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一）蟒 - 红团龙蟒 - 团龙蟒的应用范围很广。团龙纹样严谨规整，装饰性强，显得文静，沉稳。在布局上呈对称形式，全身计十个龙团，以流云、八吉祥插底作陪衬。红色团龙蟒为身份高、性格文静的人物所用，如皇叔刘备、驸马陈世美、巡按王金龙等。绣活多采用绒绣或圈金绒绣，蟒水为弯立水。 - - 图为《玉堂春》之王金龙 - - 绿团龙蟒 - 绿团龙蟒一般为红脸的忠义之士所用，如关羽、关胜、赵匡胤等。以服色之绿，与脸谱之红所形成的“补色对比”，是中国传统的配色方法，用在这里，既使服色更鲜明，又令脸色更为夺目。因为此类人物大多智勇双全，文武全才，所以在绣活上采用大方而有气派的平金绣。蟒水一般为立直水，独关羽特定用光泽度极高的全卧水套江牙，更增强人物的雄奇伟岸之感。 - 图为《古城会》之关羽 - 黄团龙蟒 - 黄色在我国封建社会里为帝王所专用，是至尊至贵的象征，皇权的象征。所以，黄（明黄）色团龙蟒专为帝王使用。绣活多采用俊雅清丽的绒绣，弯立蟒水。其纹样，除龙纹以外，特在前后心显著位置环摆“八宝”（宝珠、方胜、玉磬、犀角、古钱、珊瑚、银锭、如意等）此外，还在全身插底散摆“八吉祥”（指花、罐、鱼、肠、轮、螺、伞、盖八种饰有风带的吉祥物，又称佛家八宝）。使用上述众多象征尊贵的装饰纹样，无非是为了衬托帝王之威严仪态，但在这里，恰恰也留下了清代蟒衣纹样琐碎的痕迹。 - 图为《打金砖》之刘秀 - 白团龙蟒 - 白色是具有素雅、圣洁美感的中性色。白色团龙蟒一般用于英俊儒雅的青年武将（如武小生行当的周瑜）或正直英武的中年武将（如老生行当的徐延昭），给人以潇洒清秀之感。多采用俊雅清丽的绒绣，弯立蟒水。凡穿蟒的人物，加用靠领（三尖领），即表示此人是武将，这就是京剧服装特有的一种艺术语汇。 - 图为《群英会》之周瑜 - 黑团龙蟒 - 黑色是具有庄重感的中性色。远在中国历史上的周及秦、汉时代，因崇拜天而崇尚象征天的黑色（即所谓“玄色”）。天子冕服用的就是表示庄重尊贵的黑衣（玄衣）。京剧人物服装吸取了这一用色传统。对具有庄重气派、刚直性格的人物规定服色为黑色。此外，又特定：凡勾黑色脸谱，性格粗纩豪放的人物，也以黑作为服色，这同样对刻画人物具有象征意义。前一类人物如文臣包拯，后一类人物如猛将张飞、关羽、焦赞、尉迟恭等，这两类人物都用黑，形成固定程式。黑色蟒，一般采用大方而有气派的平金绣、直立蟒水。按传统规律，龙纹应是大龙，唯前辈表演艺术家金少山用过黑团龙蟒。 - 图为《霸王别姬》之项羽 - 戏珠行龙蟒 - 行龙身躯舒展，昂扬矫健，具有动感，适用于性格粗纩的人物。其布局，有左右对称式和上下均衡式两种。上下均衡式的气势更大一些；一龙腾空俯首而下，一龙翻身回头而上，呈戏珠之状，并相应地陪衬以大云朵。蟒水采用立卧五江水，即以五个立水表示五条江，卧水环绕其间，奔腾泻流，具有翻江倒海之势，象征人物独霸一方的非凡气概。平金绣法。 - 图为《甘露寺》之孙权 - 福字行龙蟒 - 行龙在前胸位置，易被髯口遮掩，为了突出龙纹，将它横摆到腹下不失为一个布局方法。这种行龙又可依其姿势称为“横龙”。蟒水为直立水。全身平金绣。蟒水留出水道（即露出底色），绣对称式双龙戏珠于蟒水上，是为了使蟒水纹样生动活泼，既整齐而又美观。至于蟒身的福字、寿字，仅是一种装饰，无特殊象征性，不过是表示这类人物“多福多寿”而已。黑服色为包拯专用。 - 吐水大龙蟒 - 蟒上龙纹最生动、最有气势的当属“大龙”。其姿态，一般为龙头朝下，龙尾向上（甩到左肩部位），气势磅礴。依其姿态可称为“降龙”。龙口喷吐海水，更增生动之感。蟒水中又绣一条小龙，与之上下呼应，别有情趣。这种大、小龙相呼应的图案纹样，名曰：“教子升天”。全身平金绣。服色为红，象征人物位高权重。 - 图为《群英会》之曹操 - 盘身大龙蟒 - 这种大龙蟒，龙形极大，前身龙的中段甩向左肩，绕过脖颈，一直盘绕到右臂，尾部也在袖口外侧；后身龙盘绕到左臂，尾部也在袖口外侧。盘身大龙为近世所创，已将龙形之“大”，发展到了极限。全身平金绣，立卧三江水。 - 图为《吕布与貂禅》之董卓 - 团凤女蟒 - 女蟒的款式与男蟒基本相同，但有着自己独特之处。首先是它的尺寸短（一般约三尺二寸左右），长仅至膝部，身后无摆，其次，所绣纹样主要是凤凰、牡丹，以鸟中之王，花中之魁象征至尊至贵的女性。穿用时上身配以云肩，挂玉带，下身系裙。女蟒的色彩一般只用黄、红。黄色是供皇后、贵妃专用，红色用于王妃、郡主（有时也用于公主）。此种女蟒，绒绣团凤，周身单镶黑宽边（波线式）。以平金绣云，绒绣仙鹤。 - 图为《龙凤呈祥》之孙尚香 - 草龙改良蟒 - 此种蟒，是更进一步改革的产物，它不仅吸收了中国古代草龙纹样以取代繁琐的清式龙纹，而且又删去了下身的龙纹，连蟒水上端的江牙、日、山等纹样也简化掉了，使服装更显得简洁明快。这种草龙改良蟒，兼有“学士官衣”的特色，并且也是以束软带取代挂玉带，因之，它只适用于身份低于重臣、而又高于一般官吏的某些人物。服装为秋香色。草龙采用平金绣，蟒水为弯立水，绒绣。 - 图为《淮河营》之蒯彻 - 箭蟒 - 箭蟒是在蟒的基础上，突破原有形制，吸取了箭衣的某些特点后而新创的服式，也是马连良先生所创。保留的是齐肩圆领、大襟、两旁开衩等蟒袍造型；变革的是衣袖的形制，即是以箭衣的窄袖、马蹄袖口，取代了阔袖及水袖。这种剧装是专为《胭脂宝褶》中永乐皇帝设计的，以适应这位皇帝在微服出巡的特定环境下的特殊扮相：既有平民武士的风貌，又不失帝王气质。箭蟒用织有隐花纹的绉绸制作，身上绣六个龙团。采自历史人物画“明太祖像”上的明代皇龙袍的制式。 - 图为《胭脂宝褶》之明永乐帝 - 团行龙改良蟒 - “改良”二字是清末民初时代的词汇，凡对传统事物有所变革，就称之为“改良”，具有褒、贬双重含义。改良二字在今天，即是“在传统基础上创新”的意思。早在十九世纪初期，我国南方的京剧界，率先改革传统京剧服装，而在北方，最早树立改革旗帜的是杰出的前辈表演艺术家王瑶卿和马连良、梅兰芳。马连良先生对蟒的改革，主要是在保持形制的前提下，简化蟒的繁琐纹样，把团龙蟒的十个龙团，简化为只在前后胸各绣一个龙团，并扩展了这一龙团的面积，使之突出醒目。