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写生去吧 水彩写生的秘技详解

2015-04-09  九日图书1...


早年读过袁振藻所作中国水彩画史,知道这一画种传入中国甚早,于中国西画教育的肇始——上海徐汇之土山湾画馆已有普及。水彩起源于英国,同油画,版画相比年轻许多,水彩在绘画史中并无一席之地,却备受现代画家的青睐。水彩因为其强大的包容性,使得其自身的特征比较暧昧,因而削弱了自身的本位和不可替代性。外加没有悠久的传统去支撑它,使得这一画种多被视为小品,很少有人将自己的绘画艺术通过这一媒介去实现。但我认为所有的绘画媒介都是平等的,只要技法,绘画语言,绘画媒介,能够完美的结合,那么他们的艺术价值是等同的,画种无贵贱,伦博朗那方寸之间的铜版画并不逊于那些尺度巨大的油画。


每一个画种都有它自身的性格,水彩的性格,轻盈灵动,变化多端。而本文会从自身的实践出发,阐述对水彩画的材料,技法,语言,表现力,性格,局限性等方面的理解。本文也贯彻了本人如果作为一名美术老湿的一贯理念,那就是不在于教你画的有多好,而在于使你对所有的艺术媒介有一个正确的认识,从而你才有看懂绘画本质性的东西的基础,才具备审美的能力。水彩画技法主要分为两种,干画法,湿画法。其实就是两种截然不同的作画程序。在实际的水彩画创作中,干湿画法往往不是孤立地使用,而是交替使用,灵活变通。但是在何处用干画法,何处用湿画法,最后构成怎样的画面,形成怎样的气韵。就需要上升到语言的层面去理解这两种技法。


水彩——材料

水彩画的材料大致分为,承载物,画笔,颜料,稀释媒介,辅助材料五个部分进行阐述,那么前四者的特性是需要着重阐述的,所有的绘画技法都是在协调这四者的关系上发展出来的,水彩也不例外。必要时也会同其他画种进行比较来凸显水彩本身的材料特性以及表现可能性。



水彩的承载物是纸张,这里将其跟国画加以比较,因为这两者其实都属于轻质绘画,也就是说绘画的力量感比较弱,但变化细腻灵动,对承载物的要求很细腻。水彩对纸张的要求很高,强调吸水性,厚度越厚越好,水彩画是唯一对纸张要求挑剔的画种,油画再差的布也凑活,国画差点的纸张也不妨碍技法的训练,但是水彩纸张稍差,便直接影响你的绘画技法施展,无从下笔。国画的纸张却很薄,更细腻,生宣纸的吸水性更强,熟宣纸的吸水性极弱,但是就是这些厚度,吸水性的差别,使得在这些纸张上孕育出的画种具备了相似又各异的面貌,发展出了各自的技法。

雨中晓起

水彩的画笔其实和国画是一样的,圆头毛笔为主,至于毛的种类,个人认为没有必要有如此细腻的要求,但是国画需要。相同的画笔使得水彩和国画用笔技法上的相似,用笔写形,侧锋渲染。那么许多CAUP的小童鞋喜欢用平头笔画水彩,觉得感觉还不错,那我只能说你还不会画,没有感觉到平头笔对于技法用笔的限制,虽然同样有笔触能塑造画面,但是只是画的象薄画法画的水粉画,而失去了水彩变化灵动自如的用笔。当然庸才对于画笔的理解只是一支笔,其实画笔的概念是很宽泛的,你的手指也可能是画笔只要它用在恰当的地方,如果纸张是女人的脸庞,颜料是胭脂,你可以选择任何方式去调戏她。从这个层面上说,技法其实是无穷的,无法被限定在一招一式中。

然后说说颜料,水彩颜料的本质特点是透明性,具体说就是你画了一笔蓝色,就休想第二笔在同样的位置画上黄色或其他颜色,就像PS AI里混合模式正片叠底的效果,这就是透明性。从本质上决定了水彩画的基本技法规律和作画程序。如同油画中的“肥盖瘦”定律,无论你用何种水彩画技法作画,你都不能违背“浓盖薄”(深盖浅)的定律,这是由于颜料自身的透明性决定的。画无定法但决不会跟材料叫板,否则就是对材料的误读。那么第二特点就是细腻,颜料粉末细腻,所以能与水交融,水彩才有了生命。本人的草根劣性导致有过既不讲究地用水粉画颜料试图画出水彩效果的行为,结果华丽丽的失败了,水粉颜料的颗粒在纸上粗糙无比,稀释以后并不匀,其教训就是永远不要试图超越你的材料。


李坑

接着是稀释媒介,水彩的稀释媒介无疑是水,水粉画,国画都是水,颜料基本都可以用水稀释,油画用油。我们讲到材料时总是忽视稀释媒介,其实稀释媒介很重要,控制稀释媒介的量,了解稀释媒介的挥发特性,控制作画时间。就水彩来说,稀释媒介水其实是另一种笔,是它通过自己的特性,或流淌,或渗入,或随笔铺展,把细腻至极的颜料带到微妙的地方,最后它消于无形,颜料在纸上沉淀固化。水塑彩,这就是水彩中水与彩的关系。国画的技法同样也十分依赖其稀释媒介,所以轻质绘画中稀释媒介的地位极为重要,同颜料本身是相当的,两者的一体融合才是彼此获得灵魂的开始,就像男人找到了它的肋骨~

