后，不会吃奶，拿个滴管喂，这说明，只要群众喜欢，她就演。” 这出《赶坡》，郭明霞一唱就是几十年，至今仍不绝于耳。看她戏成了城乡群众的一种享受，人们送给她这样的称赞：“听了郭明霞的唱，三年五年不能忘；看了郭明霞的戏，十年八年不看戏。” 这张照片是陕西咸阳大众剧团张虹在20多年前与恩师郭明霞的纪念照片，那时候她已正式拜这位秦腔著名表演艺术家为师，刻苦钻研磨练，在老一代艺术家的精心指导培养下，终于走出郭派唱腔的风格，得到了专家和戏迷的认可。在舞台上，她的动作招式，一点一滴，细致大方，显出极深的功底。在舞台上，她扮演的王宝钏，俊美尊贵，气质高雅，虽然苦守寒窑十八载，吃糠咽菜，但尊贵的身份没有改变。 张虹：“郭老师这段唱的特点，‘单丢下苦命的宝钏女’，另外还有好多唱段，《赶坡》中，‘端来了菱花镜’，在照照自己，看看十八年自己成了什么样子，好多观众看《赶坡》时候，专门听这段。” “我要学习郭老师，在自己的艺术道路上” 一出《五典坡》，一个王宝钏，有多少演员为她付出辛苦努力，洒下真情泪水，而“王宝钏”又托起了多少名声传诵久远的演员。这是这一出秦腔大戏所创造的奇迹，100多年以来，由赵杰民、李正敏、何振中、孟遏云、杨金风，到郭明霞、余巧云、王晓玲、王玉琴、熊月玲、张惠霞、申水琴、杜彩霞、肖玉玲、马友仙、杨凤兰，再到如今仍活跃在舞台之上的窦风琴、李梅、侯红琴、张虹、齐爱云、李娟，一代一代，他们依然坚守秦腔艺术舞台，以努力创造的精神打动时代、打动观众。 《五典坡》从问世以来，已跨越国界，超越时代，随着陕西回民，随着梅兰芳而流传海外，它被译成多种文字，深入到那些挚爱、真情的内心之中。 杨志烈：“梅兰芳带带欧洲，陕西回民” 这位一直致力于中国神话、民间文学和民俗学的俄罗斯汉学家，年轻时期曾多次聆听吉尔吉斯陕西回民讲起王宝钏的故事，1985年岁末，他专程来到西安寒窑参观，这位著名的学者兴致勃勃，欣然题词留念。 杨志烈：“民国记者，出于爱好，带记者到寒窑采访，最早的寒窑不在这个地方，而在五典坡那个坡上，当时有人写文章，西安北大街有个王家巷，后裔住在这里，总有真人，但查到历史，没有这个人。” 从诞生至今，戏曲《五典坡》从舞台延伸到历史和现实之中，寒窑的故事已不辩真伪，艺术在这里和生活交织在一起，一个传诵百年的“长相守”，超越历史，超越时代，在不同的地域久远流传，它是中国戏曲百花苑中一朵娇艳的花枝，将永久不懈的开放。 |
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