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展览时间：2015-04-01 至 2015-04-12 主办单位：中国美术馆、中央美术学院、中国美术家协会、中国油画学会 展览场地：1、8、9号展厅 由中国美术馆、中央美术学院、中国美术家协会、中国油画学会共同主办的“感悟诗境——马常利艺术回顾展”，将于2015年4月1日至12日12时在中国美术馆一层1、8、9号展厅举行。展览共展出马常利先生自1960年代至今创作的油画和素描作品共160余件，其中《高原情》、《草原上》、《荷韵》等10件代表作品将捐赠给中国美术馆收藏，这些作品将成为国家艺术宝库的重要财富，也是研究其绘画艺术乃至新中国美术史的重要文献。 马常利先生1931年生于河北省山海关，1953年毕业于中央美术学院绘画系后留校，1961年在中央美术学院油画研究班读研究生，1963年毕业后留中央美术学院油画系任教。曾任中央美术学院油画系副系主任、代理系主任等职。现为中央美术学院教授、中国油画学会理事、中国少数民族美术促进会理事、中国美术家协会会员。在从事艺术教育事业的同时，马常利亦坚持“写生”、“创作”的绘画观念，创作了大量的油画作品，尤以抒情性的风景画见长。其深刻体会到风景画是“无言的诗”，是画家的“心灵之歌”，而绘画就是在描述自己内心中的“诗境”。马常利自1960年代始远赴新疆、青海、西藏高原、大庆油田，1970年代深入太行山腹地，也在北京郊区、河北、山西、河南等多地写生创作雄浑气魄的北方风景，1980年代至1990年又多次到南方写生，并留连忘返于马来西亚和新加坡的东南亚景色，创作了诸多不同风格类型的油画作品。 展览将分为四个部分。第一部分是“时代风貌：主题创作”，展出其重要的代表性创作包括《幸福之路》（原作于1959年，1993年重画）、《高原青春》（1963年）、《大庆人》（1965年）、《转战太行》（1976—1977年）、《秋歌》（1979年）等20余件，其中一些作品的色彩稿和素描稿文献也将同时呈现。这些创作生长于新中国以来的政治、社会和文化语境，其绘画观念中带有一种显而易见的时代印迹，这些创作都是带有宏大历史叙事意味的主题创作。应该说，在最初始这些绘画更多显现的是其作为“图像”的价值和意义，而非将其作为“绘画”进行更为深入的思考和观看。今天我们在再次审视这些作品时，一种“重新观看”的视觉机制让我们“重新发现”了这些绘画之中的“写意性”：在似乎极尽严苛的“视觉样式”和“图像法则”中，还是存在一种接近“自觉”的敏锐“感悟”，这就是一种单纯而鲜活的生命意识。马常利在绘画中越来越深刻地意识到自我的存在：他信奉深入生活用眼睛去观看和体验的创作方法，但他更想捕捉的乃是内在之中对自然、对生命的热烈的爱，或绚烂、或深沉的色调和笔意，就是书写心灵的静美，就是在回望中国传统文化的“诗”的情怀。 第二部分是题为“情系山河”油画创作，展出马常利1960年代至今的油画风景创作系列40余件。可以看出其深谙中国传统画学思想中“外师造化，中得心源”的创作理念，主张在绘画的过程中更多是用可感的知识和经验去塑造美的“意境”，也就是说在其绘画观念深处存在着一个“理想化”的视觉“典范”，其遵循着基本的美学的法则而又是一种“灵感”的再现，强调在绘画的过程中把握那转瞬即逝的“感觉”和“判断”，必须在每一笔的触发中敏感意识到取舍之间的好坏。这种判断力得益于观察方法的培养也得益于持续不断的绘画训练，换而言之这种“感觉能力”的是在反复观看范本式的绘画的“视觉经验”中得来的，还必须得通过在心手之间不断“试错”以找到最为合理而准确的表现，才能被发明和赋予“美”和“诗意”。马常利认为这些创作更多是启发于一种未有的“灵感闪现”，必须能不拘泥于眼睛的观看而更要依赖于想象力，就是说要拥有一双“训练有素”的眼睛才可能采集到更适合创作的素材。 第三部分是题为“直面生活”的风景写生系列，展出马常利为主题和风景绘画创作时的油彩写生作品50余件。马常利的风景写生在很大层面上都是延续了法国印象派绘画的创作观念，注重色彩和光线的表现力，然而与印象派艺术家多用调入白色以提高色彩的明亮度不同，其更多使用一种略显沉郁的灰的色彩调性。马常利在油画风景写生时不追求细节的勾描而追求整体的把控，因此一种“表现性”很强的用笔在有力的挥写中，呈现出既单纯而又充满视觉层次感的画面。毋庸置疑的是，这些绘画与中国传统画学理论主张“写意精神”的表现之间有着诸多共通之处。 第四部分是“临摹敦煌壁画与速写”，展出马常利创作的速写稿40余件，还包括一些实物文献和艺术年表。马常利的创作仰赖于不断出外写生，汲取绘画表现的灵感。在油画风景写生之外，还留下了大量的铅笔速写和素描稿，成为其收集素材的有效辅助方式。我们看到1980年代以来马常利的油画风景创作中，在色彩语言的调性上逐渐偏向于沉静和朴茂，很可能与其1970年代末到访敦煌时临摹彩色壁画的视觉经验有关。尽管临摹彩色壁画的时间不长、作品也不是很多，但那些经过漫长时间褪去火气的色彩显现出来的古雅和浓重，对其而言都极具感召力。尤其是粗犷的线条表现力和单纯而细腻的色彩质感，都与马常利后来的创作之间有着诸多相通之处。马常利在美术学院接受过严谨的速写训练，尤其在那样一个相对物质匮乏的时代，速写甚至成为表达艺术灵感不可或缺的方式。虽说很多速写和写生难以成为油画创作的直接素材，但这种孜孜以求的绘画训练无疑让使拥有了更为敏锐的观察力和感受力，在心手之间捕捉到真挚的绘画热情。 中国美术馆馆长吴为山在展览前言中写道：“对于今天的中国油画，在吸收了更多西方流派的语言后变得更为繁多冗杂，我们似乎更应该站在整个中国油画史的立场发现真实情感的注入与中国传统写意式抒情的失缺，在马常利的油画中我们也许更应该反观当下画坛，他朴实含蓄的笔触下延承着对于诗意和神韵的表达，在平凡的生活中挖掘更多对于艺术的启示。在众多关于马常利艺术的评论和研究中，无不提到其温和的性情，真实坦诚的品格。他真诚面对生活，艺术中表现自己的真情实感，抒发自己的情与意，构建别样的绘画诗境。马常利先生作品展及其捐赠为我们理解德艺双馨找到了最好的解读。”据悉，为了更为深入地研究马常利的艺术成就，相关的学术研讨会将同期举行。
转战太行 150×250 cm 1977年 油画、亚麻布
水乡桥 80×80 cm 1982年 油画、亚麻布
草原晨曲 60cm×120cm 2013年 亚麻布油画 |
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