此外，大胆删去了流云、八吉样等插底纹样，使蟒袍收到清爽别致的效果。在团龙的下端，还不拘一格地采用了行龙纹样，造成了团龙、行龙融合为一体的图案布局。上述创造，在当时十分新颖，受到普遍认同和赞扬，遂成定制沿袭下来，丰富了京剧传统服装宝库。这种团行龙改良蟒一般用于老生行当的角色，服色一般为淡雅沉着的秋香色或浅驼色，以象征人物之老练、凝重。 - 图为《铡美案》之王延龄 - 行龙女蟒 - 此种女蟒在纹样上更接近男蟒，绣行龙，下部有蟒水（三江水），如清人所绘《戏剧画册》的《回龙阁》剧中的王宝钏，即用此行龙女蟒，当为早期样式，近世已不多用。 - 图为《贵妃醉酒》之杨贵妃 - 老旦蟒 - 有很高身份、地位的老年妇女（老旦行当）专用老旦蟒。纹样一般用团龙或团龙凤，而不单用凤。有蟒水。在使用上，老旦蟒与女蟒有很大区别：不配云肩、玉带，而是腰系丝绦，挂朝珠，下身系墨绿大折裙。这种人物造型比较庄重、沉稳。老旦蟒的色彩一般只用黄和秋香色，黄色用于太后，秋香色用于老郡主、老诰命夫人。 - 图为《四郎探母》之佘太君 - 旗蟒 - 满族人因隶旗籍，所以称为旗人。旗蟒原是指清朝满族皇后所用的吉服——朝袍。这是保留在京剧传统服装中为数不多的清代服饰原型之一，当然，它也是经过了一定艺术加工的。成为戏曲服装后，它已失去了历史朝代的规定性，而被纳入了程式的轨道——通用于中国古代少数民族（即所谓“番邦”）统治阶层的贵族妇女。使用时，内衬“领衣儿”，外挂朝珠。 - 图为《四郎探母》之铁镜公主 - （二）帔 - 帔源于明朝，大领对襟是它的一大特点，所以又称为对襟长袍。另外它左右胯下开叉，有水袖，是华贵又奔放的休闲服饰。在戏曲中帔一直是帝王、将相、官吏、豪绅的常服，有男帔，女帔之别，颜色分红、蓝、黄、绛、紫、粉红、天青等，其中红色是新婚或喜庆的代表色彩。 - 皇帔 - 帝王专用。明黄色。绒绣团龙。对襟的开合部实际上是使用暗纽绊（宝剑头式飘带一般不打结）。男用帔需内衬褶子。 - 图为《打金砖》之刘秀 - 团花帔 - 中级官吏，豪宦乡绅使用。一般用较沉着的色彩（紫红、古铜、深蓝、秋香等色）。多绣团寿字、团鹤等象征福寿延年的吉祥图案。 - 图为《乾坤福寿镜》之林鹤 - 红帔 - 状元登科、官吏婚典及喜庆团圆场合时使用。大红色团花纹样，绒绣圈金。 - 图为《望江亭》之白士中 - 女红帔 - 与男红帔配对使用，二者色彩、纹样完全一致。女红帔下身系绣花大折裙。也用红色。 - 图为《望江亭》之谭记儿 - 女皇帔 - 皇后、贵妃专用。明黄色。绒绣团凤。下身内系百折裙。 - 图为《打金砖》之郭妃 - 女团花帔 - 已婚之青年妇女用。图案取布局平稳、纹样严谨的团花，以衬托人物端庄的仪态。 - 图为《白蛇传》之白素贞 - 均衡女花帔 - 女花帔用于出身官吏、乡绅豪门的未婚女子（所谓“大家闺秀”）。绣以单独纹样——“枝子花”，构成骨法分均衡式、对称式两种，不受外轮廓限制，造型丰满，外形完美。