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成为当代的人
谭 军
我，或者说我这一代人，或者说这一代的某些人有着类似的、非传统的、独特的学习经历和生活经历。作为上世纪70年代出生的一代人，学习经历是非常特别的。没有传统的私塾或更旧式的教育，没有经历“文革”，或者说“文革”没有对我产生直接的影响，改革开放的果实也没有直接惠及我（“80后”应当才是更直接的受益者）。本科之前的教育和社会的变化有严重的脱节，本科学习期间正好赶上电脑时代的来临和出版业的兴盛，本科毕业后所面临的社会与之前来自学校教育所获得的知识和对世界的认识之间存在巨大的差异，自己通过书籍和互联网获得的信息与老师们所教授的知识相距甚远。我觉得自己急需整理混乱的头脑和知识，建立自己的知识结构和对世界的看法，以及自己学习和思考的方法。
白日梦_Daydream 2013 collage on canvas 180x90cm
所以建立自己的知识结构是一件至关重要，却又相当艰难的事情，是我们这一代人普遍面临的问题。艺术，作为理想，也一再地被更新认识，对艺术概念的认识不断地在变。早期的学习基本以技法学习和技巧训练为主，对艺术的理解也就多从技法、技巧的角度来切入和衡量。后来因为接触更广泛的艺术样式和阅读艺术理论书籍，意识到创作者思考的具体方法、内容才应当是艺术更深层、更重要的核心，于是创作开始倾向于个人思想的表达。再后来，觉得技法、想法都不那么重要了，应当让人在面对作品时忽视技法和想法，毕竟技法只有经历训练的人才懂，而人与人之间思考的差异更是巨大。以简单、纯粹的绘画方式来描绘一个画面会更容易、更真实地传达自己的个体状态，也更容易感动观者。
心兽_Animals in heart.5 2011 mixed media on paper 143.5x75.5cm
艺术因为“人”的存在而出现，艺术的历史就是人的历史，艺术就像一眼一眼不竭的泉，曾经艺术之泉在世界各地涌出和扩展，彼此没有融汇。如今艺术的边界仍在被不断地扩大，因为有人在不断冒险尝试而将前锋导向不同的“疆域”，世界各地的艺术之泉已经彼此或多或少地融汇，而且还在一再拓宽并重叠于其他非艺术的领域。
中国画作为这众多艺术之泉的一支涌动多年，形成了自己广大的领域和支流，如今已无可避免地与其他艺术之泉有了融合。如若还将自己囿于某段短暂的绘画历史中，就像将自己陷于艺术之泉涌成的支流或一潭之中，处于泉水涌成的某个水潭中的人很难意识到艺术之泉的边界和源头的存在，也可能失去好奇心去探索艺术之泉的前沿和源头，他们不会看到不断更新的边界和新鲜的事物，只会偶尔感觉到暗潮的涌动，这些沉溺于一汪小水的人可能长成了怪物而不自知。
心兽_Animals in heart.6 2011 mixed media on paper 143.5x75.5cm
人类的历史已经将这泉水的“疆域”拓展得非常宽广了，有人仍在开拓泉水的前锋，也有人游走于不同的水域，汲取不同的营养。在这种拓展和融合的趋势中，中国画也必然要放开语言的坚守，让中国画语言单纯地成为世界众多艺术语言的一种，供创作者自由地使用和发挥，这样才能使这一语言带有的独特精神性特征得以自然地显现，一切取决于创作者的表达需要。
创作者，作为个体“人”的决定性作用在不断拓宽和跨领域的艺术世界里尤为重要，关键是创作者能否成为或胜任一个当代“人”的角色。成为一个当代的人，不是活在这个时间点即可，这是一个问题，是每一个活在当下的个体需要独自思考的问题，这是艺术在此时此刻成立的基础，也同样是中国画在当代成立的基础。
谭军作品欣赏
别处_Other Places.3 2014 collage on canvas 70x100cm
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