【艺术科普】如何辨别画作的派别？

编者按

想象这样的场景：

你到朋友家做客，透过磨砂玻璃远远见一幅画名不见经传的画，你略微一笑，云淡风轻道：原来你也喜欢XXX主义啊！

这样的高逼格技能是不是值得掌握？

今天就给大家来科普一下西方艺术流派，包你看完就入门！

每个流派分成三步回答：

表征：看上去比较XXX

哲学：之所以看上去XXX的原因和背后的逻辑

代表作：画A看上去如何XXX，画B如何XXX，看多了就差不多有个感觉了。

印象派

表征：微妙光影的感官捕捉；色彩偏明快，笔法偏松散。

哲学：莫奈说：我不画什么实体，我只看到有颜色的实体”，被称为plein air技法，不可谓不妙。他们对于艺术作品的叙事性和价值观不感兴趣，他们感兴趣的是艺术品【如何捕捉感官印象】并激发对光影、运动细腻体验。

代表作：莫奈《鲁昂大教堂》系列。

莫奈的画像透过雨水洗刷的玻璃般朦胧。莫奈从几乎同一个角度画鲁昂大教堂30次，用同一件物体每次都有不同呈现暗示了印象派的哲学：一个物体没有所谓客观展现，我们能看到的只是不同感官印象。

雷诺阿这幅《煎饼磨坊的舞会》

仿佛如仲夏夜之梦一般明快。注意看画面中的闪烁的颜色，有没有一种阳光透过树叶的缝隙洒下的微醉？而松散模糊的笔触也对应着舞会中轻快的节奏。

德加的《星》

强调的是那一瞬间的感官体验。

新印象派：新印象派是印象派的直系亲属，但又有所不同。相较于印象派，新印象派不那么注重瞬间的感官印象，而是用系统的色彩理论和技法绘画。比如点彩画派的技法：不调色，只用四原色的色点的叠加给人整体的感官印象。

乔治修拉《A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte》

野兽派

表征：所有的物体都用大块强烈而浓重的色块，笔触奔放直接；不受物体原本的色彩限制，不拘泥于细节和传统的透视法则，就连阴影都不按常理出牌，例如橘黄色的树加蓝色的阴影，红色的天空等等。

哲学：颜色首要的功能应是情感的表达。颜色不应受程式拘束，应该让他们发挥最朴实直接的力量，碰撞出最有表现力情感。

代表作：安德烈?德兰《蜿蜒的道路》

物体的立体特征被大色块替代，物体没有阴影，难以分辨远近。注意看天空和树木的颜色，典型野兽派的配色。

马蒂斯《绿色条纹的马蒂斯夫人》

浓烈的色彩和奔放的质地。

弗拉芒克《The River Seine at Chatou》

有没有一种梵高附体的感觉？野兽派的确是受过梵高影响。不过野兽派用色更浓烈，色彩搭配激发一种焦虑感，且笔触更粗放。

表现主义

表征：扭曲和夸张形态，强烈的色彩，人性的焦虑，工业社会的异化感；表现来自艺术家内部的【心理体验】，弱化了感官体验。

哲学：他们认为艺术可以揭示人性最核心的真相。在某些方面和野兽主义类似，都用非现实主义的强烈色彩，但不同的是，表现主义是通过颜色来传达异化、内心的焦虑和人性的挣扎。有些通过自然灾害来表现破坏性，有些则是描绘集体中被异化的个体。

代表作：爱德华蒙克 《呐喊》

个体与世界的抗争。既是视野和听觉的呐喊，也仿佛整个世界都在撕扯着画中人物的灵魂呐喊，无法外泄的焦虑和与眼前一切的疏离。

Ernst Ludwig Kirchner的《柏林的街道》

棱角分明的线条，令人坐立不安的色彩冲突，来往的人扭曲的形态，疏离的表情，画面中心的两个妓女。

立体主义

表征：碎裂，凌乱，解析，重组，不遵从透视规则：体被压至面，而面与面间的结构也不遵守物理法则;用立体主义的视角看一个三维的物体，被向内弯和向外翻呈现的都是同样的面。用一幅画表现了视角在时空中的变换：物体的内、外、不同面向，都与画布的平面置于同一个平面。 前景与背景互相嵌入，空间与实体交错。

哲学：受塞尚【多视点并置】理念的影响，他们认为艺术是可以征服时间与空间的：视野之于空间，运动之于时间，视野的变换本身就是空间在时间中的运动。

代表作：毕加索的《亚维农的少女》

据说是他第一幅立体主义画作，人格分裂倾向已初见雏形，但还可见人形。

乔治布拉克《曼陀铃》

到了这个时期已经彻底分裂了。但很多立体主义画家喜欢画静物，尤其是各种乐器。看不出是什么的话，猜个吉他或者曼陀铃琴说不定就对了。此时的立体主义属于分析立体主义。

格尔尼卡时代人形已基本扭曲，立体主义技术也完全成熟。私以为用立体主义来表现战争实在妙至毫巅。凌乱的碎片，断裂的记忆，对于所有经历过战争的人来说，如阴影，如梦魇，埋藏在潜意识中，无法回忆，无从躲避。这种分裂感被立体主义如此完美拿捏，让人无言以对。

后期立体主义进入综合立体主义时代，开始加入更丰富的色彩和材料，比如胡安格里斯的《Fantomas》

未来主义

表征：表现速度、力量、科技进步、城市化、活力。时常用平面展示连续性的移动。

哲学：他们崇尚机器的力量，是艺术家中的硬科幻。他们不遗余力挣脱美学的枷锁，拥抱现代社会的一切。他们的表现手法受后现代和立体主义影响。尽管技巧各异，但分辨未来主义的主要方法是共同的主题：速度，现代化，力量。值得一提的是，好多未来主义艺术家后来加入了法西斯。