均衡式纹样的花帔，是一种不对称的自由布局：兰草蝴蝶呈均衡形态，左右纹样虽不对称（甚至突破了帔身外形的限制），但份量却相等。以纹样的疏密有致、自由、灵活，衬托出青春少女天真、活泼的性格及追求自由幸福的优美形象。 - 图为《游园惊梦》之杜丽娘 - 对称女花帔 - 使用范围同前。此种花帔的纹样布局呈左右对称形态，具有庄重大方的特点。就其单独纹样来说，一般也采用均衡式，有主有次，主次分明，形象舒展，力求生动活泼，使图案在整体对称中又富于变化。女花帔中，多采用此种对称式纹样，其人物造型适应性较强，既可用于青春少女，亦可用于端庄少妇。 - 图为《西厢记》之崔莺莺 - 老旦皇帔 - 用于皇太后，明黄色，绒绣龙凤团。下身系大折裙（裙边饰花纹，前后“马面”绣花也可不绣。大折裙一般为墨绿色，以示素雅沉稳。 - 图为《龙凤呈祥》之吴国太 - 老旦团花帔 - 用于有身份的老年妇女。在京剧服装中，虽老妇或青年少妇都用团花帔，但帔的领式略有不同。按年龄上程式性，老妇的帔领底端为齐头（与男式帔相同。不宜用“如意头”）。 - 图为《西厢记》之崔夫人 - （三）靠 - 靠又称为甲衣，源于清朝将官的绵甲戎服，后来演变为传统戏曲中武将的服装，通常为圆领紧袖。靠分硬靠和软靠，硬靠可插三角形的靠旗，软靠则不插旗。靠跟蟒袍一样不断的演变，改良靠虽不及传统靠威武，但较轻便，特别适用于高难度的武打动作。 - 硬靠 男式靠在使用时插靠旗，即表示人物全副武装，已处于临战状态，这叫“硬靠”（靠旗之生活依据，源于古代将官之令旗。当然，那种实用令旗较小，传令时手执，骑马行进时就插在后腰革带上，作为传令凭证。发展为“靠旗”后，已美化、夸张、加大成为临战武将的装饰物了。一般用四面靠旗，缎料，绣“单龙戏珠”）。靠的结构很复杂，全身共有绣片31块，其中有3块可移作它用。穿蟒或穿箭衣者围靠领，象征武将；单用两块靠腿者，象征丢盔卸甲的败将，具有符号意义。 - 图为《长坂坡》之赵云 - 软靠 - 穿靠而不扎靠旗称“软靠”，用于非战斗场合的武将。 - 图为《佘赛花》之崔子健 - 霸王靠 - 西楚霸王项羽专用。黑色平金绣，最显著特点是靠肚下端缀有黄“网子穗”。此乃近世霸王靠的形制，远从金少山、近至袁世海均用此制。清代宫廷演剧，“霸王靠”绣象鼻，甲片为方形，那种古老形制已被淘汰。 - 图为《霸王别姬》之项羽 - 关羽靠 - 京剧舞台上关羽专用。绿色（《水淹七军》、《走麦城》等剧用淡黄色）。平金绣。周身的甲片均缀有黄色“排穗”。过去有些名家的私人行头，对此靠极为美化：鳞甲缘饰为孔雀翎纹样，还有缀真孔雀翎的，极为富丽华贵。 - 图为《华容道》之关羽 - 改良靠 - “改良靠”为周信芳所创。原是专为演《献地图》之刘备时，为适应“内穿靠外袭官衣”的特殊要求而设计的：将靠改为上下两部分，束腰使用（去掉靠肚），紧身合体。这实际上是又回到了“上衣下裳制”，更趋于历史真实。“改良靠”后经不断加工，遂成定式。靠腿分前后左右共四块，软带上及肩部有半立体虎头。甲片缀排穗（不扎靠旗）。这种服装造型具有简洁轻便的特点，当然，不及传统靠的样式威武，所以一般用于普通将官，更多的是用于“番邦”将官（番将用时需加“狐尾”）。 - 图为《铁弓缘》之武将 - 女硬靠 - 女式靠的靠肚较小，绣双凤牡丹。靠肚下缀二或三层飘带。虎头肩（肩部甲片）下另衬荷叶袖，绣凤及牡丹。用时加用云肩。其服装造型比男式靠更具有装饰性，色彩纹样都更为绚丽，完美地衬托出女将英武和阴柔之美的形象气质。 - 图为《佘赛花》之佘赛花 - 女改良靠 - 与男改良靠形制基本相同，一般用于绿林女杰。因其简洁轻便，更便于高难度的武打、舞蹈动作。 - 图为《扈家庄》之扈三娘 - 四）褶（die） - 褶也称褶衣，在传统戏曲中褶一般作为平民百姓的便服或帝王官绅的衬衣。男褶大襟，斜大领。女褶为对襟，小立领。褶分花色和素色两种，一般平民百姓多穿素褶，花色褶则属富贵人家专用。 - 文小生花褶 - 用于书生、秀才。绒绣枝子花（角隅纹样），纹样简洁鲜明，布局均衡，服色十分突出，给人以清秀洒脱之感，衬托出人物文静风流的性格和气质。色彩淡雅明快。 - 图为《牡丹亭-惊梦》之柳梦梅 - 花托领花褶 - 此种褶，只在大领部位饰以纹样（大领外还有一层纹样，总称“双托领”），全身较为素静，一般用于门第较贫寒的书生、秀才。纹样虽不多，但一般选取梅花以寓其品行高洁（做陪衬的纹样名“冰竹纹”）。色彩为浅湖色、浅藕荷色等。 - 图为《红娘》之张生 - 武小生花褶 - 用于身份高的青年儒将。绒绣。缘饰为二方连续纹样。 - 图为《蒋干盗书》之周瑜。 - 武生花褶 - 用于有身份的将领或绿林英雄。周身绣10个花团。 - 图为《野猪林》之林冲 - 花脸花褶 - 用于具有粗犷豪放性格的这一类型人物。一般绒绣大枝子角花，或平金绣散点式大流云。花褶敞穿。 - 图为《除三害》之周处 - 文丑花褶 - 用于迂腐的文吏、书吏或奸诈贪色的衙内、恶少。一般用绿色，绒绣散点式小碎“花”（纹样为花卉或“八宝”）。 - 图为《蒋干盗书》之蒋干 - 贴子相关图片: - - 武丑花褶 - 用于武艺高强或性格诙谐的丑角人物。周身绒绣散点式纹样，多为飞禽（飞蝶或飞燕）。 - 图为《三盗九龙杯》之杨香武 - 色褶子 - 褶类中凡无花纹者，统称素褶。素褶的品种很多，共有八种。这八种素褶大同小异，但各具特点和用途。其中最主要、用途最广的是色褶子。色褶子一般有红、蓝、湖、古铜、秋香等色。红褶子用作衬袍是固定程式，其余各色褶视人物身份年龄而灵活使用。总的来说，它是中、老年（老生行当）男性平民的特定服装。 - 图为《四进士》之宋士杰 - 青褶子 - 青（黑）色在褶类中是贫穷的象征，所以青褶子用于平民中的贫穷者，一般凡不及第的秀才均使用。青褶子最显著的特点是白色大领。 - 图为《问樵闹府》之范仲禹（书生） - 海青 - 黑色缎料，黑大领。主要用于下层社会出身的英雄好汉，如秦琼、武松、石秀等。此外，这种服装也为仆人所专用，凡老院公、小院子，均穿海青，所以它也称“院子衣”（丑行扮演的院子衣服稍短）。 - 图为《义责王魁》之王中（老仆人） - 富贵衣 - 又称“穷衣”，用于贫困潦倒之士。它与青褶子一样，也是黑衣白领，唯周身补缀有散摆的杂色碎绸子，既表示补丁，又象征着这类落魄士人将来会达到富贵的结局。