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《人散后，一钩新月天如水》为子恺先生发表的第一幅漫画，1924年由朱自清推荐给《我们的七月》，郑振铎见后也非常喜欢。画关联着中国现代文化史上的一批大家，又体现了“虚静”的美学观，所以它是有境界的名画。
虚静的画面写实的背景。1924年白马湖畔的春晖中学，学生黄源戴着绍兴人的小毡帽出操，教师认为不成体统与其争执不下。校方以为师道尊严，就处分了学生。持有新观念的总会与固守观念的人碰撞，舍务主任匡互生（教育家）就是一位，他据理力争，后愤然辞职。全校学生为此罢课，进而校方开除了为首的学生又提前放假。教员们的激愤了，就集体辞职抗议。这一来，夏丏尊（《爱的教育》的译者）走了，丰子恺、朱光潜、朱自清等人也随后辞去…… 事过之后复归于静。画上的房舍廊前（子恺住所小杨柳屋）是他们夜夜相聚的场所，可是人散后，月残缺，不再有舒心欢畅的交谈，不见了杯盏对月的身影。夜色清幽，却是空落落的静。子恺离开了纷争，才有澄怀后的“顿悟时空”——眼前前景致不正是古诗情境吗？“人散后，一钩新月天如水”，景依旧，境虚空,但思无限。春晖，一所私立的农村中学，创办人经亨颐针对“铸型教育”的弊端提出兴学目标：培养健全人格的国民。全新理念使得名师硕彦一时荟萃，1921年至1925年间，蔡元培、李叔同、何香凝、黄炎培、柳亚子、张闻天、俞平伯、于右任等前来讲学。他们成就了白马湖畔的一段辉煌，然而人散后，璀璨隐没了，白马湖畔便无声无息。 画中无人，人在画外静思，画载着留恋和难以言尽的惋惜，于是，画的虚静便有回味时的隽永。那平静如水的月夜也余韵流芳——“即刻成为永恒”。只是一钩新月反了月相——残月，子恺犯错了？借古诗另立新意，先生当是别有意味：残月无奈照空境，人散后…… 楝花飘砌。蔌蔌清香细。梅雨过，萍风起。情随湘水远，梦绕吴峰翠。 琴书倦，鹧鸪唤起南窗睡。密意无人寄。幽恨凭谁？修竹畔，疏帘里。歌余尘拂扇，舞罢风掀袂。人散后，一钩淡月天如水。
残月清辉，苍老梧桐，独上西楼，怎一个静字了得。万籁寂寂时愁上心头，剪不断，理还乱。国殇之痛，离乡之思，谁解？无语无助，谁怜？心语向天独白，却是冷月相对，无言更胜千言。物我合一，离愁尽在秋夜。画面清新简约而情绪沉郁哀婉，“别是一般滋味在心头”。 此画源于李煜的《相见欢》。李后主哀叹“四十年家国，三千里地河山”的痛失，是亡国之君沦为阶下囚的哽咽难诉和悲伤。子恺借诗，表明战乱时期的颠沛流离的苦闷和思念故土的心情。其彩画大都画绘于抗战后期，当时他携家带口避难在云南昆明，而画中处所与《人散后，一钩新月天如水》相同，据说是子恺在马湖畔的“小杨柳屋”（房舍廊前）。由此推断，残月当空下远眺的背影，该是画家自己了。
无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
此画出自为晚唐王驾《社日》：“鹅湖山下稻粱肥，豚栅鸡栖半掩扉。 社日，是祭土神（春秋两次），民间祈盼丰收为之举行的隆重祭典，伴着歌舞鼓乐和杂耍，农人尽情喝酒，场面热闹。但诗的表现绕开了热闹，选取农村日常生活词组成“意象”，于过程中体现祥和。而子恺作画只取“醉扶归”——渐趋平静的结尾，却又暗示了过程：人已尽情尽兴，想必兴五谷丰登，六畜兴旺，喜悦后的满足让他们醉在其中。画中人“童子面儿”的，醉态可掬，又歪歪斜斜，跌跌撞撞，相持相背各回自家。再配以象征性的景物：茅舍前，春风拂柳燕归来，一派祥和。诗意展现在画上，还另有寄托——子恺漫画多见的主题：“但使人间长富足”。画只用数笔勾勒，填上淡彩，风格清新自然与诗的基调相符。以简约涵盖整体，传递美感，画家是高妙的。