代表作：贾科莫巴拉《拴着皮带的狗的动力》

.不同时间的连续性的瞬间放在一个平面上

Luigi Russolo《高楼》

达达主义

表征：无

哲学：荒谬，虚无主义。他们解构一切，不相信权威；用半开玩笑的方式毁灭了艺术，同时也拯救了艺术； 解放所有【你以为是艺术】的观念，并告诉你【所有你以为不可以是艺术的的】未尝不可以？

无意义，荒谬，随机性，无意识，这些都是达达主义的元素。

这也正是你无法给出【什么是达达主义】这个问题的答案的原因：

你一旦给出系统理论，荒谬便不再荒谬，无意义便被强加了意义。

“达达主义就是反达达主义。”

不为陈列在艺术馆中诞生，也不为被解读而诞生。不如搁置。

代表作：没有固定形态，各式各样，只要能体现【达达】都是达达。

弗朗西斯·皮卡比亚《儿童的汽化器》

看上去是儿童随意绘制的汽化器？但经过标注，又可以代表男女生殖器。你以为是生殖器，其实不过就是孩子的涂鸦。达达的诙谐幽默背后是虚无主义哲学，否定人生有本质的意义和目的。（达达主义和表现主义的哲学是对立的。表现主义就像尼采一样，推翻旧有规则以后寻找自己的意义，即使是扭曲与挣扎中；而达达则是加缪，推翻旧有规则，在荒谬里找乐子）

施维特斯《Merz 163, 流汗的女人》

“merz'是施维特斯给自己的艺术形式的命名，被称为“心理拼贴。”没有诠释，却邀请你加入。这幅Merzpainting被命名为流汗的女人。

达达主义不能不提的就是杜尚。杜尚的作品简直就是传统美学的炸弹。他最擅长的就是把日常用品和工业成品签上名字，这个玩意儿由此就变成艺术品了，以此消解了【艺术品art】和【工艺品craft】的界限。比如最有名的《泉》，学名《尿壶》。

至上主义

表征：抽象几何；单调；空间运动

哲学：只有抽象的几何能表达精神的纯净和人生真谛（有点像毕达哥拉斯的美学）。既不需要叙事性也没有政治含义，但他们认为几何形状的语言才是艺术的语言。

代表作：前期颜色较为单调，如米列维奇（Kasimir Malevich)《白中之白》

在这幅画里，几何形状的冲撞已经初见雏形。

到了“空中的至上主义时期”，颜色更为丰富，几何形状之间的动态互动更明显，还表现出了空间的概念，例如这幅《八个红色方形》。

里茨斯基（El Lissitzky)

晚期至上主义，更复杂，带有律动感，而不仅是单纯的抽象形状了。

超现实主义

表征：荒诞却细腻的场景；无意识梦境，各种人、动物、暗示性符号看似无意识却似乎呈现一种隐喻；

哲学：深受弗洛伊德精神分析的影响，他们认为理智压抑了创造力，而无意识是开启的大门。他们觉得自然主义和现实主义是把【真相】和【现实】混淆了，而真相，永远藏在逻辑后。

代表作：达利《记忆的永恒》

时间的可延展感，无序组合的五官，不明觉厉

达利《the great masturbator》

译成超级自慰狂, 感受一下

恩斯特《新娘的婚纱》

鸟皮新娘在鸟人的带领下结婚，算是噩梦还是爱丽丝的仙境？

雷尼玛格丽塔的作品

禁欲的肢体语言配着跳脱的场景。

动作画派（算是抽象表现主义的分支）

表征：颜料的挥洒，奔放的能量

哲学：动作画派是用画布捕捉舞动的力量。每一道笔触本身就是艺术，而颜料在画布上仅仅是动作的投影而已。

代表作：库宁《通向河的门》

波洛克（Jackson Pollock)

波普艺术

表征：平常的，批量的，可消费的，感官享受的，不带情感的，光鲜性感的...广告、海报、媒体，一切都被包装，一切都被波普化。 你嫌弃他流水线也好，说他商业化也好，这就是日常。推荐一下这个答案安迪·沃霍尔的作品美在何处？

哲学： 波普艺术就是反艺术。波普是机械复制时代艺术品从神圣到多元灵韵的消散。足够的距离造成了艺术品本身的陌生化，促成了他自身的权威和神秘。距离感是一种建构在传统和远方的拒绝阐释。拒绝阐释标志着一种权威，而这种权威正在被技术和大众颠覆。

代表作：安迪沃霍《Brillo Box》

亚瑟但托觉得Brillo Box是开创性的：安迪沃霍的盒子和商店卖的盒子有什么差别？艺术品和非艺术品的差别仅仅在于创造时的意图，与美无关。于是艺术在后现代语境下就是意义的赋形。

安迪沃霍《玛丽莲梦露》

极简主义

表征：简单、规则的几何形状的重复

哲学：他们相信圆形、矩形这些基本的形状本身就是一个简洁却独立的整体，能激发独特的感情。把这些简洁的形状用某些形式重复、排列在二维或三维空间就是艺术了。

代表作：卡尔安德烈的 《Venus Forge》

Eva Hesse的《附录》

都看完了？真是求知若渴的好孩子，恭喜你已经完成西方艺术流派入门哈哈