法国画家让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗《梳妆》

 

       柯罗（1796～1875）法国画家。生于巴黎。一生坚持旅行写生。虽然属于巴比仲画派，但居住在巴比仲村的时间并不长，他喜欢旅行，1825—1828年首次到意大利留学。回国后，在枫丹白露、布列塔尼等地旅行，在巴比仲小住，确立了他抒情风景画派的基本风格。其后，他3次赴意大利，画了许多优美的风景，他对光和空气的描绘，常常被认为是印象主义画家的先驱者。这一点尤其突出地表现在阳光的明亮，他一反过去画家把暗部画得很暗的做法，而努力使暗部画得透明、鲜艳，从而使整个画面的亮度大大提高。

   

 

法国画家：让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗〖小传〗

 

让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗法国杰出的风景画家。他目睹了美术史上的古典主义、浪漫主义、现实主义的兴衰，直至印象主义的兴起。因而在柯罗的身上染上了各个时代的混合色彩与艺术风格的因素。科罗的一生就像是一首才华横溢的优秀诗篇。1796年他诞生的那一年，是法国大革命的风暴和拿破仑战争之间的过渡时期。柯罗一生慷慨侠义、才华横溢。这一点可以从许多事情上足以得到证明。柯罗终身未婚，但喜交朋友。对待朋友的困难，他总是倾囊相助。父亲原想让他经商，准备拿出十万法郎，可是柯罗未能遂父亲的宿愿，走上了艺术家的艰辛道路。父亲只得顺其所好，每年供给他一千两百法郎，后来增加到两千法郎。这些钱他大部分拿来周济处于困境中的朋友，画家杜米埃受过他接济，巴比松风景画家卢梭也得到过他的帮助。一位青年画家迫切地求助于柯罗，向他借贷500法郎以解燃眉之急，柯罗觉得要求太高，推说没有钱。可是人走后，他几乎难以继续作画，最后，还是写上条子，让管家送去，请那个青年再来一次取款，他才心安理得。从这种温厚待人与真诚大方的态度中，也许能使我们想象出柯罗在艺术上的宽容大度。 

从1865到1872年期间，柯罗以一系列人物肖像为自己的作画对象，尤其是女子肖像，以此消磨当时局势迫使他空闲下来的日日夜夜。当然，这些肖像画在公众中反应不甚强烈，因为社会上已经习惯称他为风景画家了，他所作的人物油画，反被视为无足轻重的余兴之作。其实是错了，柯罗总共创作了女子肖像或Luo体、半Luo体女性肖像画约有三十几幅，这些人物肖像画所展示的细致入微的洞察力，是极其敏锐的。在技巧上要比他的风景作品更加稳健有力。柯罗成名很晚，他卖出第一张画时已是50岁的人了。成名后，求画者多起来了，沙龙也聘请他做评审委员，政府也授予他勋章。这时，他在女性肖像画上的成熟表现，显示了他多才多艺的又一方面。其中有些Luo体、半Luo体的形象，是他经常使用的女模特儿马利塔·克莱敏吉娜、埃马等几个姑娘，如前面三幅仕女肖像画的模特儿那样。

让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗《梳妆》

《梳妆》，也是他习惯用的模特儿，但显示的创造性，大为不同于前几幅肖像。画家以全身像的形式展现一种神话式的境界：一个Luo体女子在野外接受女佣人的化妆服侍。画上的Luo女就象山林女神宁芙，可并不是神话人物，它又是现实的，只不过是一种虚构的现实。远处，还有一个靠在树上读着书的女人。在林子的后面，是白茫茫一片，是水是雾，令人茫然。这诗一般的境界，反衬出这个Luo体女子的高贵、善良、标致而又富有艺术幻想的生活性格。

让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗《蓝衣女郎》

《蓝衣女郎》系柯罗晚年的肖像杰作，它完全不同于他在50年代末的构思。这个华贵的世俗女性，非常时髦。她一只手支在桌面的行李上，脸朝一侧望去，另一只手贴在胸前，那一身能体现这个女郎的高贵气度与婀娜体态的蓝色衣裙标志着她的身份和地位。这已经不是写生之作，它那优美的蓝调子使整个画面充溢着象征性光辉。一言以蔽之，它也许正是柯罗晚年的心灵的化身。

1870年的普法战争与1871年的巴黎公社革命，使柯罗的心情难以平静。在祖国政局这种多变的动荡中，他不是一个振臂高呼的革命家，而是一个同情革命的人道主义者。可是当库尔贝、杜米埃、欧仁·鲍狄埃等47人都被选进公社艺术委员会时，柯罗也为之Ji动了，同意参加到这个行列中来。1875年即他创作《蓝衣女郎》的前一年，柯罗已体力衰竭，已近八旬高龄。这时，有一批艺术家出于敬佩，给这位白发天才以一枚金质奖章，作为最尊贵的赠礼，这一奖赏胜过官方的一切器重。临终前三天，柯罗仍在四层楼的画室里，但不是画画，而是把自己置身于他心爱的作品中间。 

柯罗在流血和恐吓、野心和偏执、仇恨、欺诈报复的年代中成长。但他并没有被那年代的野蛮和愚昧所玷污。他的父亲是个理发师，母亲是位服装师，勉强也算个艺术家。父母希望儿子成为商人，父亲愿意出10万法郎让儿子去经商，可是科罗没有接受这个实惠的建议，他从事了画画。科罗直到44岁时才卖掉他的第一幅作品。主要代表作品有：《蒙特枫丹的回忆》《林中仙女之舞》、《珍珠女》、《拉提琴的修道士》、《芝特的桥》、《沐浴中的戴安娜与同伴》《芒特的嫩叶》等。

柯罗一生创作了3000多幅油画，其中大部分是描绘田园的风景画。他的风景画新颖，明朗，清俊，柔美，散发着诗一样的情趣。这与他热爱大自然，善于观察、悉心领会大自然一丝一微的变化不无关系。《蒙特枫丹的回忆》是柯罗的代表作，这幅画充满了忧伤的情绪。画中，一棵巨大的树，占据了整个画面的二分之一，而另一棵干枯的树与之遥相呼应，两棵树朝着一个方向倾斜着。透过倾斜的树干，我们看到，清澈如镜的湖面上，有连绵起伏的山峦和丛林的虚影。一个身穿红色衣裙的妇女，正在采树上的蘑菇，她的身边有两个女孩在帮她一起采摘。画面情节很简单，但是你能从柯罗纤细的笔触上，听到柔弱的树枝，发出的瑟瑟响声；能从倾斜的树干上，想到山区的农妇，生活是何等困苦。这幅人与景交融的画作，不是画家特意渲染的理想化的风景，而是通过景物，表现了一种比大自然更抒情的内心感受。