春来芭蕉绿，夏至樱桃红，春夏隔着一道槛儿。倘若芭蕉樱桃有物语，便可说：你我跨过这道槛，季节就更替了，年便是在更替中过去，又年复一年。槛的寓意：季节相隔之近。而时间流变之快，就一支烟的功夫。袅袅一缕烟，象征时间的流逝，又恍若抽烟人对岁月的冥想和叹息，故画上不见人而人的思绪在。画家的构想：用一道槛分了空间，用一支烟定了时间。空的转换和时的消逝，就在这槛这烟。宏观抽象的时空变得可以看见和触摸，只用了小小道具——这槛这烟。此画是子恺借宋人蒋捷词句感慨：“流光容易把人抛”，人无奈于时间飞逝，不知不觉中老之将至。芭蕉樱桃为缘缘堂天井里的两植物,子恺借景援诗。女儿一吟回忆道：“香烟搁在火柴盒上……不等香烟把火柴盒燃着，就会有一只手来重新夹起香烟。流光容易把人抛，这位画外人马上就要过来伏案写文作画了。”由此推断，子恺作画自省：惜时。当人们透过这无人的画面，感受到画家内心，那么，画上的物便产生了"境"——有我之境。 画面颇具美感：左为窗格，右为窗开后的空白——实虚相间，而芭蕉斜穿“破”了白，于平衡中产生视觉效果。小小蜻蜓点点朱砂，灵动在画的时空境中，她撩拨温暖记忆，冲淡些许无奈。于是，境中有了情。
一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥。风又飘飘，雨又萧萧。何日归家洗客袍?银字笙调，心字香浇。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
像似暴雨过后，尘埃荡尽，天空留得净白。众鸟飞去，只有一片云儿悠游，任凭东南西北，闲适自在。天空属于她的世界，人说独往独来，孤云一片。 僧立岸头，一袭袈裟，手把扇儿静观山水——“看山还是山，看水还是水”（第三重境界，佛教说），神情泰然。青山绿水涤除他的杂念，澄怀观道，才领悟生的奥义，死的境界。人说飘若孤云，寂寞孤僧一介。 孤僧和着孤云“相看两不厌”。人与自然对话：“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪”（禅宗偈诗），四季循环，亦如今生和来世的轮回……当自然人格化了，孤云也像孤僧，若是忘情于自然，孤僧也就像了孤云。自然即人，人即自然，“天人合一”，佛老浑融萌生丝丝禅意。画呈现出难以分辨的气场和难以分解的合力，孤云孤僧乐在其中，她不孤独，他不寂寞。 沉静于自然，心澄澈后胸空阔如天大地宽，由此可能产生驾驭自然的力量。孤僧即使漂泊，亦可胸藏万千丘壑，脚踏四海波涛。修炼得道，取法自然，留得虚静之心——无为、无功、无名、无利。人生持有这样的心境，便是孤云悠游，孤僧泰然了。 （此画让人想到“孤云独去闲”，“相看两不厌”诗句）
独坐敬亭山 唐·李白 众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，唯有敬亭山。
子恺先生说:“我觉得古人的诗词全篇都可爱的极少，我所爱的只是一篇中的一段，甚至一句。这一句我讽咏之不足，往往把它译作小画，粘在左右，随时欣赏。”有时他也另立新意，如：《人散后，一钩新月天如水》、《孤云》等。古诗新画皆有诗境，所谓“诗画同质，相通相融”了。
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