碎绸为红、紫、蓝、黄等各种纯色，相互毫无联系，但被黑色（中性色）所调和，使纷乱的色彩统一在黑底色之中，同样收到和谐的色彩效果——这是传统京剧服装成功运用装饰色彩的一种体现。 - 图为《赠绨袍》之范睢（穷书生） - 紫花老斗衣 - 山东茧绸织成的布料称“紫花布”。“老斗”是旧时代对社会底层老年人的轻蔑称呼。戏曲中为老年劳动人民规定了用紫花布作褶子，所以称“紫花老斗衣”。它的颜色是未经染色的本色——牙白，略呈米黄色，赋于淳朴、简洁之色彩美感。“老斗衣”单层，无里子。 - 图为《清风亭》之张元秀 - 短跳 - 形制似色褶子，但尺寸略短，而且领子可以绣花。它用于书童这一类型人物。正因为它是较短的褶，所以又叫“小褶子”。 - 图为《西厢记》之书童 - 安安衣 - 这是比“短跳”更短的小褶子。短似袄，布料白大领，袖头沿黑边，无水袖。用于儿童。 - 图为《桑园寄子》之幼童邓元 - 青袍 - 黑色，布料，无水袖。这种形制在褶类中规格最低，用于知县大堂上的衙役（衙役因为穿青色袍，所以也因物得名为“青袍”，是龙套中的一种）。 - 女花褶子 - 女花褶子用于平民家庭的女子（所谓“小家碧玉”）。因其身份低，所以只用二方连续纹样作为缘饰。 - 图为《铁弓缘》之陈秀英 - 女青褶子 - 俗称“青衣”，用于端庄善良的贫苦妇女。黑色，周身沿兰色或“皓月色”边子。 - 图为《生死恨》之韩玉娘 - 改良女青褶子 所谓“改良女青褶子”，即指变革传统的沿边形式：吸收女帔领式上的特点，用小如意头加以装饰，使服装的缘饰更为美观。 - 图为《铡美案》之秦香莲 - 女白褶子 - 孝服。生活中的孝服本是一身缟素，不允许以花色图案装饰。但京剧服装的设计按照传统美学原则，对孝服也加以适当的美化，摆脱了生活里的自然形态。所选作为缘饰的莲花，乃是中国用于祭奠的传统纹样。 - 图为《杨门女将》之穆桂英 - 女富贵衣 - 凡贫穷妇女穷至极限，也只穿女青褶子。本世纪二十年代以前，著名表演艺术家王瑶卿创造了浅颜色的女富贵衣，即在浅色的女褶子上缀各式补丁。之后，程砚秋、梅兰芳等表演艺术家相继沿用了这种服装形制。 - 图为《荒山泪》之张慧珠 - 老旦褶子 - 用于贫苦的老年妇女。其特点是大襟斜领（与男式褶相同） - 五）衣 - 衣通指蟒、帔、靠、褶以外的戏曲戏服，种类不少，小姑装是其中一种，它是社会地位较高，家境富裕的小姐的服装 - 狮开氅 “开氅”属于便服。用于高级武将权臣在非礼仪场合（军旅、家居）。因为这种服饰气派很大，所以为了强化表现力，也用于戏剧主角的某类人物，如占山为王的寨主，武艺高超的大将及侠士等。其形制是：大襟、大领、氅长及足，带“摆”，有缘饰。主要纹样为狮、虎、豹、象等走兽（武将专用），尤以“双狮绣球”纹样最为典型。“狮开氅”多为绿色，大缎料，绒绣，衣边及袖口镶4寸左右的宽边（波线式），满绣装饰纹样。 - 图为《将相和》之廉颇 - |
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