雨中江湾

最后是辅助材料,板子,交待,等等等等。。。。当然我要说的不是这些。而是为一些特殊技法服务的,比如遮盖胶,产生机理效果的盐,都是辅助材料,但从本质上说都是针对颜料和水的特性而使用的。也大大增加了水彩画的包容性。这会在技法中论述这些奇技淫巧的使用。


  1. 干画法

干画法的基本作画程序就是,在第一遍的水彩颜色完全干以后,涂上第二遍水彩颜色,层层叠加,最后充分塑造形象。西方画家比较喜欢使用干画法,因为干画法本质上是为西方的光影造型体系服务的,特别是为写实体系下的绘画服务的。所有在写实绘画当中的精髓,透视,结构,塑造,形体,光影,都需要干画法来表现。所以干画法层层叠加,画面厚重,塑造充分,非常适合全景式的写实描绘。
上图建筑以及桥的部分的刻画都用了干画法,第一层画对象的亮部层次,然后画第二遍画明暗交界线暗部层次,最后几遍添加中间层次。水彩是以这种方式来构建三维空间的造型秩序的,之所以如此归根结底还是水彩本身的透明性所致。如果是水粉画,油画之类的遮盖性强的画种,那么造型秩序的构建过程则是反过来的,先画暗部,然后盖上明度较高的中间调子,最后点画上亮部,所有的细节都是随着亮部颜色的完成而完成。

观看一下徐芒耀的油画示范,可见素描关系,色彩关系是怎么由深入浅层层覆盖的方式建构的,那么水彩同理是由浅入深,层层透叠的方式构建而成。这里需要注意的是,水彩干画法虽然也是层层进行,但是透叠不同于覆盖,每一笔知黑守白,故而不易修改,从这个层面上说水彩对素描的功底是很有要求的,对用笔的要求也很高。

2.湿画法

湿画法的基本技法就是,先打湿纸面,也就是先在之上放一层水,然后再上色,那么这种时候由于水中分子的运动导致颜料“开花”,基本就是水色交融,色彩甚至可以直接在潮湿的水面上调色,其变化之妙,不可言说,水色之淋漓,鬼神莫测。湿画法容易产生很偶然却很自然的效果,富于变化,能表现水彩变幻莫测的性格,可以说湿画法本身是具有东方的美学意味的,它是为造型语言服务的。多用湿画法表现虚无朦胧的地方,例如上面那幅画种的云彩背景,建筑的暗部,树木等,都是以湿画法画就。如前所述,干湿画法结合的过程中,湿画法往往被用于渲染底层,表现天光水色,虚化处理的地方。也有纯粹讲湿画法作为语言来绘画的,是一种情感化的表达。

湿画法中也有用撒盐的,能产生特殊的机理,表现特殊的视觉效果。


值得一提的是,北方人多习惯用干画法表现,江南人多善于用湿画法。究其原因,北方画家偏好中央美院所主的写实绘画方式,喜欢厚重的形体,讲究塑造的扎实,空间的完整,所以干画法更适合其表现需求,江南画家,偏好中国美院所主的现代绘画,注重意向的表现,也更多的喜欢诉求国画的意境。再则就是北方的地理环境多干燥,湿画法不宜运用,而烟雨江南,多朦胧水色之景,不用湿画法对不起爹娘。

3.湿接

湿接画法是一种介乎干画法和湿画法之间的小技巧,其实就是在干画法第一层含水量较多的色彩渗进纸面的时候,将干而未干时候,画上第二笔颜色,那么第二笔颜色会微量的渗开,形成一个非常柔和而自然的过渡。但是这种手法需要纸张本身具有一定的吸水性。所以它的使用是有局限性的。


4.水渍法

一般来说,水彩画的渲染,笔触中,是应该尽量避免水渍的出现的。水渍由于用水过多,基本等于混有颜料的水滴,滴在纸面上,自然干后回形成周围有色边的水渍。但如果将水渍作为一种造型语言,运用到造型中去,那么水渍法就是非常奇妙的技法,具有只有水彩特性才能发挥的表现力,这在中国美术学院吴山明教授的水墨人物画中已有先验,他就很好的运用好了水渍法,在笔墨语
言中就是所谓宿墨法,形成水色潇洒,意向圆融的意境。

吴山明作品

水渍法的本质是用水量的控制,用水量的把握才能控制水渍的变化。而用水渍造型,便不能死守轮廓线,要随意变化,强调国画写意一般的用笔。水渍法可以用在湿画法的背景上,也可以如干画法般层层叠加。

这幅画中,上述的几项技法基本都运用到了,干湿画法,水渍法,都能在画面中找到运用的地方,右上角部分有几笔是飞白也就是类似枯笔的用笔,这种用笔可以使画面的色彩透气,远观则会是色彩感觉自然透气,这种感觉和直接调出的亮部色截然不同,这种技法是用人的视觉去混色,这样被感知的色彩更接近自然,印象派多用这种手法另一点要说的是这幅画的作画程序 ,它是先用赭石的底色浅浅的画出素描关系,然后用水彩层层罩染,结合其他技法画成的。这一作画程序其实借鉴了古典油画的画法,古典油画种总用褐色底子画好素描明暗,然后用色彩层层罩染,所得到的“视觉灰”跟直接调配的灰色截然不同,非常美妙。这种画法能统一色调,其次能得到奇妙的视觉灰,而这水彩其实更应该发挥其罩染的特点去作画。当然这幅画本身还带有速写性质,用笔都具有表现意味,是写生作品种一种画法上变化的尝试。


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